基于湘西苗绣图案的数字化设计创新研究

目的 为保护和传承湘西苗族非遗资源,提升当地文化产业经济价值,提出基于数字化手段的湘西苗绣图形创新方案,从而促进湘西苗绣传统技艺的产业转型,以适应当今经济社会的发展和消费者需求的转变。方法 分析湘西苗绣的典型图案,提取其核心元素特征,运用形状语法和风格迁移算法分别进行图形推演设计研究。结果 将数字化手段与湘西苗绣图案的创作相结合,可以快速衍生出既符合当代审美需求又继承传统民族文化特征的创新纹理图形。结论 将数字化技术手段与湘西苗绣图案的创新再设计有机结合,既保证了苗绣图案的自我更新,又提高了图案设计的创作效率。从而拓展湘西苗绣文化的传播途径和媒介,提高当地苗绣文创产品的文化与经济价值。     

巴楚巫文化影响下的湘西苗族女装探析

巴楚巫文化是一种民神杂糅、民神同位的宗教文化,湘西苗族女装在巴楚巫文化的影响下,所体现出来的款式、图案、色彩均具有神秘的宗教色彩。文章通过实地调研,从"天人合一"整裁整剪的款式结构、"神意了然"的图案纹样和充满幻想的色彩配饰3个方面进行了深入探讨,对濒临消失的湘西苗族女装其原始形态做了抢救性的挖掘和整理,使人们能更深入地了解湘西苗族女装的着装形式,有利于在该传统服饰基础上进一步开展创新设计,促进湘西苗族女装的传承与发展,为湘西苗族女装在多元素竞争的舞台上寻找新的突破口、为其产业化发展提供了宝贵的资料借鉴。     

贵州苗族服饰艺术特色在家具设计上的应用

目的 探究贵州苗族服饰艺术特色在家具设计中的应用.方法 通过查阅文献资料和实地考察,了解苗族服饰的历史渊源、发展现状和特点,分析苗族服饰艺术特色中的装饰图案式样、佩戴的饰品样式、制作工艺流程等要素,探讨苗族服饰的文化内涵,从而总结出将苗族服饰艺术运用到家具中的设计方法.结论 基于苗族服饰艺术特色,探讨并实践了三个家具设计方案:一是将苗族服饰的装饰图案和家具的实用功能相结合的设计;二是基于苗族服饰蜡染材料的设计;三是从苗族银饰装饰中提取元素的设计应用.苗族服饰具有鲜明的民族文化特色,承载着苗族深厚的地域文化内涵.研究其艺术特色并进行设计实践探讨,既是对苗族服饰传统工艺的传承与弘扬,也是丰富家具创新设计的视觉审美表现.     

湘西苗族童帽中的文化隐喻对现代服饰创意设计的可行性建构

湘西苗族童帽中的文化隐喻是湘西苗族服饰艺术的一种浓缩形式,暗含的传统文化精神是苗族思想观念及历史文化的表现载体,有着不可替代的民族思想价值。童帽从纹样到造型都有极强的塑造性及可再设计性,现代服饰可运用一些经典的纹样及造型样式进行服饰的创意设计,其个性的创作意识和表达内容不仅可以增加现代服饰的文化内涵,对苗绣的传承与发展也有着重要意义。     

非物质文化遗产湘西苗画及其衍生品

<正>苗画是湘西苗族装饰绘画的简称,主要流行于湘西保靖吕洞山及其周边苗族集聚地区。苗画兴起于晚清,流行于民国,一直延续到现在,有近两百年的历史。苗画最初是作为苗族姑娘刺绣的样稿出现的,用白色颜料绘绣稿于布上,然后刺绣。后来直接将图案描绘在门帘、窗帘、服饰、被面和其他装饰物上,发展成为一种独立的民间绘画。苗画具有刺绣的装饰美,以传统花鸟、龙凤等吉祥图案为主,人物较少见,构图多对称,线条流畅,赋色艳丽,具有丰富的文化内     

湘西苗族剪纸艺术研究进展与设计产业创新发展途径

湖南省湘西地区的苗族剪纸具有鲜明的地域特色和传承体系,是湖湘文化的重要组成部分。及时而全面地梳理湘西苗族剪纸研究现状,对其创新与发展具有重要的理论意义和应用价值。文章采用文献研究法、系统分析法从保护与传承、艺术构成、比较与应用三个方面,对湘西苗族剪纸艺术研究现状进行梳理分析,并从美育、设计教育和设计创新角度,展现了湘西苗族剪纸艺术的发展前景与创新设计途径。     

