水墨工笔花鸟画的审美发展进程

水墨工笔花鸟画的出现和发展,是花鸟画史上由"富丽堂皇"的院体工笔花鸟画向"以写胸中逸气"的明清大写意花鸟画的转折。水墨工笔花鸟画形态是伴随着整个中国画的水墨审美发展进程,并结合花鸟画给观者视觉美感的特点发展起来的。水墨工笔花鸟画在元代成为花鸟画表现的主流形式,到了当代,由于现实物质生活的极大满足,人们开始追求纯粹精神,水墨笔工花鸟画因其特有的花鸟美感和水墨的本真特点重新登上了历史的舞台。水墨工笔花鸟画形态,是审美发生的产物。     

现代工笔花鸟画技法探索

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素．使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展．满足人们在精神层面的追求。     

意境与工笔花鸟画

意境是工笔花鸟画的灵魂,本文论述工笔花鸟画意境美的表现,阐述工笔花鸟画的现状,对其现状作了一些反思.     

略论工笔花鸟画的装饰美

工笔花鸟画的显著特征之一是装饰美,装饰美对于工笔花鸟画具有独特的审美意义。其美感的体现主要通过色彩、线条、造型、构成、肌理等方式传达。工笔花鸟画的发展,应立足于传统中国画艺术,融合东西方艺术,拓展工笔花鸟画更加广阔的表现领域,使其更具时代风貌。     

工笔花鸟画教学内容的拓展与创新

对工笔花鸟画的教学与研究,国内外专家和学者已取得较为满意的效果,但还是存在着不少问题,尤其是在工笔花鸟画的教学改革中,如何将西方的水彩画与水粉画表现技法溶入到工笔花鸟画的创作与教学之中,形成独具特色创作与教学模式,有待于进一步加强和探索。通过整合工笔花鸟画的教学内容、创新教学方式、调整教学手段与方法,改良考核与评价体系等措施,以形成现代工笔花鸟画教学的新模式。     

高职高专工笔花鸟画教学的有效方法探究

工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,是一种特殊的绘画形式,在中国有着深厚且隽永的文化底蕴与历史内涵.随着时代的发展,工笔花鸟画也呈现出愈加多元化与个性化的发展趋势.工笔花鸟画教学是高职高专艺术类专业的基础教学课程,广泛应用于高职高专艺术教学,虽然目前关于工笔花鸟画的论著与画册颇多,但是在实际教学过程中还是缺乏有效...     

论北宋院体花鸟画之写意精神

北宋是花鸟画的繁荣时期,更是花鸟写实艺术的颠峰.擅长花鸟画的画家远非前代可比.朝廷设立画院,以画取士,倡导精工、细谨、典雅的画风.但这并不意味着北宋院体花鸟画就缺乏文人所倡导的写意精神.本文主要针对北宋院体花鸟画之写意精神论述之.     

工笔花鸟画的课程设置与教学初探

中国工笔花鸟画是古老的中华民族优秀的传统绘画之一,如何合理地安排课程设置和采取恰当的教学方法和手段,是学生能否学好工笔花鸟画的关键所在。工笔花鸟画的学习内容包括概述、白描勾勒练习、工笔临摹设色练习、花鸟写生、创作和展览评比六个方面。概述主要学习工笔花鸟画的发展概况、艺术特色、表现形式、技法演变和优秀作品欣赏及工具材料的性能和用途等,以提高学生的欣赏能力和激发学生的学习兴趣。白描勾勒练习通过摹写或对临白描花鸟画范本,主要是训练白描勾勒技法,解决好白描勾勒的用笔,用墨即用线造型的基本问题,并能领会白描艺术中线的气质、情感。本阶段是重要的基本功训练,要求完成白描作业四尺六开纸20-30幅。     

《花鸟精品册》之《竹石小鸟》

正陈洪绶花鸟画的表现手法,受宋代院体画风的影响,造型严谨,工笔双钩,设色艳丽。同时,他又受明末大写意花鸟画的影响,用笔洒脱灵动,兼工带写,水墨交融。在他的作品中,我们可以感受到其笔法细秀、工致,作品设色雅致,造型古朴、自然,线条精炼、流畅。其以凝重苍润的用笔画山石、树干,以细劲流畅的笔法描绘花鸟虫草,浓淡疏密,意蕴无穷,给人以     

浅析师范院校工笔花鸟画教学

本文主要是想通过对工笔花鸟画教学过程的临摹、写生、创作三个阶段的分析研究,让学生掌握工笔花鸟画的学习规律、从实际出发,渐渐地提高学生学习工笔花鸟画的积极性.     

