工笔花鸟画教学新探

随着改革开放的不断深人，中西绘画艺术的冲担与交汇，中国花鸟画开始向多元化、现代化的方向发展。而工笔花鸟画教学在继承优秀传统的基础上，新观念与现代意识但使教师在教学观念、教学内容及教学形式与方法上进行全面的改革．以寻求一条更有利于工笔花鸟画发展及人材培养的新途径，中国工笔花鸟画以其独特的形式和有别于人物、山水画的一拉套技巧、技法而自成体系。它是q国人旧物情以抒人增，借物理以寓人理”的最理想、最完美的创造物，是中国灿烂文化的结晶．但自明清以来，由于封建“大一统”思想的影响，呈现出极端的封闭性与保守住…     

工笔花鸟画教学断想

指出工笔花鸟画教学的现状,阐述工笔花鸟画教学中临摹传统的重要性,论述写生在工笔花鸟画教学中的重大意义。     

水墨工笔花鸟画的审美发展进程

水墨工笔花鸟画的出现和发展,是花鸟画史上由"富丽堂皇"的院体工笔花鸟画向"以写胸中逸气"的明清大写意花鸟画的转折。水墨工笔花鸟画形态是伴随着整个中国画的水墨审美发展进程,并结合花鸟画给观者视觉美感的特点发展起来的。水墨工笔花鸟画在元代成为花鸟画表现的主流形式,到了当代,由于现实物质生活的极大满足,人们开始追求纯粹精神,水墨笔工花鸟画因其特有的花鸟美感和水墨的本真特点重新登上了历史的舞台。水墨工笔花鸟画形态,是审美发生的产物。     

高职高专工笔花鸟画教学的有效方法探究

工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,是一种特殊的绘画形式,在中国有着深厚且隽永的文化底蕴与历史内涵.随着时代的发展,工笔花鸟画也呈现出愈加多元化与个性化的发展趋势.工笔花鸟画教学是高职高专艺术类专业的基础教学课程,广泛应用于高职高专艺术教学,虽然目前关于工笔花鸟画的论著与画册颇多,但是在实际教学过程中还是缺乏有效...     

课程与教学变革中的继承与借鉴

继承与借鉴在文化演进过程中意义不同。继承意味着传承“过程中存在的事实”，借鉴是指借个镜子比照自己改造自己，借鉴不能代替也代替不了继承。我们在课程与教学变革中，有一种试图以借鉴代替继承的选择倾向，它引导着的变革文化漠视甚至无视“现实存在的课程与教学”，也潜隐地架空了有意义的借鉴。合适的变革，只能是继承中的变革，也是在有意义的借鉴中发生并逐渐发展的变革。中国的课程与教学变革，必须从中国的实际出发，批判地继承中国的课程与教学传统，也批判地借鉴外国的课程与教学理论及实践经验，基于中国当下的课程与教学实践，审慎地寻求变革理想与具体实践之间的合适性。     

现代工笔花鸟画技法探索

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素．使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展．满足人们在精神层面的追求。     

初级中学的美术教育要加强工笔花鸟画的教学

本针对目前初级中学的美术教育在工笔花鸟画教学方面存在的弱点以及生活中所见到的少儿绘画现象，对现有教材结构进行浅剖，提出加强初级中学生的工笔花鸟画教学的重要性、紧迫性。     

小议当代中国工笔花鸟画的创作

当代工笔花鸟画的语言形式不仅继承了古代优秀传统,也开始了这一画种的创新与开拓,赋予了其视觉形式的独立审美价值和表现性,形成了当代工笔花鸟画的深厚、多元的特征.当然,在引入现代语言、对当代性进行关注的同时,如何保留中国传统审美因素,这是摆在我们面前的难题,也是我们进行工笔花鸟画创作探索、思考的问题.     

