试论舞台灯光对戏剧人物的表现

舞台灯光在舞台上的作用从其根本意义上来说可以是一种造型。一方面是对舞台空间的造型,另一方面是对舞台心理空间的造型。舞台灯光的心理空间造型主要是通过对剧中人物的心理描写与提示来实现的。在戏剧演出表现人物的心理状态,以演员的表演为主,但光在表现心理方面是表演的得力助手,它运用视觉的种种现象和光色的情感来表现出它的美丽。本文旨在着重讨论舞台灯光和演员,其实是和剧中角色的综合关系。它包括外在的表现和内在的体现两个层面,具体来说有：服装、化妆,形体,特征,内心情感,命运,隐喻等等。     

戏曲演员的演唱特点和发声技巧

戏曲演员运用唱腔来使人物复杂矛盾的思想感情得以淋漓尽致的体现,深入地揭示人物的内心活动,精神境界和性格特征,这是戏曲艺术的主要特点之一。戏曲艺术在长期的表演实践中,逐步形成了角色和行当的划分。这种角色行当的划分与戏曲唱法形成了密切的关系。不同的角色行当,在演唱的音域、音色以及演唱风格和技巧等方面,都有着不同的表现。     

从情节剧到情感剧——《韩愈贬潮》创作谈

作者结合自己创作心得,阐述戏曲情节与情感的关系,提出戏曲创作,必须删去可有可无的情节,腾出时空让人物抒发情感。     

浅论情感在演唱中的运用

本文以情感的积聚、内心视像、情于内形于外、规定情境等基本表演元素为切入点,论述声乐演员情感与表演的关系,指出了情感对于表现作品主题与风格的重要性;并进一步论述了声乐演员情感表达对于作品演唱技巧中的作用;并提出了如何正确把握和运用情感在演唱中的审美意韵。     

赵本山小品《捐助》文本及表演艺术浅析

本篇以赵本山小品《捐助》为基点,从它的舞台、背景,文本的构思,创作,素材,导演的舞台构思,立意,人物调度,舞台设计,布置,以及演员的表演、动作,语言技巧等方面做了初步的分析和研究,尤其在文本和表演层面上做了较深入的挖掘。     

历史的启示——由戏曲史看古典戏曲的发展前景

纵观戏曲发展史,它一方面不断吸取其他艺术精华;另一方面,要保持舞台生命力才能不断传承.这两方面对目前处于低谷的戏曲来说是很有益的经验.     

潜心探索 化丑为美——扮演潮剧丑角几点体会

丑角演员必须明确表演动作的目的性,不能游离剧情去博取笑声。要认真分析人物,注意表演舞台节奏,特别是念白节奏,才能使丑化为艺术美。     

声乐艺术的情感与表达

随着社会经济的发展,人类生产力水平的提高,音乐成了人们生活中不可缺少的精神食粮。音乐能直接抒发和表达人的内心感受,是一种情感艺术。而音乐中的声乐是能最直接、最明了表达人内心感受的艺术形式。本文就声乐艺术的情感与表达的问题谈几点个人粗浅的认识,与同行共勉。     

浅谈声乐作品各要素的情感表现

声乐是一门综合性的艺术,它结合了技巧的演唱和形体的表演,是歌手对歌曲艺术形象的揭示和对歌曲情感的表现。长期以来,声乐界的很多学者对声乐艺术中歌曲的演唱和情感的表现进行了一定的揣摩和研究,并着重提倡声乐艺术中要以情感人。     

浅谈怎样在舞蹈教学中培养学生的创造能力

舞蹈是一种形体艺术,所表现的情、意、美都必须通过肢体动作、表情、眼神的组合来表现,传递生活的感受、表达内心的情感。从动作的设计、编排,到舞台的表演,都包含有大量创造性思维活动的因素。因此,在今天这个快节奏、日益发达的社会里,舞蹈行业迫切需要创造型人才,而创造型人才的培养就需要教师在教学方法与技能训练方面＂推陈出新＂,在本文中笔者就对此作一些尝试性探索。     

试论中国歌剧表演的发展方向

表演不仅只是外部形体的体现,同时还要求演员更深一步地对角色进行内部体验。从现今的歌唱演员培养来看,大都集中在对歌唱技能的训练以及对舞台外部形体的训练,很少有对演员舞台表演内部体验过程进行系统的训练与培养。对于外部形体的训练也很少对中国传统戏曲的外部表演技能的学习。因此对于中国歌剧这一既有吸收西方艺术规律和形式又具有中国特色的综合表演艺术,在表演上同样也应融合中西方表演艺术中的各种技巧。     

