在传统中酝酿突破——析贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10,No.3

贝多芬的创作风格横跨古典和浪漫两个时期。早期的奏鸣曲虽然具有古典时期海顿和莫扎特的影响,但也显示出他的求变之意。OP.10,No.3就是其中典型的例子。这部作品在结构、织体、动机的构造与运用上都具有强烈的独特性,与传统古典时期的古典奏鸣曲相去甚远。     

论莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的触键方法

本文从钢琴演奏方法的角度,通过浅析莫扎特钢琴奏鸣曲作品K330第一乐章,论述自己对此乐章中的连奏、断奏与装饰音演奏的理解。     

浅析莫扎特经文歌《喜悦欢腾》,k.v.165

文章通过探讨古典主义音乐大师莫扎特的音乐创作背景以及创作特点,对莫扎特早期创作的宗教音乐——经文歌《喜悦欢腾》进行简要的作品分析,通过对该作品进行理论探索,总结归纳女高音声部演唱此类宗教作品的技术特点。     

论古典主义时期海顿和莫扎特的音乐比较

海顿和莫扎特都有着超凡的音乐天赋,而迥异的人生经历又使其创作风格各具特色,他们共同将古典主义风格推向了巅峰。对海顿和莫扎特进行充分的研究,才能真正认识到维也纳古典乐派及其作品的实质内涵。本文通过对两位大师的生平、创作特点的比较,可以发现他们都强调清晰、均衡、个性和自然的风格,表现为对人的主体性的祈盼与张扬。     

简论斯卡拉蒂奏鸣曲创作体裁的多样性

多梅尼可·斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家,他创作了五百多首古钢琴奏鸣曲。从其奏鸣曲的创作材料来看,具有体裁的多样性、内容的民俗性、音响的模仿性等特点,为其奏鸣曲增添了丰富多变的色彩。     

浅析贝多芬第53号《C大调奏鸣曲》第一乐章

贝多芬一生中创作了大量的钢琴作品,包括钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等等,为钢琴这件当时的新式键盘乐器发展作出了极大的贡献。贝多芬的第53号《C大调钢琴奏鸣曲》属于他创作中期的优秀作品,创作于1803年,1804年完稿。这是贝多芬献给他波恩时期的一位庇护者和朋友以及优秀的音乐家——华尔斯坦伯爵的,也被称为《华尔斯坦奏鸣曲》。其中体现了诸多贝多芬在钢琴上的独创性。本人在文中试图从作品的创作背景、作曲家的创作特征与音乐风格以及对作品的音乐本体分析等方面入手,从全面、细致、深入的理解作品的基础上,对演奏技法进行分析、阐     

试论钢琴奏鸣曲的发展沿革

1720年,鲁德维克·迪·朱斯蒂尼为第一架新式钢琴创作了12首奏鸣曲,被后人认为这是第一部出版的钢琴作品,可见钢琴奏鸣曲的重要地位。本文主要探讨从巴洛克时期到19世纪的钢琴奏鸣曲发展。     

贝多芬《第21钢琴奏鸣曲》第一乐章曲体结构分析

从贝多芬32首编号1的钢琴奏鸣曲列表中可以看到,截止至1802年,他已完成了前20首。在后人对贝多芬的创作进行分期中,一般都将1803年作为其第二阶段（或称中期阶段）的起点,那么《第21钢琴奏鸣曲》便属于第二阶段的创作成果,     

从《唐璜》看莫扎特歌剧作品的艺术特色

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是18世纪维也纳古典乐派的开创者之一,是被人们誉为＂音乐神童＂的伟大的作曲家。在其短暂的一生中创作了大量的音乐作品,而在其众多的作品中,最重要的成就就是歌剧。本文以其著名歌剧为研究对象,通过对其作品内容、音乐创作手法等方面的研究,窥探莫扎特歌剧作品的艺术特色。     

贝多芬《黎明奏鸣曲》主题分析

《黎明钢琴奏鸣曲》是贝多芬中期较成熟的作品之一,本文试图从音乐材料入手,分析动机主题在奏鸣曲各部分的变化以及它们之间的联系,以此来了解作曲家创作的思维过程和构架作品的方法。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲中展开部的写作特征

