楚凤在服装设计中的应用研究——以楚国纺织品中凤纹为例

本文通过对楚凤纹相关概念及其表现特征、并以楚国纺织品中凤纹复合造型图像为例,对楚凤纹样在服装中设计中的应用进行了详细的研究。根据不同的历史发展形态,以中国传统特色纹样为研究目标,促进了楚文化的艺术发展和推广,让更多的人对楚文化中楚国纺织品中凤纹复合造型有了更深的了解,同时也引起了人们对楚文化中凤纹样的应用及重视,也开阔了楚文化图形在现代社会中的应用研究。使我们在学习和研究中国传统纹饰的过程中,能让对历史纹样转变的了解更直观,更准确,同时也为继承和发扬传统文化和对现代设计的影响提供了有利的参考价值。     

楚凤纹在现代服装设计中的应用分析

在传统纹样中,楚凤纹具有深远的文化内涵和深厚的应用价值。本文通过对楚凤纹的发展概况以及楚凤纹风格特征的分析,阐述了楚凤纹在现代服装中的应用现状和应用方法。     

楚国丝绸中的龙凤合体造型探析

针对楚国丝绸纹样中存在的一些龙凤合体造型,以类型学将这些纹样进行分类,通过追溯这些纹样的形态,结合从先秦文献中归纳出的天文学原理,以及楚王族祖先的职业等要素,分析了其中的象征意义。研究表明,楚国丝绸中的龙凤合体造型是楚人对当时天文学原理的描绘,属于天体崇拜范畴,并非图腾的概念,凤纹是楚国在天文学中对应的分野,龙纹则是作为凤的交通工具出现的,这也是龙凤合体的主要原因。     

楚文化中丝织品纹样形式及美学特征

从楚文物和楚文学文字中体现出的美学思想是一种带有浪漫主义情怀、柔中带刚以及丰富内涵的美学思想。楚文化中,以丝织品的艺术形式展现了楚文化中的特色纹样,楚丝织品的特色纹样既有实用性又有装饰性,同时又有很高的美学价值。通过了解楚文化的历史背景到对楚丝织品纹样的分析,去认识楚文化中丝织品特色纹样的艺术规律和美学特征。     

服饰视角下凤在中国古代社会管理中的功能

中国古代服饰中的凤纹蕴含着丰富多彩的文化内涵,通过历史资料和具体凤纹服饰案例,分析并总结凤所承担的社会管理功能。研究认为:在帝王官员服饰中,凤的形象有助于塑造帝王权力神秘性与合法性,凤鸟家族成员有助于确定官员等级,实现有效管理;在后妃和命妇服饰中,凤的形象有助于辨明身份等级,形成相对稳定的社会秩序;在婚礼节庆服饰中,凤具有祈福纳祥功能,有助于构建社会共享的祥瑞符号体系。     

湖湘家具木雕装饰图案研究

湖湘家具木雕常见的装饰图案有祥禽瑞兽、人物故事、田园风光、植物花卉、吉祥纹样、文字器物和几何纹样等类别。其装饰图案以意象造型,不是自然界事物的客观模仿,多采用夸张变形、复合形象构成超现实组合,反映了楚人对时空概念的超越感以及对真实世界的领悟,具有楚巫风韵、驱邪接福、乡土气息等艺术风格特点。     

浅析楚饰花草纹在现代服装图案设计中的应用

博大精深的楚文化孕育了丰富多彩的楚饰纹样,其内涵丰富,造型奇特,既有装饰性又有实用性,本文对楚饰纹样中的花草纹进行研究提取,将其应用于现代服装平面设计之中,对中国传统纹样与现代时尚进行融合创新。     

清代宫廷桌类家具纹样在烫蜡产品中的应用

为推动传统家具文化创新性转化和发展,以继承和发展作为主导精神,完善清代宫廷桌类家具装饰研究体系,为中国传统家具装饰纹样特征的研究提供理论依据。以清代宫廷桌类家具装饰纹样作为研究对象,运用图例分析与比较分析对清代宫廷桌类家具的装饰纹样进行研究,分析凤纹和忍冬纹造型上的形象和布局,探讨清代宫廷桌类家具装饰纹样的特征及造型规律。在不改变纹样原有内涵的基础上,对清代宫廷桌类家具上的凤纹和忍冬纹进行提取与重组,从而进行纹样的创新设计,并应用于烫蜡产品装饰研究,从而得出清代宫廷桌类家具装饰纹样在烫蜡产品中的应用方案。     

