剪纸纹样在服装造型设计中应用的工艺分析

剪纸纹样作为我国民间艺术发展的一种形式,在很长时间里在服饰上多应用于陕西和山西地区的民间蓝印花布,或者一些节日服装。但是随着服装制造工艺的发展,剪纸纹样在服装设计造型中有了更多的应用形式及更多的发挥空间。本文对剪纸纹样的造型工艺在服装设计造型中目前发展快速的三大类别进行分析,为剪纸纹样在服装设计中的应用提供更新与更广阔的思路。     

国潮背景下满族吉祥纹样在现代服装设计中的创新应用

文章介绍了满族传统吉祥纹样特征与寓意,探讨了国潮服装设计风格现状,分析了满族吉祥纹样在现代服装设计中的创新应用,指出将满族吉祥纹融入现代国潮服装设计,既能彰显民族文化自信,又能为国潮服装带来了创新设计。     

三星堆青铜纹样在服装设计中的运用

通过阐述对三星堆青铜纹样在服装设计的应用现状出发，对三星堆青铜纹样进行梳理和进行类别分类，并分析其审美特征的写实性、抽象性与象征性，由表到里深入挖掘其文化内涵；其次总结出三星堆青铜纹样在服装设计中的价值意义，最后从文化性、现代性、实用性三个设计原则上分析如何将纹样应用在现代服装设计上，有助于提升服装的特色和美感，为三星堆文化推广与发展提供设计思路。     

楚国丝绸中的龙凤合体造型探析

针对楚国丝绸纹样中存在的一些龙凤合体造型,以类型学将这些纹样进行分类,通过追溯这些纹样的形态,结合从先秦文献中归纳出的天文学原理,以及楚王族祖先的职业等要素,分析了其中的象征意义。研究表明,楚国丝绸中的龙凤合体造型是楚人对当时天文学原理的描绘,属于天体崇拜范畴,并非图腾的概念,凤纹是楚国在天文学中对应的分野,龙纹则是作为凤的交通工具出现的,这也是龙凤合体的主要原因。     

传统纹样与非遗工艺在服装设计中的时尚演绎

文章研究探讨了传统纹样与非遗工艺在现代服装设计中的时尚演绎。研究了传统纹样的历史和文化价值,还探讨了非遗工艺的定义、特点以及它们在服装设计中的应用和意义;重点关注传统纹样在时尚演绎中的应用,着重分析了其在当代时尚设计中的影响与在现代服装设计中的实践,强调了传统纹样在时尚演绎中的文化表达和创新;研究了传统纹样与非遗工艺的时尚融合,包括协同作用、文化传达方式以及时尚设计师创新性的应用。在结论部分,总结了传统纹样和非遗工艺在服装设计中的时尚价值,提出了未来研究方向推动这一领域的发展。文章强调了文化传承和时尚创新之间的重要联系,以及它们如何共同为时尚界和文化保护作出贡献。     

中国鼠纹样在现代服装中的设计研究

中国鼠纹样历史悠久,具有独特的人文魅力和艺术价值。文章通过分析中国传统鼠纹样的历史渊源、艺术特征及人文寓意,运用图案构成法则和服饰美学原理探索中国鼠纹样与现代服装的融合,为鼠纹样在服装设计内的应用提供可行的设计思路。尝试将鼠纹样运用到现代卫衣设计中,旨在更好地传承中国鼠文化,以期在现代服装设计领域得到创新发展。     

科学技术与现代服装设计中传统纹样的创新

科技的发展尤其是计算机绘图技术的普及,为服装设计师提供了广阔的创意空间。针对在服装设计中常见的传统纹样的运用问题,从对纹样本身进行变化与处理、传统纹样典型元素的提炼,以及与新手法、新材料的结合运用三个不同的方面,探讨了现代服装设计中传统纹样创新的可能性,以找寻一个现代与传统之间的契合点,为设计开拓思路,同时更好地保留传统文化的精髓。     

彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例

纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一,具有深厚的文化内涵,彝族服饰纹样种类繁多,要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用,就要对其有深刻的了解,几何纹样的艺术特色和设计构成,研究当代设计师作品中相关案例运用,对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合,使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究,分析彝族现代服装中迸发出新的光彩,从而传承和发展彝族服饰的文化内涵增强文化自信,提高我国服装行业的竞争力。     

传统水纹在现代服装设计中的运用探析

水纹纹样是我国传统的吉祥纹样之一,拥有美好的寓意和深厚的文化价值。通过对水纹相关文献资料阅读研究,梳理出水纹的发展、分类和其背后寓意,结合服装设计表现手法,由此提出现代服装设计中水纹的运用手法与方式,并探索其创新运用。     

云纹在现代服装设计中的应用分析

中国传统纹样是中华传统文化的重要组成部分,贯穿于整个中国历史的发展脉络中。云纹是中国传统纹样中最常见的纹样之一,其发展贯穿中国古代装饰史。历经数千年的发展演变,云纹以其多变的造型与独特的艺术魅力被广泛运用于服装设计、建筑设计和绘画等各个艺术领域中。基于这一背景,文章通过对云纹纹样的历史分析和设计实践,旨在深入研究云纹在现代服装设计中的应用。     

