论西方写实观念对当代工笔人物画的启示

我国工笔人物画经历了较长时期的传承与发展,现今已构建了较为完善的体系。为了使我国工笔人物画得到更广泛的发展,我国画家与时俱进,在继承传统工笔人物画的基础上,吸收与借鉴了西方绘画中的写实观念,使我国当代工笔人物画的创作模式与创作理念得到了更新,从而使我国当代工笔人物画呈现出更为独特的艺术魅力。文章探究西方绘画写实观念对我国当代工笔人物画的启示。     

随心遂愿 妙超自然——浅析中国工笔人物画的装饰性风格

笔者从阐述中国工笔人物画装饰性风格产生的条件和其存在、发展及影响等多方面的问题出发,分析了中国工笔人物画装饰性风格发展的核心动力,即"随心遂愿,妙超自然"的审美观,论证了装饰性风格在中国工笔人物画中的重要性,为今后人们对中国工笔人物画的研究明确了目标。     

论当代我国工笔人物画创作的创新

文章围绕当代我国工笔人物画的创作展开研究。首先,从人物创作、题材选择两方面,对当前我国工笔人物画创作所面临的困境进行了分析和研究。其次,在以上研究的基础上,提出了促进我国工笔人物画创作创新的具体策略,即提升画家的创作自觉性,促进创新思维的发展,加强与国外的艺术交流,学习先进的艺术创作技巧。希望文章对我国工笔人物画创作水平的提升有所帮助。     

探析当代中国工笔人物画的审美性

中国工笔人物画历史悠久,它的发展体现出了画家们在继承的基础上不断的探索和创新。而对于工笔人物画的审美性,从人们对于传统人物画的基础上逐渐提高到当代与现代艺术结合的审美上来。在作品中起着至关重要的作用,因此经过多年的探索和实践,使得当代工笔人物画的审美性产生了巨大的变化。构图的审美性构图是创作一幅作品首先要考虑的,是画面的组织结构关系,它关系着这幅作品最后的整体效果。在谢赫六法中的"经营位置"就是     

关于中国新工笔绘画创作中“观念先行”的探讨

许多新工笔画家都奉"观念先行"为创作灵魂。在绘画潮流、学派众多,风格、个性迥异以及工具、材料不断推陈出新的今天,新工笔绘画在一定程度上带来了中国工笔绘画的繁荣。在当今传统绘画的某些方面已经发展到极致的背景下,新工笔绘画的诸多理念正在影响着越来越多的画家。如何在当前文化背景下理解新工笔绘画及其发展,使更多的艺术家创作出有文化针对性和创造性的作品,值得美术教育者深入研究和思考。     

用线和造型——对中国工笔人物画基本语言的解读

用线和造型是中国工笔人物画的基本语言,在工笔人物画创作中如果将用线和造型的形态美完美结合,就能将工笔人物画的形态美、神态美都展现得淋漓尽致。工笔人物画在造型上有很大的自由发挥空间,用线就是画的语言,造型就是画的创造,创作者用语言创造出工笔人物画。笔者主要从工笔人物画中用线和造型的重要性、特点及蕴藏作者情感三方面解读中国工笔人物画的基本语言。     

品读郑军里的中国人物画艺术

郑军里是我国著名人物画家,其人物画艺术按不同时期的风格可以分为三个类型:一是工笔人物画,二是写意人物画——历史人物主题,三是写意人物画——少数民族风情主题。他的写意人物画——少数民族风情绘画用笔灵动,墨分五彩,水墨淋漓,意趣十足,格调清雅。     

浅谈工笔人物画创作中的情感体现

工笔人物画是一种传统的绘画形式。画家在创作工笔人物画时非常注重情感表现,通过专业的手法,将自己的情感表现出来,从而使作品更富有灵性。     

当代都市题材工笔人物画创作探究

随着经济的发展,都市化进程的加速,人们的生活变得丰富多彩,尤其是当代都市生活的变化最为显著。越来越多的当代画家开始从事以都市为题材的工笔人物画创作,从线描、造型、色彩等几方面丰富其艺术语言,使当代都市题材工笔人物画的发展呈现出新的面貌和特点。     

浅析任伯年人物画的艺术特色

晚清时期中国传统文化面临转型,人物画发展也面临由传统向现代的转变。海派画家任伯年在继承传统艺术的基础上将中国民间美术与西方绘画技法融会贯通,打破了以往人物画的风格,开创了人物画新风,成为晚清人物画承前启后的重要代表画家。     

