现代复古风格女装设计方法探究

文章分析了现代复古风格女装的特点,论述了现代女装可以借鉴的14—20世纪的经典复古元素,探讨了现代复古风格女装的设计方法,提出提炼古典服装款式、装饰图的提炼设计方法和重叠堆砌、夸张变形、反复强调、强化色彩、面料元素的打破重组服装复古元素方法。论文有助于设计师把握好复古元素与时尚元素的重组与融合,让服装经典的古老文化与流行时尚融合共生。     

蝴蝶结的装饰美在女装中的表现

蝴蝶结在现代服装设计中使用的范围极其广泛,形式和功能多种多样。有的是服装造型的表现手法,有的则是整个服装的设计点,有的以一个面与服装主体相连,还有的是作为装饰点缀出现,本文以图例结合方式展示了蝴蝶结的应用,总结出蝴蝶结在服装中的应用要领,以期为以后蝴蝶结在女装的设计提供依据。     

女装设计中的童趣风

女装设计领域童趣风潮近年来愈演愈烈,成为一种重要的流行文化现象.针对这一现象,从文化学的视角探讨了女装童趣风格的缘起,分析了女装设计中童趣元素的浪漫、纯真、卡通三大风格特征和在造型、色彩与图案、材料、装饰手法等方面的表现手法.认为服装的童趣风虽没有太多的深意,但注重人文关怀,加强了服装与着装者间的交流,丰富了服装的设计语言.     

中性风格在现代女装中的应用与实践

本课题对中性风格在现代女装中的设计应用进行深入的探索研究,对色彩、造型、图案等进行不同层面的分析,结合手工缝线、水墨印花等手法技巧和极简元素,开拓现代女装的设计思路,传达创新融合设计理念,增加服装的装饰作用和附加价值。     

洛可可风格在现代女装中的运用与实践

从洛可可时期经典女装款式及装饰元素2个角度剖析洛可可时期女装设计特点,阐明洛可可艺术的精神内核和风格魅力;以现代女装中的洛可可风格元素为案例,分析不同元素对现代女装审美风格的不同诠释,探究文化和品牌形象与设计理念的结合方式。将洛可可女装结构和装饰元素运用在实践创作中,展现多样的女性之美,为现代女装创新设计赋能。     

传统刺绣在现代女装设计中的运用

科技的发达带来了女装新外观的变革,也推动了传统文化的发展。通过最新巴黎时装周高级女装定制秀场呈现出的复古风潮,描述了传统手工刺绣在现代女装设计中的新形式,采用对比的方法从装饰目的、装饰思维、装饰手段和装饰效果四方面,分析了传统刺绣在现代女装设计中的创新特征,说明刺绣的发展是传统与现代、东方与西方、科技与文化完美融合的结果,强调了传统文化的创新在现代设计中的重要性。     

现代运动风格女装设计研究

现代服装设计产业中,最具时尚典型流行方向代表的就是女装。现代服装已经不再单纯的为了取暖而设计,更多的时候,服装的穿着展现了一个人的心理变化和品位。本文将以现代运动风格女装为例,从较为理性的角度分析研究现代运动风格女装的设计．以期给研究者一个新的视角。     

现代女装设计中的毛线装饰元素

从毛线装饰的概念出发,分析毛线装饰的艺术风格特征,深入研究毛线装饰的图案运用、色彩对比、材质对比等,探索毛线装饰艺术在现代女装设计中的创新运用方法与原则,从而设计出更符合大众审美的女装产品。毛线装饰艺术可有效提升女装产品的审美价值,并为现代女装设计拓展新的发展方向。总结毛线装饰方法,为女装产品的设计开发提供可借鉴参考的设计思路,对提升女装产品艺术价值和竞争力、增加女装品牌溢价能力、促进国内女装品牌持续快速发展具有一定的现实意义。     

现代女装结构设计的创新与应用探讨

现代女装设计中的服装结构设计主要包括设计理念、结构设计、面料等多个组成部分，这些要素在现代女装设计创新中起到至关重要的作用，设计者可以从设计理念、结构线、立体结构、面料等多个角度着手，对现有服装结构设计方法进行创新。基于此，本文简要分析了现代女装结构设计方法，探讨了现代女装结构设计的具体应用，还提出了现代女装结构设计的创新策略，旨在为现代女装结构设计的创新发展提供理论方面的参考。     

浅谈色彩设计在女装中的应用

服装色彩设计是女装设计的重要组成部分,也是充分体现着装者个性的重要手段,可以说色彩是女装的灵魂。作为一名服装设计师,不仅要了解色彩的物理效应、色彩的生理效应及色彩的心理效应,同时还要具有职业敏感度,擅于从其他艺术作品中汲取灵感,运用多种装饰搭配方法到服装色彩设计中,达到最佳的视觉效果,从而更好体现服装中的色彩功效。     

