陕西民间刺绣的技法研究

为完整地呈现陕西民间刺绣传统工艺的技法特征,采用实地考察结合相关文献检索分析的方法,对陕西民间刺绣技法进行分类总结与分析。得出:陕西民间刺绣是将平面刺绣做成各类工艺品的总称,包括平面与立体的各类绣品,其形制变化多样;以技法为分类基础大致可分为布软雕、布拼、布搐、布刺绣四大类,各类技法都形成了当地的风格特色,多运用拼、贴、绣、摞、搐、缀、塑等多种技法,且针法丰富多样,极具地方特色。文章对民间非物质文化遗产的传承与发展起到推动作用,对维护文化多样性、促进文化繁荣具有重要意义。     

荆楚民间挑补绣艺术探究

黄梅挑花、红安绣活、阳新布贴作为国家级非物质文化遗产,是湖北地区民间刺绣家族中的3朵奇葩。从刺绣工艺、纹样布局、色彩表达、文化意蕴等方面对3种民间艺术的共性特征进行分析和探究,以期通过这些讨论更好地促进荆楚民间挑补绣的传承与发展。     

新余夏布绣技法与风格研究

夏布绣是以绣地材质夏布命名的刺绣,由民间麻布刺绣演变而来。通过对新余的夏布生产基地、渝州绣坊、新余夏布绣博物馆及夏布绣传承人张小红大师的调查走访,追溯新余夏布绣的源流,揭示其技法要素,归纳其风格特征。研究表明,新余夏布绣在制作技法上,绣地采用定制的纯手工夏布保留其天然的肌理和色泽,针法上在吸收其他绣种针法的同时,结合夏布的特点,创新了适宜于夏布上刺绣的针法;其在风格上,利用"留白"手法凸显夏布的肌理艺术特征,同时结合文人书画的笔墨情趣彰显地域文化风情,使之走上了"中国刺绣艺术中的文人画"之路。     

锡绣绝艺盛当年

锡绣是在民间刺绣基础上，吸收上海露香园顾绣和江南刺绣名家丁佩的技法，于清代光绪年间成名的。其中刺绣艺术家李佩黻及她创办的锡山绣工传习会功不可没，而华则是将锡绣艺术发扬光大并推向顶峰的集大成者。锡绣艺术的鼎盛在本世纪一二十年代，至抗战时期衰落，解放后又重新复苏。     

羌族刺绣文化在皮革文创产品设计中的应用研究

羌族刺绣作为一种传统手工艺，具有独特的艺术魅力和文化价值。文章以羌族刺绣文化为研究对象，阐述了羌绣的概念、技法与图案内容；结合羌绣图案从几何化、抽象化、像素化方面凝练了羌绣文化视觉语言艺术特征；根据皮革文创产品设计要点，从纹样图案、色彩构图、针法技艺等方面提出了羌绣文化在皮革文创产品设计中的应用方式与设计思路，旨在为开发具备民族风情的皮革文创产品提供设计建议。     

民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用

在中国传统艺术设计中,民间染织刺绣纹样是重要的元素,展现了深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力,代表着人们的生活理想和美好愿望。民间染织刺绣纹样和平面设计之间具有紧密的连接,平面设计推进了民间染织刺绣纹样的创新和发展,而民间染织刺绣纹样增添了平面设计的民族特色,为平面设计提供了丰富的资源。对民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用进行探究。     

黔南三都水族马尾绣工艺调查及纹样分析

在对贵州省黔南三都县九阡镇水昔村进行田野考察的基础上,结合文献资料,对黔南三都水族马尾绣的发展历史、工艺流程、纹样图案进行分析。研究发现:三都水族马尾绣与其他少数民族的刺绣工艺相比,在织布、染布、搓马尾线等马尾绣制作工艺流程上独具特色,尤其在织布与染布工艺上,注重自然生态的制作方法。三都水族马尾绣纹样朴实,类型丰富,艺术表征具有深厚的文化意蕴,展现三都水族人民的审美理想。研究对于传承与保护水族马尾绣的传统工艺,传播少数民族文化具有一定的现实意义,也为现代绣品制作中的刺绣技法与图案设计提供参考借鉴。     

电脑绣花及其在服装上的应用

介绍了电脑绣花机的工作原理和生产流程,以及彩绣、串珠绣、绳状绣、毛巾绣、贴布绣和镂空绣的技法特点和各自的装饰效果,并给出这几种不同技法的刺绣效果图。     

苏绣中的服饰品绣与画绣主要针法研究

以江南大学民间服饰传习馆馆藏的近代民间服饰品与苏州工艺美术馆等地馆藏的画绣实物为研究对象,结合相关研究成果,分别统计、解析了服饰品绣与画绣中主要针法,并从表现方式与刺绣主体的角度,分析了两者的区别与联系。发现在题材上,服饰品绣的纹样简单抽象,写意夸张,画绣底稿意境悠远,艺术性强。针法上,服饰品刺绣针法规律性强、特色明显,画绣针法灵活多变,没有固定的程式。在用线上,服饰品绣材质更加多样,纹理明显,画绣用线更细。在用色上,服饰品绣善用对比色,注重色彩间的呼应关系,质朴和谐,画绣以画稿用色为基色,清丽淡雅。因此,对苏绣研究体系的完善与苏绣技艺的传承有积极意义。     

