汴绣及其技法特征探析

从汴绣的技术演变出发,分析了两宋时期的刺绣针法以及汴绣形成的原因,阐述了汴绣针线细密、融会书画神韵的技艺特色,归纳了汴绣在继承宋绣技艺基础上的创新技法与题材形式。     

畲族刺绣服饰品图案艺术特色浅析

畲族刺绣,是畲族最具特色的手工艺,也是一项亟待保护和传承的非物质文化遗产。本文以畲族刺绣服饰品为研究对象,分析畲族刺绣的起源,从畲族刺绣图案组织形式、题材类型、色彩搭配、工艺针法四个方面对畲族刺绣服饰品图案进行分析研究,得出畲绣图案类型丰富多样、构图优美而富有韵律、题材源于生活、色彩对比强烈、图案造型抽象自然、针法多样的特点,让濒临失传的畲绣技艺能够被人们熟知,进入人们的设计之中,进行活态传承。     

非物质文化遗产 苏绣艺术——南通仿真绣

<正>仿真绣,作为苏绣的一个重要分支,因由刺绣艺术大师沈寿独创,故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上,融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法,吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系,用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现,是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新,其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

女红民间刺绣鞋垫纹样研究

介绍了女红民间刺绣鞋垫的纹样种类,按照题材不同,通常分为植物纹样、动物纹样、文字纹样、几何纹样和组合纹样。阐述了女红民间刺绣鞋垫的纹样技法,按照刺绣技法,分为平绣、挑花绣、割绒绣和剪纸贴花绣。从求吉纳福和传情达意两个方面,论述了女红民间刺绣鞋垫纹样的文化内涵,以期为刺绣鞋垫的纹样设计提供一定的参考。     

浅谈皮革刺绣及其应用

目前皮革刺绣的应用越来越广泛,并成为一种发展趋势.本文分析了皮革刺绣与一般纺织面料刺绣的区别;结合实例,详细阐述了平绣、锁绣、锁边绣、十字绣等主要刺绣技法在皮革面料中的应用效果;根据皮革面料材质的性能,分析了皮革刺绣对于绣针、绣线及打版工艺方面的特殊要求.为皮革产品附加值的提升及其款式风格的设计和创新提供了思路和参考.     

“绣美中华·激情奥运”航诚杯刺绣大赛

刺绣是中国传统的著名工艺,在中国工艺美术史上占有重要地位,据《尚书》记载,早在四、五千年前的章服制度就规定了服装衣画裳绣的装饰,中国的刺绣工艺在国际市场同样受到热烈的追棒。随着刺绣工艺的不断发展,逐渐形成了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大流派,被誉为中国的四大名绣。     

扬州工笔绣在新中式毛呢女装设计中的应用

从保护与传承扬州刺绣传统手工艺以及促进新中式毛呢女装创新发展的目的出发,以扬州刺绣中的工笔绣作为切入点,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,从题材、色彩、针法角度,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色。以设计案例进行实践剖析,从不同风格塑造角度分析其在新中式毛呢女装设计中的应用方法,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及新中式毛呢女装个性化设计提出新的设计思路。     

非物质文化遗产苏绣艺术--南通仿真绣

仿真绣，作为苏绣的一个重要分支，因由刺绣艺术大师沈寿独创，故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上，融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法，吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系，用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现，是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新，其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

扬州写意绣中散套针与擞和针比较

扬州刺绣中的写意绣作为刺绣针法技艺的物质载体,同时也是研究刺绣针法技艺的重要实物佐证。在对扬州刺绣研究所、扬州工艺美术馆和扬州刺绣大师工作室收藏、展示及售卖的写意绣实物进行观测、统计与分析的基础上,重点研究写意绣绣品中的散套针与擞和针。同时结合相关理论知识,对以上两种针法进行比较研究,探求它们在运针过程中的区别与联系,进一步分析比较两种针法的表现效果。研究对于保护和传承扬州刺绣非物质文化遗产具有一定的现实意义,也对现代服饰品设计中的刺绣装饰手法具有一定参考价值。     

