忍冬纹传入中国后在造型、内涵及应用上的演变

纵观中国植物纹样的发展史,随丝绸之路传入的忍冬纹样对其产生了深远影响。文章以丝绸之路影响下忍冬纹与中国本土文化的结合历程为脉络,以魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清的时间顺序,梳理了忍冬纹造型、内涵及应用方面在丝绸之路的不同发展时期向卷草纹、缠枝纹的演化过程。总结出忍冬纹造型特征由最初模仿植物自然形态到明清时期造型丰满、结构多样的变化特点;并从忍冬纹的文化内涵入手,归纳出其寓意从侧重纹样本身的宗教内容,趋向于组合纹样的象征意义;从忍冬纹到缠枝纹,其应用也由单一的宗教装饰逐步走向多元化。     

卷草纹在经编蕾丝面料中的创新设计

从美学、设计学、社会历史学等角度对卷草纹进行理论分析,并采用理论与实践相结合的方法,对卷草纹进行设计研究。总结卷草纹的起源发展和图案特点,概括其在经编蕾丝面料中的应用形式,并从图案造型、组合元素、工艺实现三个方面探讨卷草纹在经编蕾丝面料中的创新设计,为卷草纹在经编蕾丝中的创新设计提供理论依据和设计参考,使卷草纹设计更适合当代人的时尚需求。     

基于数学规则的龟背纹自动生成方法

龟背纹是一种中国民间装饰纹样,一般为六角形连续状几何纹样。通过分析龟背纹的构图规则,提出了一种传统民间纹样生成算法。首先分析了龟背纹的最基本组成元素——图元,根据不同图元的对称性获得了组成图元的基本要素;然后通过旋转基本要素获得图元,平铺图元后获得整个龟背纹图案。通过定义符号,将图元生成流程参数化,获得了一般龟背纹的通用生成公式。仿真实验结果表明,通过调节生成公式参数,可生成具有不同细节的龟背纹样。     

来自异域的葡萄纹

中国古代装饰纹样中有许多源于异域的纹饰，葡萄纹就是其中之一。针对葡萄纹的传入进行考释。     

传统柿蒂纹在丝织物中的造型特征及演变分析

柿蒂纹作为我国传统植物纹样，造型形态在不同的历史时期呈现出不同的特征。本文以丝织物中的传 统柿蒂纹样作为研究对象，采用文献梳理法对柿蒂纹样相关文献资料进行搜集归纳，提取柿蒂纹的整体造型及 叶瓣形态，从不同时期柿蒂纹样的造型特征进行比较研究并探究其造型演变原因，分析总结出传统柿蒂纹造型 演变主要分为三个阶段：以汉代为典型的抽象图形阶段、以唐代为主的写实花朵图案阶段、以及宋代以后的多 元素组合柿蒂窠造型，深入挖掘传统柿蒂纹样的造型美，对传统文化起到传承和学习的作用，同时也为更好地 将传统柿蒂纹样在现代设计中进行应用提供理论借鉴。     

论我国装饰艺术中植物纹样的发展

我国装饰艺术中植物纹样出现较早,但一直未能充分发育,直至魏晋南北朝时期才开始流行。唐代植物纹样以宝花和卷草为主要表现形式,具有高度装饰化的特点,唐代以后植物纹样成为装饰主流,并向自然写生风格发展。因此中国装饰艺术中植物纹样的发展可以分为起源、勃兴和盛行三个阶段,特别是它在晋唐时期的大量出现,与人的主体意识的觉醒、中西文化的交流和社会文化的进步密切相关。     

明代宫廷服饰葫芦纹的表现形式及内涵分析

葫芦纹作为中国传统吉祥纹样,不仅应用广泛且具有丰富的吉祥内涵。文章基于近年来各地明墓中出土的明代宫廷服饰及博物馆馆藏的明代服饰,对其中出现的葫芦纹的图案构成、色彩搭配进行归纳分析。研究认为:明代宫廷服饰中的葫芦纹,图案构成饱满端庄、表现手法写实简炼、色彩搭配浓重富丽,同时葫芦纹有着生殖象征、趋吉祈福、辟邪祛灾的深层内涵。     

佛教对传统莲纹的影响

莲纹是中国传统纹样之一，应用较早。魏晋南北朝时期，佛教开始在中原地区广泛传播。受其影响，中国传统莲纹的造型、表现方法以及寓意均有了变化。     

古汉字在传统服饰纹样中的作用

古汉字与传统服饰是中国传统文化中的两大独立体系，在长期的发展过程中，二者相互渗透和融合，其中古汉字在传统服饰纹样中所起的绎纹、装饰等作用，丰富了传统服饰纹样，成为中国传统服饰纹样的一大特色。     

再谈蛙纹、神人纹及龙纹的学术争议

就中国古代装饰纹样中的蛙纹、神人纹和龙纹的起源、发展、演变进行分析,其中集中论述了我国彩陶的神人纹(也称蛙纹)表形和表意的两种倾向,并试图就此种纹饰的具体定义提出自己的观点.而在蛙变龙的起源学说的争议中通过比较例证和联系史料,以求得出理性的结果,从而提高认识事物的综合能力.     

