湘西苗族传统装饰图案再设计在民宿布艺与饰品中的应用

湘西苗族传统装饰图案是湘西苗族历史文化的记载,也是中国重要的非物质文化遗产。它以口心相传的发展形式流传至今,是研究湘西苗族文化的重要窗口。社会经济文化的发展使湘西苗族传统装饰图案逐渐边缘化,其发展前景不容乐观。文章通过阐述湘西苗族传统装饰图案的起源和色彩特点为再设计做铺垫,选取具有代表性的典型图案进行再设计转换。通过制作工艺的创新和图案的重新构图,将其应用于民宿布艺与饰品。     

乡村振兴视域下民族艺术的传承与发展——以湘西苗绣口水兜为例

作为湘西苗族婴童生活用品之一,苗绣口水兜舒适柔软的面料、精致细密的刺绣、恰如其分的剪裁和俏皮灵动的色彩为一代又一代湘西苗家人所传承。在乡村振兴战略背景下,深入探析口水兜上湘西苗绣的技法、造型、图案和色彩的艺术特征,并结合湘西苗绣产业发展需求,探寻贴合现实的湘西民族艺术非遗保护和传承的方式。     

贵州苗族服饰图案在旅游工艺品包装设计中的应用研究

以贵州苗族服饰图案的文化内涵和审美特征为依据,分析了苗族服饰的图案、色彩、文化内涵和寓意,并结合当前苗族旅游工艺品的包装设计现状,论述苗族服饰图案的价值,进而分析了服饰图案在旅游工艺品包装设计中应用的可行性。在此基础上,提出了凸显地域文化是旅游工艺品包装设计的趋势。     

基于湘西苗绣图案的数字化设计创新研究

目的 为保护和传承湘西苗族非遗资源,提升当地文化产业经济价值,提出基于数字化手段的湘西苗绣图形创新方案,从而促进湘西苗绣传统技艺的产业转型,以适应当今经济社会的发展和消费者需求的转变。方法 分析湘西苗绣的典型图案,提取其核心元素特征,运用形状语法和风格迁移算法分别进行图形推演设计研究。结果 将数字化手段与湘西苗绣图案的创作相结合,可以快速衍生出既符合当代审美需求又继承传统民族文化特征的创新纹理图形。结论 将数字化技术手段与湘西苗绣图案的创新再设计有机结合,既保证了苗绣图案的自我更新,又提高了图案设计的创作效率。从而拓展湘西苗绣文化的传播途径和媒介,提高当地苗绣文创产品的文化与经济价值。     

“湘西陈边茶”包装设计

<正>设计说明:本设计为"天歆实业"的"金枝"牌"湘西陈边茶"设计的内外包装。设计定位为湘西旅游开发产品,设计始终围绕"边城古道,茶香天成"的文化理念进行阐释。包装材料以较为朴质的牛皮纸为材料,契合了陈边茶的淳朴与典雅。整个包装运用了湘西苗族部分图案纹样结合湘西凤凰古城吊脚楼的图片样式,较好的体现出湘西影像——"神秘湘西、魅力湘西,"其设计以简单大方的设计手法表现出产品的本土特色而又不失高端雅致,在包装费用上也较好的控制了成本。     

黔东南苗族辫绣图案的符号学探析与设计转化研究

目的 基于莫里斯符号学三分法,分析黔东南苗族辫绣图案的符号特征,旨在探索少数民族刺绣图案在现代文创设计中的应用方法与转化路径,从符号学视域为黔东南苗族辫绣图案的阐释和研究提供更多的思路和借鉴。方法 通过在黔东南苗族地区使用田野调研、文献资料收集、设计实践等方法,对黔东南苗族辫绣图案的工艺、纹饰、色彩等方面的代表性符号特征进行探讨分析,运用莫里斯符号学三分法从语构学、语用学、语义学等层面解读黔东南苗族辫绣图案之间的符号关系,以现代设计实践为方法,从代表性符号元素中提取设计因子,并以文创产品为载体进行设计转化。结论 黔东南苗族辫绣图案的艺术特征鲜明,具有一定的地域特征和审美风尚,从语构、语用与语义等维度对其工艺、纹饰和色彩的符号学要素进行提取衍生,探求黔东南苗族辫绣图案元素设计转化与创新应用的多种可能性,不仅能够使现代设计产品蕴含民族文化特色,而且有助于黔东南苗族辫绣图案自身的传承与发展。     