植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用——以汉代铜镜为例

汉代铜镜上的植物纹样是农耕社会背景下,中国本土早期的自然观、宗教与汉代经济政治、审美意识交融共生的产物。文章结合汉镜的图像资料,绘制植物纹样的形态,根据形态特征对汉镜上植物纹样的类别进行总结归纳,并从艺术设计审美的角度对它的布局功能、形神表达两个方面进行探讨,最后结合现代设计构成理论探究其在当代丝织品中传承与应用。研究表明,汉镜植物纹样的类别主要包括四瓣纹、草叶纹、花卉纹、仙草纹四种,其造型概括抽象,构成多变,气韵生动。设计实践验证,汉镜植物纹样可以通过现代设计在当代重新焕发活力,这对其他传统纹样融入当代生活有一定的理论参考价值。     

古书画装裱绫之凤纹图案研究

针对绫织物之凤纹图案在古书画装裱中的使用情况,采用图像分析与装裱文献研究相结合的方法,对凤纹图案类型、色彩、布局及使用情况等进行了归纳总结和分析。研究发现,用于装裱中国古书画的凤纹图案主要有云凤纹、云凤鸟纹、龙凤纹等几类,其中云凤鸟纹根据凤和鸟的数量及不同的排列布局,又可分为一凤一鸟、一凤二鸟、二凤二鸟及二凤四鸟四种形式;凤纹图案色彩主要有米色、黄色、灰色、绿色等,其中不同明度和纯度的米色调、黄色调使用最多;图案组织形式为散点式四方连续;凤纹绫织物多用于装裱手卷天头、隔水等部分。     

楚文化中凤的造型艺术

凤在楚文化中具有非常重要的地位，凤纹的流行是楚文化鼎盛期装饰艺术的一个显著特点。文章论述了楚文化艺术中凤的造型特点，当时文学作品对凤的描绘，以及在丝绸刺绣、青铜器、木制品、漆器制品、帛画中出现的凤纹。楚人创造的凤艺术是历史留给我们的宝贵遗产，值得丝绸美术工作者学习和借鉴。     

论楚国丝绸中的蟠龙飞凤纹与商周兽面纹的传承关系

蟠龙飞凤纹出自战国时期马山1号楚墓,构图精巧,装饰华丽,是先秦时期风格独特的纹样类型。通过分析图像中的各个构成元素,分别从题材、构图等角度比较蟠龙飞凤纹和商代、西周青铜器中流行的系列兽面纹,可知楚国丝绸中的蟠龙飞凤纹由兽面纹演变而来,其中延续了商代、西周的文化基因,表现了以北极星为中心、龙凤为辅的星象系统,在题材种类、造型方式、色彩等方面融入了楚人的审美喜好,主要体现了楚人的天体崇拜理念,最终也证明商、西周、楚国的纹样之间存在清晰的传承关系。     

富丽繁复的美——对维吾尔族金饰艺术的探究

新疆维吾尔族妇女有佩戴首饰的习俗,其黄金首饰富丽繁复的装饰风格体现出浓郁的民族特征。从艺术学的角度分析了维吾尔族金饰工艺、造型、纹样特征。结果显示,维吾尔族首饰喜爱用黄金材质,制作工艺中的花丝工艺和金珠工艺具有地域特征;首饰造型上形体硕大;装饰纹样受到生存环境和宗教文化的影响,常用植物纹样、几何纹样和文字纹样。材料与精细的首饰工艺制作相结合使首饰呈现出富丽繁复的装饰风格特征。     

汉代丝织品纹样的创新设计研究

汉代丝织品的纹样是体现汉代文化的重要符号,而它的创新性演变却非常匮乏,单纯的提取无法满足其在现代审美中的传播与发展。抽取出一种适用于汉代纹样的创新设计方法,使汉代纹样更好地满足时代特征的审美需求。文章通过对汉代考古挖掘中丝织品上纹样的分析,明确其典型特征,提取核心纹样图案作为初始模型,利用形状文法引擎生成新的纹样设计方案。基于形状文法原理的汉代纹样再设计,既保留了汉代纹样的基因特征,又创新性地挖掘了其遗传因素,为汉代丝织品纹样在现代文化中的转型提供了巨大的创新设计源泉和方法。汉代云纹纹样再设计实验,论证了其方法的可行性和有效性。     