当今贝多芬奏鸣曲被各音乐高校作为音乐分析的教学谱例。为了使学习者在展开部的学习中立刻掌握要领,所以总结出一些常规的规律。但是,这些规律如果把它当成一种套路,这对掌握贝多芬奏鸣曲是没有意义的。贝多芬奏鸣曲的展开部除了一些常规的规则外还有许多复杂的变化形式,只有分析出作曲家在作品中的个性创作,才能达到分析的真正目的。     

浅析斯克里亚宾《第三钢琴奏鸣曲》素材及性格特征

《第三钢琴奏鸣曲》创作于1898年,也是斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴的那一年。细细分析他的创作思路以及他在作品中如何体现自己非凡的钢琴造诣,是指明我们日后演奏之路必不可少的步骤。这首奏鸣曲共有四个乐章,要较好地掌握演奏本身,首先要完全地、透彻地了解作品各部分的内容,以及各部分所表达的含义,     

卡巴列夫斯基《F大调第三奏鸣曲》作品分析

《F大调第三钢琴奏鸣曲》是卡巴列夫斯基创作成熟时期的代表作之一。本文从和声特点、调性特点几个方面对这首作品做了分析,从而总结出这部作品的创作特点,论证了卡巴列夫斯基继承古典主义均衡、理性的思想的同时,又对其进行了创新,使之具有20世纪音乐特征的创作理念。     

莫扎特的音乐风格与其现实生活的对照

莫扎特的音乐给听者带来光明,被世人誉为＂永恒的阳光＂,他的音乐流畅有如山泉般清甜,世世代代滋润着人们的心灵,他的音乐能使每一个人从中体会到生活的美好。然而莫扎特的生活是苦难的,这与他的音乐作品风格却恰恰相反,形成了强烈的反差。本文通过对莫扎特苦难生平及个性的理解分析,从不同侧面剖析莫扎特的性格特征,进而多层次阐述莫扎特音乐作品轻快愉悦的风格与其苦难生活的极大反差。为研究和学习莫扎特音乐作品风格提供了理论参考。     

浅析贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》的演奏风格

贝多芬是跨古典主义与浪漫主义时期的一位音乐巨匠,他创作了大量的音乐作品,给人们留下了大量宝贵的音乐财富。贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。     

莫扎特的歌剧风格形成与歌剧剖析

沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特和贝多芬,海顿是欧洲古典主义时期三大最杰出的音乐家。在所有的歌剧作曲家中,莫扎特的三大成就尤为引人注目：1.刻画复杂人物的能力;2.综合并超越谐歌剧、正歌剧和其他歌剧风格界限的能力;3.吸收18世纪时代的精神精华,表现了资产阶级作为一种上升阶级的---乐观进取精神。莫扎特对人类行为观察细致,同时有具有一针见血的幽默感。     

论启蒙思想对莫扎特歌剧声部运用之影响

莫扎特为古典主义音乐时期代表性的作曲家,深受启蒙思想的影响,并把这一开放思想影射到其音乐创作的主要领域——歌剧中。本文试从其歌剧中声部的分布运用情况,阐释启蒙思想对莫扎特歌剧中声部的运用特点及18世纪声乐发展历程的影响作用。     

浅谈莫扎特歌剧选段《你们可知道》的艺术处理

语言是展现艺术的一种载体,音乐是对语言的一种补充,它从听觉上给受众以直接的情感灌输,歌剧是兼备这两种艺术的载体,是对生活场景的一种再现,在展现生活场景的过程中,歌剧以其时间和空间的特定性集中反映着矛盾,使得矛盾能够在较短的时间和限定的场景里得以凸现。所以,歌剧在创作过程中所运用的艺术手法体现在,对文字的处理和音乐的处理两个方面上,本文对莫扎特之歌剧《费加罗的婚礼》选段《你们可知道》的艺术手法的研究将主要从这两方面入手。另外,作者的任何创作必然是源于生活的,其间,必然深深的受到作者个人生活的影响;剧本中的人     

贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征

了解贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征,便于更好地理解和诠释其作品的内涵和演奏风格。     

贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章音乐分析

路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩,自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。1792年到音乐之都维也纳深造,艺术上进步飞快。他信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》《命运》、序曲《哀格蒙特》、钢琴曲《悲怆》《月光曲》《暴风雨》《热情》等等。他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、钢琴家,维也纳古典乐派代表人物之一,与海顿、莫扎特一起被后人称为＂维也纳三杰＂