时装画的艺术表达与审美

时装画是一门历史悠久又富有生命力的艺术形式，了解其历史渊源、艺术范畴、表达方式与审美特占、以及与服装设计和人体的关系，有助于理解时装画的实用价值和审美价值。充分利用当代技术，发挥创新观念，不断给时装画注入新的生机与活力，促进时装画艺术的日趋繁荣和健康发展。     

电脑时装画探索

围绕电脑技术与时装画艺术的有机结合，阐述了电脑时装画的五大优越性。对电脑时装画的发展作了较系统的回顾，并重点介绍了目前正在推广、普及的两类设计软件的性能和具体应用方法。从表现形式和设计内容两个方面对电脑时装画的发展前景作了展望。提出了“3D动画电脑效果图”和效果图、结构图智能化交互式转换的设计平台两种理想化设想。     

从大师作品看时装画的理性修养

以矢岛功为代表的自然主义派时装画大师的作品为鉴，分析阐释时装画艺术，崇尚和追求自由境界，强调对服装语言和传统的理性学习是时装画家的必修课。     

亚细亚的波涛：矢岛功“像风一样锋利的指尖”——中韩时装画作品选登寄语

在中韩时装画作品选登之际,让我们想起当代时装画艺术大师矢岛功先生,他或许让我们思考、警醒,甚至被鞭笞,这未必是坏事。     

后现代主义与时装画风格

本文主要从后现代主义的角度,讨论这一思想体系对时装画风格变化的影响与联系．．后现代主义,在20世纪中后期为当时的艺术、文化等领域都带来了一种新的审美观与思想理念,多元化、多元共存化和反权威的思想也给当时的时装画领域带来了冲击。时装画风格开始发生变革——“优雅、和谐、整体、简洁”的审美标准发生了颠覆性的改变——“混乱、焦灼、粗糙、扭曲”开始成为了时装画家们新的表达方式。这种新的变革,使时装画家的情感表达更加丰富,对服装细节的描绘越来越简化,也给时装画家提供了更加广阔的创作空间,增强了其主观创作欲望,甚至有些作品的创作早已到了“无形”的地步。这一切的改变,都给当时已经处于停滞状态的时装画发展带来了新的活力。     

浅论艺术时装画的视觉语义性

从视觉传达角度分析时装画作为信息符号的自然语义性，阐述了形式因素、感情因素、理念内涵、色感流行、绘画格调、绘画情绪对于时装画的视觉重要性。     

电脑时装画

电脑时装画林德静计算机艺术是科学与艺术相结合的一门新兴学科，是计算机应用的一个重要组成部分。服装ＣＡＤ系统中的Ｄｅｓｉｇｎ（款式设计）模块就是用来完成电脑时装画的。我院９２级服装设计班学生在服装ＣＡＤ中心教师指导下，使用瑞士Ａｌｅｘｉｓ服装ＣＡＤ系统...     

时装画与服装款式图的比较研究

介绍了服装设计中时装画与款式图的相同点以及他们在表现形式、表现技法、内涵等方面的差异性,探讨了两者的联系与发展。     

装饰雕塑的形式语言要素探析

时代的发展和科学技术的进步,现代材料的多样化,新思想观念的不断渗入,创作者思维的不断拓展,使得装饰雕塑的形式语言更加丰富。装饰雕塑的形式语言再创造成为时代发展的必然要求。     

改进教学模式 搞好时装画教学

本文针对时装画这门学科现有教学模式及教学方法的不足,探索了几种新的教学方法,旨在提高这门学科的教学水平,使学生的绘画技能在短时期内有新的突破。     

中国现代漆画艺术探析

漆画是一门古老而又年轻的艺术,它一直都是依附于漆器而存在,伴随着漆器的发展而发展。漆画正式确立为一门独立的绘画形式,只有短短几十年的时间。本文从漆画艺术的起源及早期漆画作品的创作情况出发,探讨了中国早期漆画作品的绘画风格特点以及后学漆画创作方向。     

漆变--现代漆画的物质性与精神性

物质与精神对立统一的辨证关系对现代漆画创作具有启发性意义.漆艺术发展过程中内敛与外延的探讨丰富和发展了漆艺术的精神内涵.强调现代漆画创作思维的多样性、丰富性和兼收并蓄特性,谋求物质与精神表达的双丰收.     