江南水乡妇女作裙“裥上绣”技艺和艺术特征研究

作裙“裥上绣”技艺是江南水乡妇女在长期的“稻作文化”中智慧的结晶，具有很高的艺术和研究价值。近年来因水乡地区工业化进程的加快，这种极具地域特色的技艺正面临失传的危险。文章以江南大学民间服饰传习馆馆藏的作裙实物为研究对象，通过文献资料研究法、田野实地调研法、图文记录与分析法等研究方法，追溯了水乡作裙与中原传统裙装在结构形制上的“源流”关系，“裥上绣”与“民间绣”“民间绣与苏绣”“苏绣与中国刺绣”之间的“从属”关系；记录了水乡服饰工艺传人示范的作裙“裥上绣”技艺的基础工艺针法、特殊装饰技法及程式工艺流程；解析了作裙“裥上绣”技艺“简单独特，互动共生”工艺技术美、“以图适形，主宾有序”纹样造型布局美、“尚蓝好白，冷调排他”用色含蓄美等艺术特征。     

广东连南排瑶女性绣花裙探析

连南排瑶女性绣花裙款式独特,刺绣纹样组合丰富,又称“百宝裙”。文章基于田野考察与文献资料研究相结合,以广东省连南瑶族自治县内各地区具代表性的女性绣花裙藏品为研究对象,对绣花裙的种类与形制、制作工艺、色彩和刺绣纹样作分析,并探索绣花裙作为非遗传承载体的文化特征。进一步彰显连南瑶族服饰刺绣价值的潜在特质,为连南瑶族服饰刺绣与现代服装设计相结合提供新思路,促进连南瑶族服饰刺绣的传承与创新。     

服饰刺绣图案的自动提取与色块分割

为避免人工视觉方法完成刺绣图案花纹提取过程中存在的耗时费力、主观性强等缺陷,结合传统服饰织物,采用图像分析方法实现刺绣图案的自动提取,并进行色值分析。首先采用数码相机实现刺绣织物类图案的采集;接着利用平滑滤波滤除图像中的噪声信号,并将图像从RGB颜色空间转换到Lab颜色空间;然后利用K-Means聚类分析方法对a,b分量进行聚类分析;最后根据聚类分析结果获得准确的图案及色彩信息。研究结果表明:图像处理方法可以实现刺绣图案的自动分割,这种自动化图案分割对一般刺绣图案的自动提取均能使用,这为服饰图案的审美研究提供了全新的样本整理途径。     

Color characteristics and the influence factors of folk embroidered shoes in modern Jiangnan北大核心CSCD

Embroidered shoes have a long history. They were popular in the Ming and Qing Dynasties and are still popular in the Republic of China. They are traditional folk clothing accessories in Jiangnan area. The folk embroidered shoes in modern Jiangnan have great regional characteristics in shape technology and color and are rich in profound cultural connotation. They are handicrafts that perfectly combine traditional costumes and embroidery technology reflecting the unique charm of the costumes in the water town of Jiangnan. At present the researches on embroidered shoes in Jiangnan area are mainly analyzed from the perspective of manufacturing technology artistic characteristics and cultural connotation and rarely expounds its aesthetic characteristics and influencing factors from the perspective of color. Therefore the research on the color of modern Jiangnan folk embroidered shoes can restore the beauty of regional culture and help to carry forward and inherit Chinese traditional clothing culture. This paper made physical color measurement quantitative and qualitative statistics on the color of modern Jiangnan folk embroidered shoes which were collected in the Folk Costume Museum of Jiangnan University. It summarized the color characteristics of Jiangnan folk embroidered shoes analyzed the color aesthetics from three angles color layout color composition form and color implementation technology and explored the influence factors of the color formation of modern Jiangnan folk embroidered shoes from four aspects natural environment history and culture ideological belief and living customs. The research shows that the color of folk embroidered shoes in modern Jiangnan has obvious regional characteristics. Most of the main colors are simple and elegant mostly black navy blue and blue and decorated with red blue yellow and green with high saturation and high brightness. They form a color combination of "great unity and small contrast". The overall patterns of embroidered shoes are full of rhythm which can reflect the interest of the material and spiritual life of the Han nationality and contain profound cultural connotation. Its exquisite embroidery technology also enhanced the visual impact of embroidered shoes and the aesthetic value of patterns. Modern Jiangnan folk embroidered shoes have harmonious color proportion unique form and exquisite implementation technology. The local regional environment has a certain impact on the color composition of embroidered shoes. The humid and rainy climate the realistic and pragmatic Wu cultural concept the fresh and inaction color concept and the living customs of rice farming create the simple and elegant color image of Jiangnan folk costumes and highlight the gentle and beautiful image of Jiangnan women. This paper payed attention to the combination of empirical research and mathematical statistics excavated the influence of regional environment on the color of folk embroidered shoes in modern Jiangnan integrated art science and geography to explore the regional characteristics of costume color. In the future research we can further explore the age and occupation of the people wearing embroidered shoes in Jiangnan so as to make the research content more perfect. © 2022 China Silk Association. All rights reserved.     