传统装饰图案在现代设计中的创新应用

传统装饰图案艺术是中华民族上下五千年悠久历史中的文化瑰宝,具有历史性,人文性和民俗性。它作为古代文化遗产,代代传承延续,并变化更新,既反映了民族文化心理和审美取向,也揭示和承载着中华民族五千年的文化意蕴。其辉煌的成就给后人以极大的艺术启示。几千年来,中国传统装饰图案一直处在不断演化的过程中,在原始社会时期,就有传统图装饰图案的出现。我们的祖先在新石器时期又出现了庄重大方自然的传统纹样。再到商周时期,青铜器纹饰图案更加浑厚。春秋战国时期,传统纹样在形式上非常的活泼,灵活多变。传统装饰图案与现代设计的结合给人们生活带来了重要的影响。所以现代设计要做到不丧失民族自豪感和民族文化精神,才能够做到在当代艺术大潮中和现代平面设计中不盲从,不迷失。     

湘西苗族鼓舞传承困境与突破转型

湘西苗族鼓舞作为非物质文化遗产,是苗族传统文化和民族精神的重要载体。近年来,随着社会的发展和现代生活方式的变化,其社会功能也随之动态发展,苗族鼓舞的文化传承式微。面对传承发展的多元化现实,提出了苗族鼓舞进校园、进社区,打造苗鼓文化产品与旅游、现代健身相对接的活态传承途径,以实现其在传承困境中的突破转型。     

贵州旅游商品包装设计中的苗族传统图案借鉴

目的研究苗族传统图案在贵州旅游商品包装设计中的应用。方法从图腾文化内涵、设计表现形式、色彩适用性等多个角度深入研究苗族传统图案在贵州旅游商品包装中的运用。结论将苗族传统图案借鉴到贵州旅游商品包装设计中,从而增加贵州民族文化优势和品牌战略高度,提高贵州旅游商品在市场中的竞争力。     

基于用户体验的湘西苗绣移动软件交互设计研究

目的-针对湘西苗族刺绣文化的日渐衰落问题,为保护与传承湘西苗族刺绣文化。方法-通过分析湘西苗绣文化的元素与特征,基于用户体验要素,结合信息交互设计的原则与方法,构建出基于用户体验的交互设计流程。结果-通过架构出符合苗绣文化传承的核心功能信息,并通过对移动终端的界面设计,及移动软件开发实现的关键技术分析,开发出适用于湘西苗绣信息展示与互动的软件平台。结论-将湘西苗绣系列功能以软件数字化形式表现,开拓了湘西苗绣文化保护的新方式,对拓展其他传统手工艺或民族文化的传承与发展方式,具有一定的启示意义。     

湘西苗族传统蜡染文化创新设计发展模式研究

目的从湘西苗族传统蜡染文化创新设计产品的角度,对非物质文化遗产的创新设计产业的发展思路、方法与途径提供借取与案例支撑。方法从建立湘西苗族传统蜡染创新设计发展机制、产品开发策略和产业创新设计实践3个方面,为传统蜡染文化创新设计产品的研究方法、开发思路及品牌建设等方面提供参考依据。结论多种非物质文化遗产工艺"共融型"的传统蜡染文化创新设计产品开发模式及创新设计方法,既可以改变传统保护与传承的方式,又对非物质文化遗产的发展理念、文化创新设计产品开发和创新设计策略起到试点实践的作用。     

湘西传统村落地域文化符号在公共家具中的应用

目的 分析湘西传统村落语境下地域文化符号,构建地域文化符号图案库,淬炼极具地域文化特色的设计元素,再结合实际案例总结出湘西传统村落地域文化符号在公共家具设计中的应用模式。方法 简述湘西传统村落和公共家具的概念,分析并总结湘西传统村落与公共家具之间的关联,从“质”、“形”、“色”、“韵”四个维度对湘西传统村落地域文化符号进行分类和提炼,运用感知分析与形状文法淬炼特色设计元素,结合实际案例,总结地域文化符号在公共家具设计中的应用模式。结论 提出能体现湘西文化内涵的公共家具设计应用模式,助力营造传统村落宜居环境,弘扬地域文化特色,拓宽湘西传统村落地域文化符号在公共家具设计中的理论研究和实践探索。     

贵州苗族服饰图案在旅游工艺品包装设计中的应用研究

以贵州苗族服饰图案的文化内涵和审美特征为依据,分析了苗族服饰的图案、色彩、文化内涵和寓意,并结合当前苗族旅游工艺品的包装设计现状,论述苗族服饰图案的价值,进而分析了服饰图案在旅游工艺品包装设计中应用的可行性。在此基础上,提出了凸显地域文化是旅游工艺品包装设计的趋势。     