浅谈在声乐表演中如何做到“声情并茂”

声乐表演是一个综合舞台艺术,单单靠优美的声音,与之匹配的身体动作是远远不够的,更重要的一点是表演者投入真正的情感,这样表演才能更加完美。歌唱跟语言一样,必须传情达意。但它比语言更美妙,听众不仅要听到美妙的歌喉,更重要的是去寻找“内心体验”,获得精神上的艺术享受。所以作为歌唱艺术,它和其他艺术门类的规律一样,也要求内容和形式上的统一。     

浅谈中国古代声乐论著中关于戏曲表演的声乐技巧

中国古代歌唱家的声乐实践包括表演和教学两大方面。不论是从表演或是教学来谈,中国古代歌唱家的声乐技巧都已经达到相当高的水平。而在中国古代大量的音乐论著中,记载和用文字描述着声乐技巧。中国古代的声乐技巧包涵着气、声、字、情四个技巧元素,并涉及到声音、语言、作品的情感表达、戏曲表演等多个方面。其中中国古代声乐技巧最完善的领域莫过于中国戏剧中的戏曲演唱。     

基训课与剧目教学的关系

剧目教学是为了让学生能够掌握运用戏曲表演程式的基本功,学会运用唱腔、念白、舞蹈、身段等艺术表现手法,将每出剧目的中心事件和主题思想、矛盾冲突、人物关系以及人物行动等完整地表现出来。创作上没有固定的训练模式,掌据扎实的基本功,对于戏曲创作是非常重要的。如果能消化已经掌握了的基本功,就能够把它们化做我们所需要的技巧和工具,能够很好地随心所欲地使用,使艺术的表现形式更加丰富,饱满。     

京剧锣鼓伴奏的起承转合

运用锣鼓音响与节奏的变化贯穿于舞台表演之中,这是京剧有别于其它表演艺术的特点之一.京剧锣鼓分类自身的分类较多,每个锣鼓的功能都有自己使用的范围,锣鼓运用的规律是从京剧舞台上总结的.如何使用锣鼓有着戏曲的规律,锣鼓中自带的含义与作用值得我们思考和总结.     

论中国传统戏曲元素与绘画的渊源

戏曲作为一种中国的传统文化资源,是中华文化的重要组成部分。它以其独特的艺术形式向观者展示着无穷的艺术魅力,戏曲艺术中的音乐板式、脸谱服装、表演动作等等无不吸引着世人对它的青睐。中国民间美术中很早也出现以各种形式来表现戏曲形象的作品。二十世纪以来,以戏曲元素为创作素材已成为了画家抒情达意的艺术表现手段之一,并创造了各具特色的艺术风格。     

浅谈戏曲的化妆

在传统的戏曲演出中,不同的舞台艺术形像有其不同的脸谱,而不同的脸谱又有不同的人物与个性。例如：关羽的红脸象征忠义,曹操的白脸象征其奸诈,包拯的黑脸象征其铁面无私等等。色彩的运用使戏曲脸谱更加鲜明、准确,即便人们不认识舞台上的人是谁,也能从他的脸谱色彩上判断人物的忠与奸,这首先要归于化妆的效果,人物的化妆是人物内心世界的直接流露。脸谱用色历来讲究：＂红忠白奸蓝威猛,绿多怪,金粉表神仙＂。     

柳琴戏的司鼓

柳琴戏是江苏北部、山东南部、河南东部的一个地域性戏曲剧种,虽然已有二百多年的历史,但是,真正成熟起来还是在新中国成立后的几十年之间。基于这种情况,所以它的艺术体制,例如唱腔、表演、乐队等方面还在不断的吸纳、融汇和发展中,     

非物质文化遗产保护意识与周贻白地方戏研究

针对周贻白＂非奏之场上不为功＂的戏剧观直接指向的是戏曲舞台上的＂活态＂表演的事实,运用活态传承、地域标志性文化等非物质文化遗产学的相关理论,探讨周贻白在地方戏研究中所体现的非物质文化遗产保护意识,得出地方戏的非物质文化遗产的保护与传承应该首先保持其地域性的结论。     

浅论音乐舞台表演能力培养

拥有扎实技术、技巧的作为基础,保持良好心态,以恰当的＂肢体语言＂进行表现手段的补充,通过合理情感与理性投入及完备的综合素养的共同协作,才能形成自己独特的音乐舞台表演艺术风格,客观而准确的演绎每一部音乐作品,提升自己音乐舞台表演能力。