高山汉服饰纹样的装饰艺术

高山汉作为生活在大山之间、少数民族聚居区的一支特殊的汉族群体,其服饰延续了汉族传统,装饰艺术亦独具特色,对其装饰艺术的研究可深化对汉族特殊族群服饰艺术的了解,扩充目前汉族服饰研究的范围。为此,通过实地调研以及对江南大学民间服饰传习馆馆藏的高山汉服饰研究发现:其纹样主要集中在背带、童帽、绣花鞋、围腰、银饰等服饰品上,题材以动植物等自然界的事物为主,并辅以宗教、文字、人物等纹样;组织形式包括单独纹样、适合纹样、角隅纹样、连续纹样等;工艺手法包括传统的绣、贴、镶、嵌等。高山汉服饰纹样通过写实与夸张的有机结合,平面与立体的相辅相成,传承与吸收的内在底蕴形成了其独特的装饰风格。     

绣花效果面料的提花实现研究与产品开发

通过分析典型绣花面料,探讨了直针绣电脑绣花织物外观效果的技术特征。对一种能够应用于仿绣提花织物设计的通用组织结构进行研究和分析,探讨了绣花效果与组织配合之间的关系。从织物组织结构设计出发,配合上机工艺,提出了一种能在常规单经轴、常规经纬密等条件下即可实施,且能够应用于仿直针绣提花织物设计的通用组织结构安排设计方法,采用表里经比例为3∶1的特殊双层空心组织结构,使平地与高花形成强对比效果,通过提花工艺实现了绣花工艺的效果,为绣花产品与提花产品的融合开辟了一条新的道路,具有很大的市场潜力。     

客家传统服饰刺绣图案

 从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手，总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等五大类；刺绣技法分为七大系列二十七种针法；图案构成以边缘式、主题式与对称式为主；服饰图案色彩对比强烈、具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性。得出客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征，并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。     

传统荷包边饰艺术分析

为了复原传统荷包工艺艺术的边饰工艺,对江南大学民间服饰传习馆、台州刺绣博物馆300余件荷包传世藏品的边饰进行分类研究,发现荷包边饰主要有编织带镶边、布条滚边和股线绣边3种基本形式。其中,织带镶边在葫芦荷包、扇套、眼镜袋等荷包中常见;布条滚边在江南腰包中最为普遍;股线绣边工艺最复杂,在装饰性强的方荷包、圆荷包中应用最多。可见,风格粗犷的大型荷包以布条滚边为主,精细绣花的小型荷包多以绣边装饰,织带镶边则具有一定的装裱作用。荷包边饰艺术融合了传统纹饰设计、配色、编织与刺绣等工艺。边饰选择遵循衬托点缀和功能适宜原则,荷包的造型类别、装饰风格以及制作材料共同决定了荷包边饰类型。     

水族民间马尾绣背带缝制技艺

基于对贵州省黔南布依族苗族自治州的三都水族自治县县志文化解读和田野调研分析,从历史文化、结构和缝制技艺方面入手,对民间马尾绣背带进行研究。马尾绣背带是贵州水族少数民族服饰的重要组成部分,其独特的款式结构、刺绣技艺、缝制工艺彰显了本民族特有的民俗文化特征。本文采用田野式研究方法,记录了一款经典民间马尾绣背带的缝制工艺流程。在进行主体制作和细部设计剖析时,深入分析孕育其中的缝纫技术和刺绣技艺,得出民间马尾绣在遵循传统技艺造物观的基础上体现的技术性、技巧性、艺术性和文化意蕴特征,客观真实地反映了水族人热爱生活,祈福保平安的情感以及协调统一的审美价值取向。     

印度帕西刺绣的特征研究

通过文献和实物相结合的考证方法,对联合国教科文组织Parzor基金会和帕西人收藏的154件20世纪的帕西刺绣产品进行研究,得出:帕西刺绣的纹样有花卉植物纹、动物纹、人物风景纹等,排列方式有单独纹样和连续纹样的二方和四方连续,使用最多的针法是平绣,其次为打籽绣和锁绣。轻薄的绞经暗花织物最多用作满绣纱丽,平纹地暗花织物仅用作裤子局部装饰刺绣,女性和儿童上衣用素色五枚缎居多。帕西刺绣是帕西人获得身份认同,传达美好寓意,兼具实用和美的服饰。帕西刺绣在现代服饰上的创新应用,为其在当代的传承和发展注入了活力。对帕西刺绣的研究,有利于在当代的传承和发展。