浅析贝多芬第53号《C大调奏鸣曲》第一乐章

贝多芬一生中创作了大量的钢琴作品,包括钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等等,为钢琴这件当时的新式键盘乐器发展作出了极大的贡献。贝多芬的第53号《C大调钢琴奏鸣曲》属于他创作中期的优秀作品,创作于1803年,1804年完稿。这是贝多芬献给他波恩时期的一位庇护者和朋友以及优秀的音乐家——华尔斯坦伯爵的,也被称为《华尔斯坦奏鸣曲》。其中体现了诸多贝多芬在钢琴上的独创性。本人在文中试图从作品的创作背景、作曲家的创作特征与音乐风格以及对作品的音乐本体分析等方面入手,从全面、细致、深入的理解作品的基础上,对演奏技法进行分析、阐     

贝多芬《黎明奏鸣曲》主题分析

《黎明钢琴奏鸣曲》是贝多芬中期较成熟的作品之一,本文试图从音乐材料入手,分析动机主题在奏鸣曲各部分的变化以及它们之间的联系,以此来了解作曲家创作的思维过程和构架作品的方法。     

莫扎特钢琴奏鸣曲KV·330创作前后的背景与演奏风格

本文通过对莫扎特奏鸣曲KV·330创作前后的陈述,通过对莫扎特创作钢琴奏鸣曲三个时期的详尽概述,阐明了作者创作作品的历史背景,创作思想和演奏风格。     

贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征

了解贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征,便于更好地理解和诠释其作品的内涵和演奏风格。     

试论钢琴奏鸣曲的发展沿革

1720年,鲁德维克·迪·朱斯蒂尼为第一架新式钢琴创作了12首奏鸣曲,被后人认为这是第一部出版的钢琴作品,可见钢琴奏鸣曲的重要地位。本文主要探讨从巴洛克时期到19世纪的钢琴奏鸣曲发展。     

简论斯卡拉蒂奏鸣曲创作体裁的多样性

多梅尼可·斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家,他创作了五百多首古钢琴奏鸣曲。从其奏鸣曲的创作材料来看,具有体裁的多样性、内容的民俗性、音响的模仿性等特点,为其奏鸣曲增添了丰富多变的色彩。     

论莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的触键方法

本文从钢琴演奏方法的角度,通过浅析莫扎特钢琴奏鸣曲作品K330第一乐章,论述自己对此乐章中的连奏、断奏与装饰音演奏的理解。     

贝多芬《第21钢琴奏鸣曲》第一乐章曲体结构分析

从贝多芬32首编号1的钢琴奏鸣曲列表中可以看到,截止至1802年,他已完成了前20首。在后人对贝多芬的创作进行分期中,一般都将1803年作为其第二阶段（或称中期阶段）的起点,那么《第21钢琴奏鸣曲》便属于第二阶段的创作成果,     

卡巴列夫斯基《F大调第三奏鸣曲》作品分析

《F大调第三钢琴奏鸣曲》是卡巴列夫斯基创作成熟时期的代表作之一。本文从和声特点、调性特点几个方面对这首作品做了分析,从而总结出这部作品的创作特点,论证了卡巴列夫斯基继承古典主义均衡、理性的思想的同时,又对其进行了创新,使之具有20世纪音乐特征的创作理念。     

浅析贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》的演奏风格

贝多芬是跨古典主义与浪漫主义时期的一位音乐巨匠,他创作了大量的音乐作品,给人们留下了大量宝贵的音乐财富。贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。     

一腔热血化音律,珠落玉盘诉心声——浅析肖邦《C小调练习曲》的演绎问题

《C小调练习曲》是肖邦抒发爱国主义情怀的作品中被高度评价的优秀代表。这首练习曲不仅要求演奏者有高超的演奏技巧,还表达了作曲家在得知祖国革命失败后极度悲痛的思想感情,是真正艺术性的作品。因此,要想演奏好这首经典作品,不仅要具备优秀的钢琴技巧,更需要好好地把握时代背景和演奏风格;要让鲜明的艺术形象、深厚的民族精神与高超的钢琴技巧相互激荡、相得益彰融合在一起,才能成为比较优秀和成功的演奏。     