论楚国丝绸中的蟠龙飞凤纹与商周兽面纹的传承关系

蟠龙飞凤纹出自战国时期马山1号楚墓,构图精巧,装饰华丽,是先秦时期风格独特的纹样类型。通过分析图像中的各个构成元素,分别从题材、构图等角度比较蟠龙飞凤纹和商代、西周青铜器中流行的系列兽面纹,可知楚国丝绸中的蟠龙飞凤纹由兽面纹演变而来,其中延续了商代、西周的文化基因,表现了以北极星为中心、龙凤为辅的星象系统,在题材种类、造型方式、色彩等方面融入了楚人的审美喜好,主要体现了楚人的天体崇拜理念,最终也证明商、西周、楚国的纹样之间存在清晰的传承关系。     

基于AutoCAD参数化中式嫁衣样板的自动生成

针对传统中式嫁衣纸样绘制过程繁琐且结构设计缺乏关联性等问题,选择龙凤褂、秀禾服和马来褂3款中式嫁衣为研究对象,结合AutoCAD参数化功能实现了纸样的快速生成。首先利用单双圆弧对纸样结构曲线拟合,通过AutoCAD的参数化功能构建龙凤褂结构设计模型,主要包括3部分内容的设定,即衣身原型各对象的约束、原型初始尺寸及参数调整量;然后根据秀禾服和马来褂的款式特点调整参数值,自动生成变款纸样;最后用CLO3D软件虚拟展示成衣效果。以龙凤褂为原型,研究结果表明,该模型可自动生成变款中式嫁衣纸样,同时衍生出系列款式嫁衣,进而满足中式嫁衣结构变化的多样性。     

浅析本土化设计

通过对“龙凤”型自行车等一些具有民族文化性产品的设计进行探讨,初步阐述了本土化设计的概念及其体系的一般流程.     

中国传统建筑室内装饰中的龙凤图腾

尽管社会的结构和人的意识形态在发生不断的变化,人的审美认识能力和审美表现能力在不断地深入和提高,但龙凤文化艺术却在变化中始终保持它经久不衷的魅力。龙风艺术经历了从低级到高级、由简单到复杂、朴素到华丽、不足到充实的过程。     

传统服饰凤纹的文化构成及其典型度

凤纹是服饰设计中常用的典型纹饰,而凤纹的形式应当与服饰表达的整体文化内涵相一致。为建立凤纹元素部件与文化寓意的对应关系,并确定各部件特征贡献度（典型度）,采用文化构成理论方法并结合40名参试、60个图片样本的李克特量表打分,创建了凤纹文化元素域,提取了“尊贵”、“典雅”、“祥瑞”、“瑰丽”、“生命力”、“恩爱”六类文化元素寓意子域的典型形象;使用较为客观的眼动数据提取了凤纹文化元素典型部件,根据眼动关注时长计算出各文化元素部件的典型度值并排序;量化后的典型度值可以帮助设计人员选择恰当的凤纹形式,应用于仿古与现代服饰品设计。     

传统龙纹在现代丝绸服装中的时尚演绎

通过深入研究传统龙纹的服饰文化内涵,分析中外龙纹运用实例,展现了龙纹在现代时尚中的强大生命力,并通过在2010 Cocoon杯中国国际女装设计大赛中的获奖作品实例,重点对龙纹在现代丝绸服装中的运用进行创新与探索。     

龙纹在现代家具中的应用

本文分析了龙纹在家具装饰应用上的源头与流变,简述了龙纹在中国古代家具应用上的象征含义与文化意义。重点提出了龙纹在现代新中式家具中合理应用的三个主要原则,即：抽象、组合和夸张,并对龙纹如何适用于现代家具装饰的形式结合现代人的审美心理也提出了需要注意的三个方面：造型、质感和色彩。     

服饰视角下凤在中国古代社会管理中的功能

中国古代服饰中的凤纹蕴含着丰富多彩的文化内涵,通过历史资料和具体凤纹服饰案例,分析并总结凤所承担的社会管理功能。研究认为:在帝王官员服饰中,凤的形象有助于塑造帝王权力神秘性与合法性,凤鸟家族成员有助于确定官员等级,实现有效管理;在后妃和命妇服饰中,凤的形象有助于辨明身份等级,形成相对稳定的社会秩序;在婚礼节庆服饰中,凤具有祈福纳祥功能,有助于构建社会共享的祥瑞符号体系。     

论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美

以苗族服饰中龙纹图案为对象,从技术与艺术两方面对其作了具体分析和研究,尤其是对纹样的织造和刺绣进行了详尽分析,直观地展现了其工艺技术之美,为当代服装设计提供了借鉴。     

中国传统图案在现代室内设计中的运用

本文是对中国传统图案在现代室内设计中进行再运用的研究。由于中国传统图案浩如烟海,本文仅以中国传统动物图案中的凤纹、植物图案中的卷草纹以及几何图案中的回纹为代表,分别剖析了它们在现代室内设计空间中的再现模式以及在运用中存在的不足,期待同识之士批评指正。