中国时装摄影语言表达方式探究

通过个案分析国内的主流时装摄影,探讨活跃在中国时尚界第一线的摄影师的不同风格.认为要拍好时装摄影作品应该总结中国式时装摄影的创作理念,立足于中国的本土文化,不断更新拍摄观念,拓展创作思路,为时装摄影人员提供借鉴.     

油画静物写生教学探讨

本文分析了油画静物写生的渊源及其写生的基本原则,笔者在实践创作的基础上针对油画静物写生教学的意义和作用做出了合理简要的阐述。使学生在油画静物写生当中对绘画材料、构图定位、思维情绪能进行自由恰当的把握和交融,由此为以后的设计创作提供良好的色彩和造型上的帮助。     

电脑美术对绘画美学观念的再造

从批评电脑美术的文化后置性入手，以美术的技术化、美术“质”的量化、美术的简洁化、美术的平民化、美术的心智化、美术的活化、美术意象的形象化、美术创作主体的非主体化等内容为集束论题，比较全面地分析了高技术的参与，使造型艺术思想所产生的观念性变化，提出了“数学是天赋美学”的观点。     

漆画艺术的形式语汇探究

漆画是适应时代变化和发展的新兴画种,区别于传统的中国画、版画、油画和其他艺术形式,有其独特的艺术表现语言。漆画的艺术语言尤其体现在漆本体的纯粹性上,这种纯粹性是漆画艺术思想解放和精神自由创造的根本。漆画有其特殊的艺术语法,具体表现在二维的平面表达"、漆"与"画"的统一和东方的文化内涵上。因此,漆画的形式语汇发展,必须从语言与语法两方面按图索骥。首先必须保持"漆"的艺术纯粹性;另外,又不局限于物质的束缚,打破画面的界限,使漆画在材料本体语言、绘画语法表达等方面有更大的拓展空间。     

后印象派油画技法对当代服装设计的启迪与应用

油画技法是油画的本体语言之一,可以为油画提供丰富的审美特征和传达艺术家的思想情感,通过视触感知,将技法中的艺术风格、个性魅力、情感表达转化为设计手法,为服装设计提供借鉴。以后印象派油画技法为研究对象,采用元素提取法、数字提取法、特征标注法、重组再设计以及文献梳理等方法,借助印染、刺绣、拼贴、变形等设计手法实现与当代服装的设计转化。在此基础上,为当代服装的可持续设计与创新设计提供探索性价值。     

抽象绘画漫谈

论述了抽象绘画与具象绘画的区别,初步分析了抽象绘画的特点,介绍了抽象绘画的灵感来源、创作过程、欣赏方法以及人文内涵.     

多元发展趋势与保持传统特色--论中国画的笔墨问题

中国画的笔墨语言的方式产生于它的工具材料的独特,凝集了中国画的重要审美原则,保持笔墨传统,实际上也是文化多元的需要,笔墨是中国画的画种内棱,是中国画的最根本的基因形式,因此,放弃传统,放弃笔墨,就等于放弃我们资源上的独特优势.     

现代重彩画的创作探索

现代的重彩画是在20世纪90年代开始复兴的。科技的发展、观念的更新,新的绘画材料的产生,给现代重彩画带来新的绘画语言和形式的变革,也给我们带来了多种新的视觉效果的可能。现代重彩画创作要卉究其材料自身的特性,还要了解现代重彩画的语言特点,包括现代重彩画的装饰性、兼容性、崇尚色彩以及在多样技巧的创作过程,“立意”都是贯穿于创作始终的诸多特点。在艺术呈多元化的今天,我们要贴近生活,寻找重彩画的绘画语言,通过用心写生,感受景物的真、善、蔓,并以开放的心态,积极学习、借鉴、吸收古今中外的艺术成果,去与国际艺术对话。