中国传统元素在现代服装装饰设计中的应用

本研究分析现代服装装饰设计中中国传统元素的应用情况,并进一步研究如何将中国传统元素与服装装饰设计相结合。以中国传统服装与现代服装的发展为基础,了解中国传统服装与现代服装的发展特点,分析中国传统元素运用于现代服装装饰设计的可能性。在这一过程中,不难发现中国传统元素已经在现代服装装饰中应用广泛。了解中国传统文化,汲取中国传统文化中的精华和灵感,并将中国传统元素融入现代服装装饰设计中,既丰富现代服装的装饰内容,更能展示中国的民族特色,可谓是一举两得、互利共赢。将中国元素中的中国传统色彩、中国传统图案、中国传统工艺与服装装饰设计相结合,加以举例论证,从而证明中国传统元素用于现代服装装饰设计中是可行的,具有民族特色的。     

论“写意”在现代女装中的体现

文章阐述了写意的概念,分析了现代写意风格女装的精神内涵,从造型、色彩与服装材料等方面分析现代写意风格女装的特征与设计表现,揭示了写意风格女装特点,为该类风格女装设计提供了理论依据。     

不对称设计在女装中的设计与应用

不对称设计根据形式美法则中的不对称平衡原理,对服装进行极具个性化的时尚设计,研究总结分析了不对称设计在现代服装中的时尚表现,在此基础上对现代女装设计进行探索实践.     

秦汉瓦当纹样在现代女装设计中的创新应用研究

在现代女装设计中,瓦当纹样有着重要参考和引用价值,能赋予女装以独特的瓦当纹样形式美感和审美意蕴,有助于激发现代服装设计师的灵感。基于此,概述秦汉瓦当纹样结构,分析秦汉瓦当纹样在服装设计中的应用现状,并提出现代女装设计创新应用策略。     

现代光电技术在皮革服饰中的应用实例分析

通过对大量资料的整理和归纳,并对光电技术雕刻小样的实验制作,在装饰艺术理论研究的基础上,结合皮革服装设计的特点,对光电技术雕刻设计的原则和工艺技法进行分析和研究,以镂空雕刻为主要的雕刻手段,以装饰艺术风格中代表性的几何形及线条为主要图案设计元素,结合直线条的款式设计特征,通过光电技术雕刻作品的创作来研究光电技术雕刻在女装设计中的运用。从成衣设计的角度让光电技术雕刻融入到服装中去,让光电技术雕刻这一艺术形式能在现代生活中重新定义。从而归纳出装饰艺术语境下光电技术雕刻工艺在女装设计中的应用的设计理念和主要特征。     

近代女装装饰工艺研究的意义和方法初探

从对近代妇女服装装饰的功能性和装饰性的角度出发,对近代女装装饰工艺研究的意义和研究方法进行分析和探讨.     

雷腾纹奔

本作品的设计灵感来源于广东雷州古民居建筑的装饰纹样艺术。提取古民居建筑上的鱼纹、水波纹、古钱纹、团寿纹等纹样进行创新变化组合设计,再与现代服装流行设计趋势相融合,运用于女装设计中。整个系列的作品采用局部不对称的解构款式,抽褶、叠褶、荷叶边褶的工艺手法穿插,色彩上以黄色、灰色为主调,红色、黑色、绿色为辅助色,在服装的下摆、袖子、正身处装饰雷州古民居建筑的鱼纹组合图案,体现了对雷州传统古民居装饰纹样艺术传承性与设计的创新性。     

江南文化元素在“杭派”女装设计中的应用

介绍了清新、柔美、婉约、雅致风格的“杭派”女装与朴实淡雅、灵秀婉媚江南文化之间的联系.从“杭派”女装设计理念中的江南文化元素、“杭派”女装色彩中江南文化元素的韵味、“杭派”女装廓形设计中体现的江南文化精神三个角度阐述了江南文化元素在“杭派”女装中的应用.认为“杭派”服装的色彩以素雅的单色或者清新的纹饰为主,廓形大多较为宽松、飘逸,材质以棉和真丝为主,这种“以神写形”将地域文化元素与现代时尚有机结合的理念与设计手法,使“杭派”女装成为近年来中国女装业发展的新亮点.     

云冈石窟壁画纹样在服装设计中的应用

云冈石窟壁画有着厚重的历史文化底蕴,其壁画装饰纹样丰富而独特,为了发掘其实用价值,让静止的壁画艺术融入现代生活,尝试将壁画纹样应用于现代服装设计。经过实地考察和查阅文献资料,收集壁画纹样并进行归纳整理,在分析各类纹样造型及艺术特点的基础上,提取典型的纹样进行二次设计,再将设计的纹样加以组合,形成四方连续图案,配以云冈壁画的典型用色,设计定制面料,并搭配皮革和纱质材料用于"介胄之魏"系列女装。面料设计结合造型与款式设计,使得该系列现代女装富有个性且别有"云冈"风味,实现传统与时尚的融合。"介胄之魏"系列女装作为传统文化元素在现代服装设计中的应用实例,以服装为载体弘扬民族文化,为探索传统文化资源的创新应用开辟思路。     

洛可可风格在现代针织女装设计中的应用

通过对洛可可服饰的款式造型、面料、色彩和装饰特点进行分析,着重阐述洛可可风格在针织女装中的应用,探索洛可可风格设计元素与现代针织女装设计的融合,以期为现代针织女装创新设计提供一定的参考。