论莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的触键方法

本文从钢琴演奏方法的角度,通过浅析莫扎特钢琴奏鸣曲作品K330第一乐章,论述自己对此乐章中的连奏、断奏与装饰音演奏的理解。     

简论斯卡拉蒂奏鸣曲创作体裁的多样性

多梅尼可·斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家,他创作了五百多首古钢琴奏鸣曲。从其奏鸣曲的创作材料来看,具有体裁的多样性、内容的民俗性、音响的模仿性等特点,为其奏鸣曲增添了丰富多变的色彩。     

浅析贝多芬第53号《C大调奏鸣曲》第一乐章

贝多芬一生中创作了大量的钢琴作品,包括钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等等,为钢琴这件当时的新式键盘乐器发展作出了极大的贡献。贝多芬的第53号《C大调钢琴奏鸣曲》属于他创作中期的优秀作品,创作于1803年,1804年完稿。这是贝多芬献给他波恩时期的一位庇护者和朋友以及优秀的音乐家——华尔斯坦伯爵的,也被称为《华尔斯坦奏鸣曲》。其中体现了诸多贝多芬在钢琴上的独创性。本人在文中试图从作品的创作背景、作曲家的创作特征与音乐风格以及对作品的音乐本体分析等方面入手,从全面、细致、深入的理解作品的基础上,对演奏技法进行分析、阐     

贝多芬《第21钢琴奏鸣曲》第一乐章曲体结构分析

从贝多芬32首编号1的钢琴奏鸣曲列表中可以看到,截止至1802年,他已完成了前20首。在后人对贝多芬的创作进行分期中,一般都将1803年作为其第二阶段（或称中期阶段）的起点,那么《第21钢琴奏鸣曲》便属于第二阶段的创作成果,     

莫扎特钢琴奏鸣曲KV·330创作前后的背景与演奏风格

本文通过对莫扎特奏鸣曲KV·330创作前后的陈述,通过对莫扎特创作钢琴奏鸣曲三个时期的详尽概述,阐明了作者创作作品的历史背景,创作思想和演奏风格。     

浅析斯克里亚宾《第三钢琴奏鸣曲》素材及性格特征

《第三钢琴奏鸣曲》创作于1898年,也是斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴的那一年。细细分析他的创作思路以及他在作品中如何体现自己非凡的钢琴造诣,是指明我们日后演奏之路必不可少的步骤。这首奏鸣曲共有四个乐章,要较好地掌握演奏本身,首先要完全地、透彻地了解作品各部分的内容,以及各部分所表达的含义,     

贝多芬《黎明奏鸣曲》主题分析

《黎明钢琴奏鸣曲》是贝多芬中期较成熟的作品之一,本文试图从音乐材料入手,分析动机主题在奏鸣曲各部分的变化以及它们之间的联系,以此来了解作曲家创作的思维过程和构架作品的方法。     

贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征

了解贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征,便于更好地理解和诠释其作品的内涵和演奏风格。     

浅析贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》的演奏风格

贝多芬是跨古典主义与浪漫主义时期的一位音乐巨匠,他创作了大量的音乐作品,给人们留下了大量宝贵的音乐财富。贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。     

卡巴列夫斯基《F大调第三奏鸣曲》作品分析

《F大调第三钢琴奏鸣曲》是卡巴列夫斯基创作成熟时期的代表作之一。本文从和声特点、调性特点几个方面对这首作品做了分析,从而总结出这部作品的创作特点,论证了卡巴列夫斯基继承古典主义均衡、理性的思想的同时,又对其进行了创新,使之具有20世纪音乐特征的创作理念。     

论钢琴教学中的听觉训练

音乐听觉包括音乐外部听觉和音乐内部听觉两个方面。钢琴教学中的听觉训练既是整个钢琴学习过程的第一步,又是钢琴学习中的向导。在进行钢琴教学时,不同阶段的钢琴学习者在进行听觉训练时的重点应该有所区别。教师要注意加强对学生音乐记忆力的训练。     