湘西苗族服饰文化内蕴的“穿”承研究

目的研究湘西苗族服饰文化内蕴及在现代服饰中的"穿"承设计。方法引入苗族服饰的纹样、款式、工艺特征以及苗族服饰元素的"穿"承设计技法,对"穿"承设计技法的应用进行理论分析。结论在"穿"承设计技法中关注消费者的审美需求,如何提高传统服饰的服用舒适度,建立湘西苗族服饰自主品牌;分析刺绣、扎染、蜡染、剪纸等传统服饰工艺瑰宝,追寻本土设计师的设计理念,提高人们对苗族服饰的审美情趣,生产符合都市人审美需求的现代服饰,使越来越多的人愿意继续穿着和欣赏苗族服饰,从而使湘西苗族服饰代代"穿"承。     

贵州旅游商品包装设计中的苗族传统图案借鉴

目的研究苗族传统图案在贵州旅游商品包装设计中的应用。方法从图腾文化内涵、设计表现形式、色彩适用性等多个角度深入研究苗族传统图案在贵州旅游商品包装中的运用。结论将苗族传统图案借鉴到贵州旅游商品包装设计中,从而增加贵州民族文化优势和品牌战略高度,提高贵州旅游商品在市场中的竞争力。     

苗族婚嫁刺绣在婚庆用品中的运用

目的 了解苗绣的历史渊源、图案内容、文化意蕴及艺术价值,重点掌握苗绣图案在婚庆用品上的运用方法。方法 首先从苗绣的历史源流、文化内涵、艺术特征和艺术价值4个方面概述了苗族刺绣艺术,接着研究了苗族的婚嫁习俗及主要的婚庆用品,并从神、形、意3方面总结了婚庆苗绣图案的特点并重点阐述了其在婚庆用品中的具体运用方法。结论 苗族婚嫁刺绣图案题材广泛、色彩艳丽、寓意吉祥,显现出了特有的活力和异质美,表达了苗族儿女对美好未来的憧憬。尤其在婚庆产品的图案设计中,精选最具代表性的苗族婚嫁刺绣中的符号元素,传达了人们对新婚的美好祝福,使婚庆用品更具时尚性和民族性。通过研究苗绣艺术在婚庆用品的具体运用可以为人们提供一些有益的参考,同时也可以为非遗技艺的传承与创新应用工作贡献一份力量。     

湘西苗族剪纸艺术研究进展与设计产业创新发展途径

湖南省湘西地区的苗族剪纸具有鲜明的地域特色和传承体系,是湖湘文化的重要组成部分。及时而全面地梳理湘西苗族剪纸研究现状,对其创新与发展具有重要的理论意义和应用价值。文章采用文献研究法、系统分析法从保护与传承、艺术构成、比较与应用三个方面,对湘西苗族剪纸艺术研究现状进行梳理分析,并从美育、设计教育和设计创新角度,展现了湘西苗族剪纸艺术的发展前景与创新设计途径。     

湘西苗族鼓舞传承困境与突破转型

湘西苗族鼓舞作为非物质文化遗产,是苗族传统文化和民族精神的重要载体。近年来,随着社会的发展和现代生活方式的变化,其社会功能也随之动态发展,苗族鼓舞的文化传承式微。面对传承发展的多元化现实,提出了苗族鼓舞进校园、进社区,打造苗鼓文化产品与旅游、现代健身相对接的活态传承途径,以实现其在传承困境中的突破转型。     

巴楚文化元素在产品设计中的应用

目的结合巴楚文化在艺术形式和传承价值之间的联系,分析指导现代产品的设计方法。方法从文化层次的3个方面,即物质、行为、意识入手,对巴楚文化元素进行分类解析,结合产品设计的实际案例,以"形"和"神"两方面为切入点进行设计导入。结论针对巴楚文化的关联性和地域性特征,通过其文化内涵获取设计元素并诠释其文化的传承价值,将设计元素适当地应用于产品的设计开发中,能创造出独具地域文化的产品,在设计元素选取、设计形态分析、设计理念诠释、具体设计实施等阶段使文化产品的设计开发形成系统的思维方法。     