现代国画工笔人物画的发展

工笔人物画在我国历史悠久,早在商周时期就有记载。笔者主要从现代国画工笔人物画的继承和创新、现代国画工笔人物画的延伸和借鉴、现代国画工笔人物画的拓展和创新三个方面论述了现代国画工笔人物画发展的各个阶段。     

中国人物画的变迁

中国绘画大致可分为山水画、花鸟画和人物画三种类型。中国人物画自魏晋南北朝时期就已出现,先后经历了多个朝代的发展而达到顶峰。该文通过分析魏晋南北朝、隋唐、五代、宋、元、明、清几个不同朝代人物画家的艺术作品,了解每个朝代艺术家的创作方式与艺术风格,从而分析中国人物画从古至今的风格演变。     

对我国工笔人物画意象教学的相关思考

意象图式是传统中国画在千年发展历程中形成的重要体系,这也让传统中国画具有了与西方写实绘画截然不同的审美。在我国工笔人物画教学过程中,让学生了解工笔人物画作品造型的意象处理并在工笔人物画创作中表达自身的思想,对于提升学生的工笔人物画审美能力与创作能力具有重要的现实意义。文章从我国工笔人物画的概念和特征方面入手进行概述,同时从传统绘画精神的弘扬和引导学生利用自身主观意识对客观事物进行感知两个方面,对我国工笔人物画意象教学策略进行了研究与探讨。     

略论当代工笔花鸟画的色彩运用及其语言特征

在工笔花鸟画创作中,色彩是重要的绘画语言。随着时代的发展,画家越来越注重工笔花鸟画的创新与突破,为此,很多画家都将目光转向了色彩,力求在色彩上寻找突破口。通过画家不断的尝试与创新,在当代,工笔花鸟画已经呈现出多元化与个性化的色彩风格。文章主要分析工笔花鸟画的色彩运用及其语言特征。     

西方艺术影响下的当代工笔人物画

画家以开放的心态摄取古今中外的精华,从造型、色彩、图式表达与材料技法上加以创新,使得今天的工笔人物画语言有着丰富的表现力。我们可以从许多当代工笔人物画作品中看到西方的绘画语言,同时也可以窥探当今工笔画发展的新动向。     

论工笔人物画的平面化特征

工笔人物画作为传统绘画艺术的一朵奇葩,无论在造型、用色还是形式语言上都呈现出独特的面貌,即平面性。文章从工笔人物画的造型、色彩等方面阐释其平面化特征的具体体现,以及当代工笔人物画创作中平面性特征的走向。     

顾恺之和任伯年人物画线描用笔之比较

顾恺之和任伯年,一为魏晋"六朝四大家"人物画代表画家,一为晚清"海上画派"人物画代表画家,他们都在人物画方面取得了很大的成就。两者的比较研究有助于我们加深对人物画的理解,思考人物画的发展方向,激发人物画的写实创作。在中国传统绘画中,作为主要建模形式的线条已被各个时代的画家使用。随着中国人物画的发展和演变,线条本身的作用不再仅仅停留在为绘画造型的服务上。线的各种表现形式逐渐上升到理论水平,形成独特的审美价值。     

在《簪花仕女图》中揭示传统人物画的心理刻画

<正>本文从唐代仕女画名作《簪花仕女图》入手,揭示这件作品在眼神、体态和环境中心理刻画方面杰出的表达方法,并从中梳理中国传统人物画创作经验和体会。在周昉的《簪花仕女图》中,有人总结出唐朝雍容华贵的美学理论,有人体会到人物画工笔重彩的绝妙配色,也有人窥见了晚唐的人文气质,还有人通过历史考证对画中仕女的身份和创作年代提出新的定位等等,优秀的艺术品总是常读常新,总是焕发着无穷魅力等待     

浅谈写意在工笔人物画中的体现

在这个高速发展的时代,任何领域或行业都在随着时代的脚步不断进步,中国工笔画中的人物画也在原有的基础上不断发展完善。在绘画过程中注入个人的思想情感是至关重要的,工笔人物画不是只把人物画得栩栩如生就算完成了,没有写意,人物画就会变得空洞。创作者要汲取传统工笔人物画中优秀的理念,将新的内容与传统理念进行融合,使工笔人物画发展得更好。     

对水彩人物画创作的一些思考

水彩人物画的创作近年来取得了长足的进步,这与老一代艺术家的铺垫和年轻一代艺术家的不断创新及突破息息相关,虽然在创作中还存在许多问题,但不能阻挡水彩人物画发展的步伐。文章通过对水彩人物画的现状以及代表画家作品风格的分析,阐释水彩人物画创作的一些问题。