一画与万象 ——论中国画的抽象方式和艺术境界

以石涛的“一画”为分析重点,讨论了传统中国画的特有抽象方式——感性抽象。“一画”作为中国绘画本性,内在地规定了中国绘画的诸艺术特点。     

一画与万象——论中国画的抽象方式和艺术境界

以石涛的“一画”为分析重点。讨论了传统中国画的特有抽象方式-感性抽象。“一画”作为中国绘画本性,内在地规定了中国绘画的诸艺术特点。     

浅析传统戏剧与美术创作的互通关系

传统戏剧与美术创作之间存在着某些互通关系。它们包括这样一些互通关系:舞台上的构想与画纸上的构想,戏剧中的意境与绘画中的意境,戏剧中的抽象与绘画中的抽象。     

从色彩写生到抽象形态

从具像绘画向抽象绘画的转变,从客观的视觉理念中转变,用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性。     

浅析传统戏剧与美术创作的互通关系

传统戏剧与美术创作之间存在着某些互通关系，它们包括这样一些互通关系，舞台上的构想与画纸上的构想，戏剧中的意境与绘画中的意境，戏剧中的抽象与绘画中的抽象。     

简洁极致——皮埃特·蒙德里安的绘画与密斯·凡德罗的建筑艺术

皮埃·蒙德里安绘画中所创立的抽象原则以直线和直角为主要语汇,是20世纪重要的美术思潮,它深刻影响了建筑设计、城市规划和各个领域的艺术设计风格.密斯·凡德罗以他的建筑实践体现了蒙德里安的美学思想,他们分别把绘画和建筑的语言简洁到极致.     

论德国抽象绘画的形式观

德国抽象绘画关注人的"内在必须",以"表现形式的自由"为特征.本文通过对德国抽象艺术形式观进行分析,以探索各时期艺术发展的内在联系.     

中西抽象艺术之比较

抽象美存在于一切艺术之中。纵观中西绘画艺术中的抽象因素,虽然它们之间在视觉效果上之间存在巨大差异,但是两种艺术在特质上是相似的,并走上了同一行列。在日新月异的现代艺术中,应包容并发扬光大中国传统艺术这一宝库。     

绘画形态的分类与传统的认同

着眼于绘画本体语言所构成的绘画形态，在具象和抽象之间尚存在一种包容更为宽广的可称之为意象形态的绘画领域。它们彼此关联而又各具特性。我们应在对传统认同的基础上，总结绘画创作实践的经验，使我们对传统规律的认同更加充实、更加完善，同时能够更加准确地把握各种绘画形态实际存在的创作规律，不断地充实和丰富绘画语言形态，使绘画的创新朝着健康的方向发展。     

自然形态在绘画中的抽象表现

艺术有很多的表现形式,这取决于艺术家的个人喜好和审美倾向,而我们的艺术来源于万物。此文论述自然形态与抽象表现之间的一些关系,特别是在绘画中的体现,并分析自然形态与绘画的形式和内在精神之间的联系。     

董其昌绘画艺术赏析

明代文人画大师董其昌以禅入画,以画喻禅,画与禅在他的画里没有了界限,已完全融为一体。文章以禅学的眼光审视董其昌的绘画美学,并从思想的妙悟性、现实的超越性、表现的简洁性、精神的写意性、境界的空灵性、意趣的平淡性、形式的抽象性、绘画的圆融性等8个方面探求禅宗美学对董其昌山水画所产生的深层影响,进而探讨了禅学与画理之间的联系。     

符号之“味”——从观看方式和符号结构说绘画

以绘画的观看方式理论和符号结构分析方法,对作为符号的绘画之"味"或"意味"进行学理解读,在一般意义上分辨和比较抽象画的人工观看方式、写实画的自然观看方式、写意画的艺术观看方式及其符号结构,认为绘画之"味"或"意味"并非源自于形式,而是源自于身体感知或从身体感知过渡到心灵认知的中途的身心默识。     

装饰绘画的色彩表现形式与审美

色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素．装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的,其色彩是追求主观表现性的色彩艺术．本文以色彩形式审美为主,并通过现代的旋律、节奏、构成等抽象形式,完成装饰画的装饰语言和装饰效果．就色彩的象征、装饰、模仿和表现作用论述色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,就象征性与表现性来讲,色彩本身就意味着一种艺术形式所拥有的独立审美意义．     

基于物理模型的水墨画仿真实现

为了解决水墨画仿真中真实感效果难以实现的问题,用基于物理模型的方法对水墨画的仿真进行探索,以动仿静。选择水墨画中的吸附水墨画为模拟对象,用Navier-Stokes方程对水墨流动进行控制,用半拉格朗日方法进行求解,在GPU（Graphics Processing Unit）上加速实现。实验结果表明,物理模型能反应流体运动的内在物理特性,能逼真地模拟各种自然物理现象;最后形成的模拟效果,水墨画韵味十足,而且具有抽象的艺术效果,是计算机技术与艺术融合的有效尝试。     

漆画艺术的形式语汇探究

漆画是适应时代变化和发展的新兴画种,区别于传统的中国画、版画、油画和其他艺术形式,有其独特的艺术表现语言。漆画的艺术语言尤其体现在漆本体的纯粹性上,这种纯粹性是漆画艺术思想解放和精神自由创造的根本。漆画有其特殊的艺术语法,具体表现在二维的平面表达"、漆"与"画"的统一和东方的文化内涵上。因此,漆画的形式语汇发展,必须从语言与语法两方面按图索骥。首先必须保持"漆"的艺术纯粹性;另外,又不局限于物质的束缚,打破画面的界限,使漆画在材料本体语言、绘画语法表达等方面有更大的拓展空间。     

也谈工笔画与水墨画

文人画是指创作思想和审美情趣而言 ,并不是指在表现形式上属于水墨还是工笔。无论从理论上讲还是从历史事实上讲 ,文人画不仅包括了水墨画 ,也包括了工笔画 ,水墨画和工笔画是中国画这棵大树上两个干粗叶茂的分枝。     

画坛又谱广陵散——林纾书画艺术论

林纾在书画艺术上的成就长期被忽视。考察林纾的绘画经历,分析其创新之处,认为他在绘画上有三大特点：一是师承有自而重造化自然;二是挥毫越甲子,勤于作画;三是笔墨独特,自创新法。此外,题画诗和画论亦是林纾独特而有价值的艺术贡献。     

电脑美术对绘画美学观念的再造

从批评电脑美术的文化后置性入手，以美术的技术化、美术“质”的量化、美术的简洁化、美术的平民化、美术的心智化、美术的活化、美术意象的形象化、美术创作主体的非主体化等内容为集束论题，比较全面地分析了高技术的参与，使造型艺术思想所产生的观念性变化，提出了“数学是天赋美学”的观点。