中国工笔花鸟画的发展概论

中国绘画有着悠久的文明历史,工笔花鸟画作为中国的三大画科之一,是我国传统绘画的一种,它的起源可以追溯到五千多年前的新石器时代.花鸟画顾名思义是表现花和鸟的,概括的说,工笔花鸟画形成于唐,成熟与五代,而兴盛于两宋.它的形成和发展是中国绘画史上一颗璀璨的明珠.     

小议当代中国工笔花鸟画的创作

当代工笔花鸟画的语言形式不仅继承了古代优秀传统,也开始了这一画种的创新与开拓,赋予了其视觉形式的独立审美价值和表现性,形成了当代工笔花鸟画的深厚、多元的特征.当然,在引入现代语言、对当代性进行关注的同时,如何保留中国传统审美因素,这是摆在我们面前的难题,也是我们进行工笔花鸟画创作探索、思考的问题.     

工笔花鸟画创作谈

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一。现代工笔花鸟画的语言形式在近几年由于我国对外联系日益增长,各国与我国的文化艺术的交流频繁,不仅延续了古代优秀传统,也开始了这一画种的创新与开拓,赋予了其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能,形成了现代工笔花鸟画的丰富、深厚、多元的特征。     

浅谈现代工笔花鸟画创作之我见

中国工笔花鸟画,随着时代的发展,有了推陈出新的成果,不论是在技法,还是在用笔中都有了明显的时代符号,在现代的工笔花鸟画创作中,本人简单的总结了自己在花鸟画创作中遇到的问题,和自己对工笔花鸟画创作的想法,不但对传统的工笔花鸟画有了更加深入的认识,还使自己在绘画创作中有了更好的提高。     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花鸟画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题。中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出。方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界"。     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花乌画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题.中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出.方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界".     

静谧与苍茫的张力

百年以来的中国工笔花鸟画,经历了从传统型到现代型的创造性转化过程.在这个过程中,很多画家从自身出发,做了一些观念、媒材与技法上的尝试,也由此形成了以不同地域特点与个人风格为代表的工笔花鸟画风.在这些不同画风的实践者中,莫晓松是近些年中国画坛涌现出来的成绩斐然的中青年工笔花鸟画家.他的作品,既得传统工笔画的精致明丽,又有文人写意画的雅逸清疏,同时兼具源于西北地域性的、苍莽雄俊的个人风格,且成就突出. 上世纪60年代出生于甘肃陇西的莫晓松,生长于一个工笔花鸟艺术世家.他从小就受到其父——现甘肃省美协主席、著名工笔花鸟画家莫建成先生的影响与熏陶,加之晓松天资聪颖勤勉好学,年少时便画艺日进.     

宋代工笔花鸟画技法表现

工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史,从五代到清代,传承已逾千年,其样式与风貌,在历代大师手中演变多端、美不胜收,是中国画中的瑰宝.本文注重对宋代工笔花鸟画的技法表现做以梳理和总结.     

渗透黑龙江地域性审美特质的花鸟画创新探索

绘画的地城性包含着地城的自然和文化对其的影响,它潜移默化地影响着画家的生活、思想和情感,并自然地反映到他们的艺术创作中,呈现出强烈的地域特征.广袤富饶的黑土地中丰富的动植物资源和特殊的自然景观为花鸟画创作提供了丰富的素材,冰霜中的劲草虬枝、幽禽野鸟极具浓郁的地方色彩和原野气息,为黑龙江花鸟画“野逸” “冷逸”的地域性画风构建提供了丰富的表现内容,这种地域性画风的建立对于地域性文化有着不可或缺的建构意义.     

学习工笔花鸟画之心得

工笔花鸟画是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠,是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派.是美术学专业学生学习的一个重点画法.本文从我自身的实际学习情况出发,探讨了在学习工笔花鸟画时的一些心得体会.为我自己将来的学习铺垫了道路、指清了方向.