浅探钢琴学习中的八度训练

前言 在各个不同时期的钢琴作品中,八度演奏都有不同的作用.例如在浪漫主义时期,八度其在作品中的功能不再单纯是声部的加厚,而更多地作为展现演奏者技巧的一种手段.除此之外,八度还具有丰富音响效果、利于作品情感的表达等作用.钢琴八度演奏是钢琴学习中一个重要组成部分,需要通过大量的训练才能克服演奏困难达到运用自如.对于八度的训练可以分为非连奏八度、连奏八度以及分解八度的训练.非连奏八度的训练主要是运用手腕及大、小臂的训练,连奏八度的训练主要是运用的手指和手腕的训练,分解八度则是指运用手腕和手臂的协调配合.     

贝多芬钢琴小品演奏浅探

文章依据笔者演奏及教学的心得,分析和论述了贝多芬编号33,119,126钢琴小品集的音乐特征、和声与调性变化以及音乐处理等,以期帮助演奏者更深入地了解这些作品。     

试论肖邦降b小调奏鸣曲的演奏

本文从创作背景、历史评价和艺术特点及演奏两个方面来分别阐述。首先对肖邦的创作手法和特征有一个整体的认识,把握好作品的结构以及四个乐章的联系,再对乐曲中的每一个乐句和演奏的方法和乐句之间的联系要做深入的思考,从而正确地演奏与阐释音乐。     

如何把握钢琴作品的演奏风格

怎样演奏好一部钢琴作品是每一个演奏者经常思考的难题,在这个过程中涉及到的是一个演奏风格的问题。风格问题已经不再是一个纯理论问题,而是与实践紧密相连的,即它必须和钢琴教学和钢琴演奏密切结合起来。本文认为可以从分析和理解钢琴作品、掌握正确的节奏和速度和旋律的表现等三个方面进行把握,以求对钢琴演奏作品有更深刻的理解。     

试谈如何理解肖邦《F大调第二叙事曲》的音乐内容

素有＂钢琴诗人＂之称的波兰作曲家、钢琴家——肖邦,把叙事曲这一体裁第一次运用在器乐作品中,开创了一个新的器乐体裁形式。本文通过介绍肖邦《F大调第二叙事曲》的创作背景,分析其音乐内容及演奏方法,试使演奏者能较为准确地把握肖邦《F大调第二叙事曲》的音乐风格,进一步加深对这首作品音乐内容的理解。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲中展开部的写作特征

当今贝多芬奏鸣曲被各音乐高校作为音乐分析的教学谱例。为了使学习者在展开部的学习中立刻掌握要领,所以总结出一些常规的规律。但是,这些规律如果把它当成一种套路,这对掌握贝多芬奏鸣曲是没有意义的。贝多芬奏鸣曲的展开部除了一些常规的规则外还有许多复杂的变化形式,只有分析出作曲家在作品中的个性创作,才能达到分析的真正目的。     

门德尔松《随想回旋曲》演奏技巧分析

门德尔松作品却具有浓厚的古典气息,擅长用音乐来描绘大自然的美景,作品以精美、纯净、高雅见长。《随想回旋曲》是他早期的作品,也是非常具有代表性的一首乐曲。乐曲充分发挥了作者的想象力,将大自然中美好的事物用钢琴表现了出来,也体现了其古典和浪漫的完美结合。作者用了回旋曲式的结构,将精灵的顽皮、可爱呈现出来。通过对这首作品的仔细分析,更好的理解门德尔松的创作特点,在演奏时,能更好的将情感与作品融为一体。     

浅谈钢琴曲《平湖秋月》的演奏情感

陈培勋改编的钢琴曲<平湖秋月>既保留了民族音乐元素,又充分发挥了钢琴的多声部优势,是中国传统民族音乐作品改编的钢琴曲中的精品.演奏钢琴曲<平湖秋月>,要注意深刻理解乐曲蕴涵的意境、表现乐曲的韵味、恰当控制演奏情感.     

舒曼钢琴曲《冲动》作品分析与演奏技巧——作品OP12之2

舒曼钢琴乐曲《冲动》是一首弹奏较多、在教学中使用较多的乐曲,本文首先从乐曲的背景、结构、风格、和声等方面进行分析,理论结合实际,怎样正确、完美地诠释作品的演奏风格和演奏技巧。