俄罗斯远东地区鄂伦春族传统图案研究

俄罗斯远东地区鄂伦春族自古以来生活在山岭地区,故被称作"住在山岭上的人",常年以渔猎为生。鄂伦春族的民族审美心理多倾向于他们所熟悉的山林,因此其传统装饰图案的形象多来自于生活中常见的植物、动物和一些自然现象,从而形成了具有鄂伦春族文化特征的传统装饰图案艺术。俄罗斯远东地区鄂伦春族传统装饰图案艺术独具北方渔猎民族特色,其构成形式为单独纹样或连续纹样组合而成,鄂伦春族传统装饰图案有着独特的造型、丰富的样式,独具渔猎民族特征的图案有植物图案、动物图案和几何图案,造型构成形式多为单排连续形式结构、四方连续形式结构或多方连续形式结构,鄂伦春族传统图案装饰特征较强,图案内容丰富、造型饱满圆润。俄罗斯远东地区鄂伦春族传统图案艺术是一种象征符号,是族民们在生产生活中的积淀结晶,是他们对美好生活的向往与祈福。鄂伦春族人常年以渔猎为生,与天、地、自然为伴,因此族人们对自然界中的动物、植物有着特殊的情怀,族人们以动植物为题材,通过概括抽象的造型手法创作出了独具鄂伦春族特征的传统装饰图案。植物纹样、几何纹样是俄罗斯远东地区鄂伦春族传统纹样的主要形式,其中植物纹样多数以抽象形态表现,其图案构成线条流畅舒展,造型生动形象;在俄罗斯远东地区鄂伦春族传统纹样中动物图案与人物图案形象较少,但其造型简洁、概括,形态准确、生动,多采用剪影的造型手法来进行创作,人物与动物的造型具象与抽象相结合,写实与概括相结合的创作手法,充分表现了鄂伦春族人们热爱自然、敬畏自然的民族审美情趣。     

谈汉代丝织品上的卷云纹

卷云纹是汉代丝织品上运用最广泛的装饰纹样。汉代织物云纹最初表现方式是染绘和刺绣,云纹在丝织品的装饰中主要由长短粗细不同的、飘荡律动的线形来表现,其中既有如穗、如卉的卷云,也有如带、如山的长云。尽管卷云于东汉逐渐向长云转化,卷云纹也时常点缀于带状长云纹之间,其风格化的模式几乎成为汉代丝绸云纹的标志。在造型上,卷云纹的基本形式因素为弧边涡卷和内旋涡卷,整体造型较模式化,即具有如穗、如卉的总体特征,其造型对中国传统装饰纹样影响深远。造型的物象与意象分析表明,汉代如穗、如卉的卷云纹造型与所处时代的中国传统文化艺术有着密切的关联。     

中国古代丝织品上的童子纹样探析

童子纹样是中国传统丝织品上人物纹样的代表,是农业文明下人们内心生活的时代缩影。通过对童子纹样的祈求子嗣繁衍、渴望子孙昌盛及美好生活的社会文化内涵的分析,探讨传统纹样设计所具有的浓厚民俗气息及独特的审美意识,并结合童子纹样在传统丝织上的应用实际,探寻其在现代丝绸纹样设计中的新发展。研究认为,童子纹样的出现及应用是传统丝织品装饰艺术贴近底层人民生活的一大转变,是人本主体意识觉醒的表现。童子纹样为现代设计提供了丰富的文化素材和表现方式,其立足于民的文化内涵是打造现代中国设计的丰厚文化土壤,值得当代设计师学习借鉴。     

台湾排湾族服饰纹样的文化内涵解读

为给设计师拓展设计空间和思路,又有效地促进传统民族服饰纹样的提升和发展,以台湾原住民族排湾族服饰纹样为研究对象,解读其服饰纹样的文化内涵。运用图案设计与民俗文化的理论研究方法进行实地调研,结合排湾族服饰典型纹样图片阐述了排湾族服饰纹样的题材式样;从素材选用、造型设计、色彩搭配、构图形式、表现技法5个方面研究了其纹样的特点。梳理出排湾族服饰纹样的等级标志、祖先敬仰、生殖崇拜、民族习俗、信仰寄托、神话传说等文化内涵。研究结果表明,排湾族服饰纹样具有鲜明的地域性和民族性,具有独特的审美意识和地域文化,彰显出排湾族人对美好憧憬的追求。     

中国旋涡纹样造型的演变及其阶段特点

旋涡纹样造型最早始于马家窑期的彩陶上，其经典的纹样造型成就了中国旋涡纹样造型的模式。在仰韶文化时期，由于苗族文化的渗入，以及与华夏文明的融合，旋涡纹样造型成为楚文化新创造和新发展的代表。     

浅析楚文化中的图案艺术元素在现代服装中的应用

博大精深的楚文化孕育了丰富多彩的楚饰纹样,其内涵丰富且造型奇特,既有装饰性又有实用性。本文对楚文化中的纹饰图案进行研究提取,分析如何将其应用于现代服装设计之中,将中国传统纹样与现代时尚进行融合创新。既可以为设计师作品增添丰富的文化底蕴,更是对珍贵的楚文化精髓的传承与弘扬。