中国花鸟画规范化教学的尝试

从意笔、工笔、小品创伤训练入手,探讨中国花鸟画规范化教学体系,以打好师范院校美术生花鸟画的基本功,提高学生的审美能力。     

海风吴韵开新风——试析苏州工笔花鸟画

苏州工笔花鸟画自20世纪50年代以后,由于外贸出口画单一销售渠道的原因,其只能以“工艺画”的方式进行绘制。而依附于工艺美术的工笔花鸟画,其审美标准和绘制方式都必须符合“工艺标准”。这一以“工艺标准”为主导的绘画形式,直到苏州工艺行业的改制和一批高校美术专业毕业的年轻人的加入才有所改变。     

工笔花鸟画教学内容的拓展与创新

对工笔花鸟画的教学与研究,国内外专家和学者已取得较为满意的效果,但还是存在着不少问题,尤其是在工笔花鸟画的教学改革中,如何将西方的水彩画与水粉画表现技法溶入到工笔花鸟画的创作与教学之中,形成独具特色创作与教学模式,有待于进一步加强和探索。通过整合工笔花鸟画的教学内容、创新教学方式、调整教学手段与方法,改良考核与评价体系等措施,以形成现代工笔花鸟画教学的新模式。     

论工笔花鸟画的立意构思与技术制作

文章认为,中国工笔花鸟画历来追求“源于生活,高于生活”的创作法则,在视觉上追求“妙得其真”的视觉效果。如何使作品从自然美升华到艺术美,借物寓意抒情,文章从两个不同角度进行了阐述。     

工笔花鸟画的当代转型初探

当代置身于花鸟画探索的人越来越多,全新的语言样式在中国画坛百花齐放,工笔花鸟画进入一个新的历史时期,在创作观念和语言形式上都有了很大的发展。文章以花鸟画创作的意境为基点,从意境与意象造型、技法拓展、图式拓广等方面结合当今画坛较活跃的几位艺术家的作品,对花鸟画艺术在当代的转型与重构作了一系列尝试性的分析。     

课前谈话，助借班上课有效达成

随着新课程改革的逐步深入，为了使青年教师对教学常规及教学原理产生深刻的理解，以实现教学方法与教学能力的快速提升，区教育局教研室经常组织一些骨干教师在全区展开研讨、观摩、展示等公开课活动。而此类公开课一般情况下所开展的教学活动都不在自己学校自己班级进行，而是以“借班上课”的形式进行。借班上课的老师对所授课对象的信息基本不知，     

高师工笔花鸟画课程中宋代院体画教学新策略

当下高师美术学专业的工笔花鸟画教学存在诸多问题,加强宋代院体花鸟画的学习,是提高工笔花鸟画课堂教学质量的关键,本文结合高师院校的课程设置特点,对影响工笔花鸟画课程的教学质量和教学效果的若干问题进行了剖析,在此基础上对宋代院体花鸟画的教学进行了深层次的改革与实践,并提出了新的对策.     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花鸟画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题。中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出。方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界"。     

自然与情感的互化——浅谈宋代工笔花鸟画的审美特点

宋代是工笔花乌画发展的黄金时期。宋代前期工笔花鸟画受五代“黄家富贵”的画风影响,追求自然逼真的写实艺术效果;到了宋代后期,由于山水画风和文人画的影响,工笔花鸟画从写实逐渐转向意境与情感的表达,形成了自然与情感的互化,产生了许多杰出的工笔花鸟画家及其优秀作品。特别是宋徽宗赵佶所创立的画院体制,推动了工笔花鸟画的发展和后世花鸟画创作观念的变革。     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花乌画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题.中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出.方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界".     

第三讲 工笔着色花鸟画

一、工笔着色花鸟画概说 工笔着色花鸟画历史悠久,自南齐谢赫“随类赋彩”之说问世至今1400年来,逐渐形成了一个独立的画科。 工笔着色花鸟画,远在1500年前的东晋     

中国花鸟画的美学特征

中国花鸟画是一种非常独特的绘画形式，在中国艺术史上也是一种最受欢迎的绘画形式。上至王官贵胄、文人雅士，下至平民百姓，其受众之广和喜闻乐见之程度是绝无仅有的。纵观世界美术史，再也没有第二个民族出现这种情况。中国人为什么这么喜欢花鸟画？史学家公认花鸟画的最大特点是赏心悦目。花鸟画不仅仅是有赏心悦目的价值，它的产生与发展有着特定的根本因素，它的生命力根植于中华民族的民族性格之中，不会随时代的变迁而消亡。试图从关学及哲学角度回答花鸟画存在的缘由，以及广受欢迎的原因。