传统刺绣技法的现代发展对羌绣技术创新的启示

服装设计的技术方法有很多,其中刺绣工艺技法有着十分重要的地位。刺绣因为地域的差别而形成了风格不尽相同的刺绣工艺,渐渐产生了以空间和地域为结构的中国刺绣工艺的发展格局,如四大名绣:蜀绣、粤绣、苏绣、湘绣。而相对应用范围较小的羌绣,也因其独特的工艺技法同样在当今的服饰创新中占有一席之地。     

水族民间马尾绣背带缝制技艺

基于对贵州省黔南布依族苗族自治州的三都水族自治县县志文化解读和田野调研分析,从历史文化、结构和缝制技艺方面入手,对民间马尾绣背带进行研究。马尾绣背带是贵州水族少数民族服饰的重要组成部分,其独特的款式结构、刺绣技艺、缝制工艺彰显了本民族特有的民俗文化特征。本文采用田野式研究方法,记录了一款经典民间马尾绣背带的缝制工艺流程。在进行主体制作和细部设计剖析时,深入分析孕育其中的缝纫技术和刺绣技艺,得出民间马尾绣在遵循传统技艺造物观的基础上体现的技术性、技巧性、艺术性和文化意蕴特征,客观真实地反映了水族人热爱生活,祈福保平安的情感以及协调统一的审美价值取向。     

打籽绣技艺研究及现代创新设计

打籽绣在刺绣史上根底深厚,但相关资料的记录比较稀缺,而对其针法的应用研究也是屈指可数。打籽绣的针法有别于其他刺绣以线代面的构成方式,突出的特点是由点成面。当下刺绣艺术多元化的表现及人们审美的差异性,打籽绣单一的空心圆形的视觉形态必将面临发展的瓶颈。文章在定性分析打籽绣技艺特征和内涵的基础上从现代意识思维出发,将打籽绣技艺与不同地域、领域,以及维度进行融合。研究表明:通过对打籽绣的现代创新设计,使得绣制工艺更为多样化、简单化,开拓了其在新时代融合的渠道。     

蜀绣鲤鱼图刺绣技艺研究

以蜀绣传统名品鲤鱼图为研究对象,从史学角度阐述蜀绣画绣的渊源,对鲤鱼图的形成、发展与成就进行梳理分析。从象征寓意和地域特色的角度,探讨纹样题材的文化内涵。通过对经典绣作的研究解析,总结出蜀绣鲤鱼图的技艺特征:鱼头光滑坚硬,鱼眼聚光晶莹,鱼鳞整齐光亮,鱼鳍轻盈灵动;同时根据各类配景的特点应物施针,实现了刺绣与绘画的完美融合。分析研究鲤鱼图这一经典题材,对蜀绣技法体系的梳理完善具有积极意义,以期为目前相关研究作有益补充。     

江南水乡妇女作裙“裥上绣”技艺和艺术特征研究

作裙“裥上绣”技艺是江南水乡妇女在长期的“稻作文化”中智慧的结晶，具有很高的艺术和研究价值。近年来因水乡地区工业化进程的加快，这种极具地域特色的技艺正面临失传的危险。文章以江南大学民间服饰传习馆馆藏的作裙实物为研究对象，通过文献资料研究法、田野实地调研法、图文记录与分析法等研究方法，追溯了水乡作裙与中原传统裙装在结构形制上的“源流”关系，“裥上绣”与“民间绣”“民间绣与苏绣”“苏绣与中国刺绣”之间的“从属”关系；记录了水乡服饰工艺传人示范的作裙“裥上绣”技艺的基础工艺针法、特殊装饰技法及程式工艺流程；解析了作裙“裥上绣”技艺“简单独特，互动共生”工艺技术美、“以图适形，主宾有序”纹样造型布局美、“尚蓝好白，冷调排他”用色含蓄美等艺术特征。     