创新扩散理论视域下湘西苗族传统手工艺传播研究

湘西苗族传统手工艺是少数民族艺术的重要组成部分,湘西苗族传统手工艺如何更好地在融媒体时代传播值得探究。文章从罗杰斯的创新扩散理论入手,分析湘西苗族传统手工艺创新扩散的影响因素,进而为湘西苗族传统手工艺的当代传播策略提供理论指导,以期为少数民族传统手工艺的当代传播提供参考,从而更好地激发民族活力,共同构筑中华民族共同体意识,推进民族艺术的传播与发展。     

鄂南传统装饰图案的艺术审美价值研究

分析了鄂南民间传统图案的地域文化内涵与审美文化内涵,包括鄂南传统装饰图案的造型艺术特色与美学价值,论述了鄂南传统装饰图案造型特征的形成不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的民俗、经济、宗教乃至审美的历史渊源,使其具有典型的地域文化特征。这对研究、保护和传承鄂南乡土艺术具有十分重要的意义,以便更好地为现代设计服务。     

民族服饰图案在艺术设计中的应用探索

目的民族服饰是各民族本身特有的文化。每个民族文化不同,服饰上图案和剪裁也不同。图案既是民族服饰的灵魂又是民族文化的灵魂。这里通过分析民族服饰图案的特点,探究民族服饰图案在艺术设计中的应用方式。方法分析民族服饰图案装饰语言的表达方式及其特点,然后以此为基础,结合包装设计、服装设计和动漫设计探讨具体的应用方式,最后总结民族服饰文化的未来发展路径。结论融合了民族服饰图案的现代艺术设计,能够给人们带来强烈的对传统文化的认同感,实现更高意义上的文化传承与设计创新,是艺术设计获得长远发展的不二选择。将中国传统文化找到一个切入点并运用到设计艺术中,融合传统民族服饰图案的设计能体现民族文化,创作出更具中国特色的艺术设计作品。     

黔东南苗族辫绣图案的符号学探析与设计转化研究

目的 基于莫里斯符号学三分法,分析黔东南苗族辫绣图案的符号特征,旨在探索少数民族刺绣图案在现代文创设计中的应用方法与转化路径,从符号学视域为黔东南苗族辫绣图案的阐释和研究提供更多的思路和借鉴。方法 通过在黔东南苗族地区使用田野调研、文献资料收集、设计实践等方法,对黔东南苗族辫绣图案的工艺、纹饰、色彩等方面的代表性符号特征进行探讨分析,运用莫里斯符号学三分法从语构学、语用学、语义学等层面解读黔东南苗族辫绣图案之间的符号关系,以现代设计实践为方法,从代表性符号元素中提取设计因子,并以文创产品为载体进行设计转化。结论 黔东南苗族辫绣图案的艺术特征鲜明,具有一定的地域特征和审美风尚,从语构、语用与语义等维度对其工艺、纹饰和色彩的符号学要素进行提取衍生,探求黔东南苗族辫绣图案元素设计转化与创新应用的多种可能性,不仅能够使现代设计产品蕴含民族文化特色,而且有助于黔东南苗族辫绣图案自身的传承与发展。     

论传统装饰元素在现代包装设计中的应用

首先介绍了现代包装设计的基本含义,指出了现代包装设计与传统装饰元素的关系,即传统装饰元素是现代包装设计的重要元素来源之一。进而论述了传统艺术文化、传统图案、传统色彩在现代包装设计中的应用,力求使中国传统装饰元素和现代包装设计达到完美结合的效果。     

“湘西陈边茶”包装设计

<正>设计说明:本设计为"天歆实业"的"金枝"牌"湘西陈边茶"设计的内外包装。设计定位为湘西旅游开发产品,设计始终围绕"边城古道,茶香天成"的文化理念进行阐释。包装材料以较为朴质的牛皮纸为材料,契合了陈边茶的淳朴与典雅。整个包装运用了湘西苗族部分图案纹样结合湘西凤凰古城吊脚楼的图片样式,较好的体现出湘西影像——"神秘湘西、魅力湘西,"其设计以简单大方的设计手法表现出产品的本土特色而又不失高端雅致,在包装费用上也较好的控制了成本。     

关于裕固族图案文化在包装设计中传承的思考

包装作为文化信息的重要载体被广泛应用,将图案文化融入包装设计将有助于传统文化的传承和发展。本文通过阐述裕固族传统民族图案文化的内涵,分析包装设计与图案文化的关系,思考如何通过包装设计手段传承与发扬民族传统图案文化。