“背上摇篮”苗族背带文化对婴童产品设计的启示

通过研究苗族背带的历史文化、绣片内容、审美价值,来探索苗族背带文化对婴童产品设计的启示及设计原则。调查研究苗族背带的历史渊源、文化习俗,从工艺、纹样、色彩、构图方面探讨背带绣片的艺术价值;从政策倾向与市场需求方面分析婴童产品设计与背带文化之间的联系;从设计的角度,探索背带文化对婴童产品纹样、造型、色彩的设计启示;通过综合分析总结出基于背带文化的婴童产品创新设计的原则。研究发现苗族背带的艺术形式从图案、造型、色彩为婴童产品设计提供了良好的设计思路,是设计创新的源泉。     

湘西苗族挑花纹样的图式语言与美学意蕴

湘西苗族挑花不但具有强烈的民族特色,其纹样更是令人叹为观止,是集文化与艺术价值于一体的文化瑰宝。文章梳理了湘西苗族挑花纹样审美特征的形成过程,旨在探寻传统工艺传承与创新间的平衡点,为其传承与保护提供参考。     

“湘西陈边茶系列产品”之二——“湘西陈皮黑茶”

正设计说明:本设计为湘西旅游产品"陈边茶系列产品"之二的"湘西陈皮黑茶"铁罐包装。包装采用了两种颜色(红、黑)的铁罐包装形式,其体积小巧精致,成本节约不失大方,采用铁罐包装主要考虑到旅途中携带方便且易于保存的特点。整个包装设计色彩上选取了红罐的喜庆和黑罐的厚重,图案选取了湘西特有的民族装饰纹样元素,加强了产品的诉求点。     

非物质文化遗产湘西苗画及其衍生品

<正>苗画是湘西苗族装饰绘画的简称,主要流行于湘西保靖吕洞山及其周边苗族集聚地区。苗画兴起于晚清,流行于民国,一直延续到现在,有近两百年的历史。苗画最初是作为苗族姑娘刺绣的样稿出现的,用白色颜料绘绣稿于布上,然后刺绣。后来直接将图案描绘在门帘、窗帘、服饰、被面和其他装饰物上,发展成为一种独立的民间绘画。苗画具有刺绣的装饰美,以传统花鸟、龙凤等吉祥图案为主,人物较少见,构图多对称,线条流畅,赋色艳丽,具有丰富的文化内     

苗族刺绣元素在国潮服饰中的应用研究

苗族刺绣是中华民族文化的宝贵资源.将苗族刺绣创新应用于国潮服饰设计,不仅可以更好地传承和保护苗族刺绣的艺术资源,而且能够丰富国潮服饰的创意设计元素。本文从图案造型、构成形式、色彩搭配和工艺表现四个方面剖析了苗族刺绣元素的艺术特色,并结合实际案例总结出苗族刺绣元素与国潮服饰设计相结合的应用方法,以期为后续运用苗族刺绣元素设计国潮服饰提供参考。     

湘西苗族传统蜡染文化创新设计发展模式研究

目的从湘西苗族传统蜡染文化创新设计产品的角度,对非物质文化遗产的创新设计产业的发展思路、方法与途径提供借取与案例支撑。方法从建立湘西苗族传统蜡染创新设计发展机制、产品开发策略和产业创新设计实践3个方面,为传统蜡染文化创新设计产品的研究方法、开发思路及品牌建设等方面提供参考依据。结论多种非物质文化遗产工艺"共融型"的传统蜡染文化创新设计产品开发模式及创新设计方法,既可以改变传统保护与传承的方式,又对非物质文化遗产的发展理念、文化创新设计产品开发和创新设计策略起到试点实践的作用。     

服装设计

正1.大量采用凤鸟、盘旋的水纹和蝴蝶妈妈等传统苗族纹样,结合棉麻印染织物,手绘工艺和压棉走线的面料肌理制作,设计感彰显的同时也保留了传统民族服饰元素和服装的创新性。2.服装中采用了苗族图案纹样以及苗族服装廓形的二次改造,其宽大的廓形设计大气舒展,色彩选用经典的枣红与深蓝搭配,手绘苗族图案元素与编织面料再造融合,     

湘西苗族童帽中的文化隐喻对现代服饰创意设计的可行性建构

湘西苗族童帽中的文化隐喻是湘西苗族服饰艺术的一种浓缩形式,暗含的传统文化精神是苗族思想观念及历史文化的表现载体,有着不可替代的民族思想价值。童帽从纹样到造型都有极强的塑造性及可再设计性,现代服饰可运用一些经典的纹样及造型样式进行服饰的创意设计,其个性的创作意识和表达内容不仅可以增加现代服饰的文化内涵,对苗绣的传承与发展也有着重要意义。