传统汴绣技术与屏风家具的创新融合研究

汴绣发源于北宋时期的宋绣,并且作为河南地区代表性刺绣,在我国刺绣工艺发展历史上发挥了重要作用。汴绣屏风这种家具结合了汴绣吉祥美好的寓意与屏风的特殊作用,从家具方面推动汴绣产业的多方面发展。通过分析汴绣屏风的历史特征、制作工艺、纹样题材并通过当今汴绣屏风的创新案例,探究汴绣屏风在当今时代背景下的创新发展。     

羌族刺绣文化在皮革文创产品设计中的应用研究

羌族刺绣作为一种传统手工艺，具有独特的艺术魅力和文化价值。文章以羌族刺绣文化为研究对象，阐述了羌绣的概念、技法与图案内容；结合羌绣图案从几何化、抽象化、像素化方面凝练了羌绣文化视觉语言艺术特征；根据皮革文创产品设计要点，从纹样图案、色彩构图、针法技艺等方面提出了羌绣文化在皮革文创产品设计中的应用方式与设计思路，旨在为开发具备民族风情的皮革文创产品提供设计建议。     

苏绣中的服饰品绣与画绣主要针法研究

以江南大学民间服饰传习馆馆藏的近代民间服饰品与苏州工艺美术馆等地馆藏的画绣实物为研究对象,结合相关研究成果,分别统计、解析了服饰品绣与画绣中主要针法,并从表现方式与刺绣主体的角度,分析了两者的区别与联系。发现在题材上,服饰品绣的纹样简单抽象,写意夸张,画绣底稿意境悠远,艺术性强。针法上,服饰品刺绣针法规律性强、特色明显,画绣针法灵活多变,没有固定的程式。在用线上,服饰品绣材质更加多样,纹理明显,画绣用线更细。在用色上,服饰品绣善用对比色,注重色彩间的呼应关系,质朴和谐,画绣以画稿用色为基色,清丽淡雅。因此,对苏绣研究体系的完善与苏绣技艺的传承有积极意义。     

论刺绣工艺在时装设计中的应用

通过对中国传统刺绣工艺的技法以及运用研究,阐释刺绣工艺在现代时装运用的的意义。在了解当前传统的刺绣工艺的应用现状之后,指出对当代刺绣技艺重视不足以及刺绣内容不够有新意等问题,同时针对这些问题提出了创新刺绣内容图案、开发使用新的刺绣技术等解决办法。通过将刺绣传统的精髓与现代化的应用方法相结合,对未来刺绣工艺在时装设计中的应用做出展望。     

书海无边

雪宦绣谱作者：[清]沈寿口述,张謇整理出版社：重庆出版社内容简介：《雪宦绣谱：传统手工刺绣的针法绣要与剖析》是中国第一部详细介绍传统手工刺绣的理论专著。详细叙述了传统手工刺绣的用具、工序及针法的运用要领,收录了近千幅绣品,从中国四大名绣到民间特色绣种,全面展现了传统刺绣的技艺特点和文化要领。作者集毕生刺绣技艺经验,系统论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷,详细阐述了苏绣十八种针法的运用,以及审势、构图、色彩等刺绣要领。在编译时,更补入了湘、粤、蜀三大名绣,以及更多民间特色绣种,以详细剖析传统刺绣的广博内涵,是学会和鉴赏传统刺绣的最完备读本。     

中国盘金绣与乌兹别克斯坦金线绣材料与工艺特征的比较研究

刺绣作为传统工艺技法之一,是纺织文明中璀璨且不可或缺的明珠,是跨越地域、文化与种族的共有产物与交流媒介。随着社会变迁与审美嬗变,贵金属材料逐渐融入纺织领域,各国各族间形成特征鲜明且风格多元的刺绣技法。文章纵向探索中国盘金绣与乌兹别克斯坦金线绣的材料起源与技艺转变,横向比较不同地域流派、纺织品载体中的工艺特征,讨论造就各国技法差异的时代背景与社会需求,完善刺绣史体系与框架,并进一步阐述刺绣技法中蕴含的文化样式与社会意识,推动亚洲服饰材料与技艺的融合与发展,为各国服饰设计的交融与再创新提供可能性。