初学阶段的钢琴教学

初学阶段的钢琴教学是整个钢琴教育的第一步,其重要性尤为突出。本文从教师、教材、坐姿、手型、信心和兴趣等方面就初学阶段的钢琴教学进行了阐述。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲中展开部的写作特征

当今贝多芬奏鸣曲被各音乐高校作为音乐分析的教学谱例。为了使学习者在展开部的学习中立刻掌握要领,所以总结出一些常规的规律。但是,这些规律如果把它当成一种套路,这对掌握贝多芬奏鸣曲是没有意义的。贝多芬奏鸣曲的展开部除了一些常规的规则外还有许多复杂的变化形式,只有分析出作曲家在作品中的个性创作,才能达到分析的真正目的。     

米亚斯科夫斯基《第四钢琴奏鸣曲》曲式分析

19世纪末到20世纪初,是晚期浪漫主义音乐向现代音乐的过渡时期,也是一个动荡的时期,伴随着改朝换代,整个音乐领域发生了巨大的变化。音乐思维的发展形成了多元化的趋势。＂有着豪放大胆的陈述,纤细优美的润饰,幽思遐想的瞬间和不受严格模式的约束的探索,有着把多种多样的素材集结在一起的大胆实践和多样化创新的各种手段＂。本文通过对米亚斯科夫斯基《第四钢琴奏鸣曲》的曲式分析和研究,力图从个例研究折射出处在这一时期的米亚斯科夫斯基的曲式特点,以便进一步为研究作曲家的和声打下基础。     

在传统中酝酿突破——析贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10,No.3

贝多芬的创作风格横跨古典和浪漫两个时期。早期的奏鸣曲虽然具有古典时期海顿和莫扎特的影响,但也显示出他的求变之意。OP.10,No.3就是其中典型的例子。这部作品在结构、织体、动机的构造与运用上都具有强烈的独特性,与传统古典时期的古典奏鸣曲相去甚远。     

谈即兴伴奏在学前教育专业钢琴基础教学中的渗透

本文针对学前教育专业的钢琴学科在课程设置及钢琴教学的现状阐述如何将即兴伴奏渗透于日常的钢琴基础教学中,使学生在掌握钢琴弹奏技术的同时又获得运用钢琴技巧的实践能力。     

浅谈国内外钢琴教育

有了国外的钢琴教育和理论基础以及国内对我国中小学生钢琴教育的现状深入分析,和我国基础教育改革,这些为我们钢琴教育事业提供了思想指导。中钢琴教育整体上来讲是非常好的,钢琴教育这些年有了飞速发展,但是,现在在钢琴教育事业中的一些教育方法并不能真正教育出好的学生,反而,给学生造成错误的理解,使学生没有好好学到知识。能借鉴前人所累积的教学经验来提出好的教学方法,会让钢琴教育事业更上一层楼。     

浅谈钢琴学习中的思维问题

钢琴学习是一个漫长而艰辛的过程,钢琴学习者在这个过程中,经常会遇到这样或那样的问题,要想克服种种困难取得成功,不但要注重钢琴技巧的训练,更应该注意到钢琴学习中思维问题的重要性。本文针对学生在钢琴学习中,逐步形成单一思维、多向思维、逻辑思维、创造性思维的循序渐进的过程,并对如何在钢琴学习中培养学生的思维问题进行探讨。     

浅谈中国钢琴作品创作和发展

中国钢琴作品自钢琴传入中国之后,经过百年的发展,已经有了不同的教学专集,在各类教程编排中也占据了一定的比例,但是还没有能与我们伟大民族和她灿烂悠久的文化史相称的中国钢琴音乐作品,我国钢琴曲创作自身还存在弊端。本文从钢琴在中国的起源谈起,充分肯定了中国钢琴作品的发展,同时从钢琴本身的特质和对作品的实际要求方面,对中国钢琴作品的不足之处进行了思考     

浅谈幼儿钢琴兴趣的培养

兴趣是做好任何事情的动力,但是许多小朋友在学习钢琴的过程中由于缺少兴趣而变得举步维艰甚至半途而废,但对于初学钢琴的儿童来说,兴趣的培养是学习钢琴的首要条件。本文将对幼儿钢琴启蒙教育中兴趣的培养方法进行探讨。