丹寨苗族的"窝妥"纹

作为苗族服饰的一个分支，丹寨苗族服饰具有自己独特的面貌，其最引人注目的特征当属装饰在衣领和衣袖上的“窝妥”纹蜡染。它独特的形式感、深邃的装饰空间和抽象的美感带给人们强烈的视觉冲击。本文围绕黔东南丹寨地区的“窝妥”纹，就其文化内涵、装饰形式以及美学意味进行了阐述。     

明代纺织品几何纹样探析

明代纺织品中的几何纹样是中国传统纹样中极具装饰性和时代特征的一个突出代表,是明代非常盛行的 纹样形式。本文从实地调研、资料考证和图像分析入手,对明代纺织品几何纹样种类和特征进行归纳和分析,发 现：明代纺织品几何纹样主要包括大型复合几何填花纹、中型几何填花纹、小型几何纹三种类型,并且通过其形 式的多样化、内容的世俗化以及构图的程式化等特征形成了独特的装饰风格。     

中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用

中国有着博大精深的传统文化底蕴,传统装饰纹样艺术在其深厚的底蕴影响下发展和丰富。装饰纹样在图案形式上是我国最具魅力的艺术形式,传统装饰纹样在室内设计中能发挥出更好的装饰性与实用性。根据中国传统装饰纹样的认识以及在当今室内设计中的应用为要点,对中国传统装饰纹样融入到当今室内设计的应用做了详细的阐述。     

漫谈涡旋纹

在中国古代纹样中，涡旋图形几乎无处不在。究其起源、考其实例，本文认为涡旋纹实际是一种生殖，或者可以理解为“生命永恒”的象征。     

民国时期旗袍纹样的装饰图形表现

以民国旗袍纹样的装饰图形作为研究对象,据现有研究中缺少的纹样装饰图形为中心点,通过对江南大 学“传习馆”丰富的旗袍服饰和书籍图片考察以及文献资料相互印证的方式,在造型语言的特征、文化内涵与装 饰艺术等方面对民国时期旗袍中具象形图形纹样、抽象形图形纹样进行分析与探讨,为现代旗袍设计提供参考。     

中国彩陶"鸟啄鱼"纹意义考析

中国远古彩陶艺术丰富的纹样中,“鸟啄鱼”纹特殊而有趣。有人以图腾文化产物来解释“鸟啄鱼”纹,认为这是部落攻战的象征。笔者认为,远古彩陶上的“鸟啄鱼”花纹以及其他形式的鸟纹、鱼纹组合在不同的文化类型的彩陶中以不同的形式而存在,寓意生命的再生或新的生命的开始,并寓意了氏族的繁荣兴旺的某种原始宗教涵义。“鸟啄鱼”纹在后世亦有继承和发展,它在远古的确切意义仍有待考证。     

分形图形在纹织CAD中的应用

主要探讨分形技术在纹织CAD中的应用。借助计算机可视化技术,研究开发纺织图形的数字化设计系统,并将其应用到纹织CAD系统中,开拓了花型设计的思路,为分形理论应用于实际进行了成功的尝试。该文简要介绍分形理论及分形图形在纺织纹样设计中的应用,重点讨论分形图形的优化处理及通过纹织CAD技术在织物上的再现过程,利用分形程序设计分形图形,经过优化处理将其作为纹织纹样使用,并结合现有的纹织CAD技术,实现分形艺术在纺织品上的再现。     

基于Peano曲线的几何条纹形建筑纹样设计

分形作为一种设计语言,是创新的艺术表现方法。分形图形的对称、自相似、动态平衡等特性与几何条纹形的对称、连续的特点极其相似。将分形理论生成的规则分形图形应用于几何形建筑纹样设计中,不仅可以创作出新的几何形建筑纹样图形,而且丰富了几何形建筑纹样的设计方法。通过应用LS算法生成了两大类型多种Peano曲线,通过改变迭代次数,生成不同迭代深度的规则Peano曲线几何图形。将这些图形结合几何条纹形构成方法和图形特点应用于几何条纹形建筑纹样的设计,生成了如建筑窗格、建筑栏杆与建筑地坪等不同类型的几何条纹形建筑纹样,进而提出新的几何条纹形建筑纹样设计方法。     

黎族织锦中蛙纹纹样的文化内涵

黎族织锦以蛙纹为主要纹样,其造型具有抽象性,并由简单到复杂化发展。这种抽象的蛙纹造型承载着一定的民族文化内涵,它作为一种文化符号,承载着黎族的历史、文化、精神等各方面的文化意义;它作为一种服饰纹样,体现了黎族人民对大自然的敬畏,对祖先的崇拜之情;从生殖崇拜视角看,它还寄托了黎族人民希望民族繁荣、昌盛的美好愿望。     

云纹的演绎与发展中国传统装饰研究片断

在中国云纹装饰发展史上，断然划分云纹的早期形态有如离析混炖一般困难。形意上皆呈明确指向的云纹，大体是在唐宋之际。尽管有学者认为云纹最早出现在原始社会的彩陶上（图1），但人们一般把多见于商周青铜器装饰的云霄效，视为云纹的早期形态。作为商周青铜器上的典型装饰，云霞纹是以涡形旋织为骨干构成的几何形云纹和雷纹的总称。人们对其不同的变化形式有不同的称谓，形态呈圆者习称云纹，呈方者则称作雷纹；形态像漩涡激起的叫作涡织，像“回”字作带状回环的叫做回纹。有时云纹也被概称为旋纹或回纹。用“云霞”一词统称商周青铜器…