浅谈声乐学习中的模仿

在声乐学习中，模仿是学习者获得声音要领，掌握歌唱技法的一种最直接的手段。教师要正确地引导学生通过模仿找到发声的正确位置和方法，培养学生自主理解、消化和吸收的能力，增强声乐学习的有效性，提高声乐演唱的水平。     

试论高师初级阶段的声乐教学

高师初级阶段的声乐教学首先应从声乐理论入手 ,让学生搞清楚歌唱器官的组成及发声原理 ,教学的重点是纠正歌唱的错误 ,如喊声、喉音、鼻音、抖声和沙哑声等。让学生尽快地步入正确的歌唱轨道 ,合理地驾驭声音在艺术世界里驰骋     

声乐教学的心理分析

在长期的声乐教学中,教师对学生的歌唱技术,技巧的掌握历来都是十分重视的,而对学生在学习过程中的心理状态却较少进行研究。这是声乐教学中普遍存在的问题。建国四十年来发表的数百篇声乐论文、专著中,很少谈歌唱心理问题。即使在个别论著中谈到歌唱心理问题,也不过三言两语,未能深入探讨。从国外情况看,世界著名男高音歌唱家恩里科·     

浅析如何学好声乐

每个学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法。古往今来,什么是正确的歌唱方法成了讨论不休的话题。因为歌唱的无穷魅力与抽象性而使得它更笼罩了神秘的气息,对它进行深入研究和讨论是非常具有前景的一项课题。本文通过对呼吸、发声、共鸣、语言等歌唱内容的涉及,力求简洁明了的阐述正确歌唱的内涵,希望对声乐学习者把握正确的学习方法有所帮助。     

给声乐学习插上“想象”的翅膀——谈“想象”在声乐学习中的重要作用

声乐学习是个既简单又复杂的过程。人的发声器官在歌唱时是看不到、摸不着的，这就给声乐学习带来了一定的困难。为了有效地传授歌唱方法，教师要充分调动学生的丰富想象，借助想象使学生掌握正确的呼吸支持和打开喉咙；借助想象找到正确的哼鸣位置和发声位置；借助想象来塑造人物形象。因此想象在声乐学习中有重要作用。     

对声乐教学若干问题的思考

声乐教学同其他的音乐教学一样，歌唱均为其最佳表现形式，因此，教师在教学中，需注重对学生的歌唱方法和技巧进行指导，对其呼吸技巧、咬字、吐字和共鸣等进行培养。在教会学生正确歌唱方法的同时，注重对学生个性化培养，以此提升学生的声乐综合素养。     

浅谈声乐教学中的范唱

范唱即示范演唱,是声乐训练的重要教学手段之一。范唱是通过教师运用正确科学的发声演唱方法,结合歌唱发声技术动作演示和演唱表现展示的教学示范行为,向学生提供直观的教学演唱提示。通过范唱,供学生学习,起示范性作用。教师可以进行正、误两种类型的技能技巧方法演示,通过对比演示活动,让学生更直观的弄清、弄懂歌唱技术要领,也可以通过实际歌唱发声艺术效果的演示,实施作品表现手法及其艺术效果的展示,向学生直观地传授声乐演唱技艺。     

论歌唱习惯的培养

良好的歌唱习惯对于歌唱者至关重要，歌唱方法的好坏与歌唱习惯有着密切联系。本文针对声乐学习中的基础性问题，参考了声乐教育专家们的理论成果，并结合自身教学和演唱体会，对歌唱习惯以及歌唱习惯的培养进行理论构建，以方便声乐学习者能更快更好地掌握歌唱的方法，达到更好的歌唱效果。     

浅谈声乐教学中的情感培养

在声乐教学中,教师往往把歌唱的气息、共鸣、咬字等声乐技巧训练作为每节课的重点甚至是全部,而忽略了情感的开发。声乐教学中的情感包括学生对声乐学习的情感投入,学生对作品的情感把握,教师和学生之间的情感交流等三个方面。这三者是声乐教学中的必要条件,缺一不可。     

谈声乐教学中几种教学方法的运用

文章主要论述了在声乐教学过程中,如何运用正确的教学方法,才能引导学生找到打开歌唱艺术之门的捷径.选择正确的教学方法,是声乐教师的职责.     

美声歌唱追求的语音特征

意大利是声乐的故乡,意大利语音有自己的特点,对于美声歌唱艺术,语言中的语音是最重要的部分。因此,在声乐学习中,学习者要准确地掌握发音规则,将意大利语音与歌唱技巧有机结合起来,更好地了解美声歌唱追求的语音特征,从而提高自己的声乐演唱水准。     

美声歌唱追求的语音特征

意大利是声乐的故乡，意大利语音有自己的特点，对于美声歌唱艺术，语言中的语音是最重要的部分。因此，在声乐学习中，学习者要准确地掌握发音规则，将意大利语音与歌唱技巧有机结合起来，更好地了解美声歌唱追求的语音特征，从而提高自己的声乐演唱水准。     

试论高师初级阶段的声乐教学

高师初级阶段的声乐教学首先应从声乐理论入手，让学生搞清楚歌唱器官的组成及发声原理，教学的重点是纠正歌唱的错误，如喊声、喉音、鼻音、抖声和沙哑声等。让学生尽快地步人正确的歌唱轨道，合理地驾驭声音在艺术世界里驰骋。     

探讨高师声乐课学生学业评价方法

目前我国高师声乐教学中,学生学业评价主要偏向于歌唱技能的评价,导致学生在声乐基础理论等方面知识结构的单一和狭隘。高师声乐课学生学业评价可以按照声乐学习的顺序和声乐学习的基本过程,在发声练习阶段、演唱阶段与演唱结束后的总结交流阶段,开展有针对性的评价。采用课堂教师观察、论文测试、非正式评价、问卷调查、学生档案袋评价和终结性评价等方法,对学生的声乐学习能力和水平进行综合评价。通过评价可以对学生过去或当前学习过程中的各种情况作出判断,还能帮助学生在今后的学习中加以改进。     

论混声唱法在声乐教学中的重要性

声乐教学方法正确与否尤其是核心点是否准确是学习声乐的重要保证。本文从此角度着重探讨了声乐教学中的混声唱法及其训练方法。相信这种科学的声乐教学方法能使学生在学习声乐的过程中少走弯路,在较短的时间内达到较好的水平,最终能走向歌唱的自由王国。     

声乐表演心理素质的培养和训练

现代声乐艺术领域中的一种发展趋势，就是越来越重视学习和研究歌唱过程中的生理机能和心理活动规律。在声乐教学中，注重声乐表演时的心理素质的培养与训练，建立良好的歌唱心理状态，对现代声乐表演艺术具有十分重要的意义。但这方面往往被教师与学生所忽视。为此，笔者对声乐表演时遇到的心理障碍和克服这些阻碍进行日常的心理训练和培养，进行初步探讨。     

浅淡高师声乐教师的素养

声乐教师在声乐教育事业发展过程中起重要作用。作为一名高师声乐教师，必须具有必备的声乐基础理论、正确的范唱、敏锐的耳朵、系统的声乐教学法和歌唱心理学，通晓定量的声乐作品和文献，正确的对待学生。     

心理因素在演唱教学中的作用

在声乐演唱教学中,教师通常比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略一个重要问题,就是心理因素对演唱所起的作用和影响。歌唱中正确的发声、清晰的吐字、音色的变化、音调的高低、节奏的缓急、力度的轻重乃至各种细微的变化处理,都无不受一定的心理机制的制约。所以教师在教学过程中如何掌握学生的心理活动是一个很重要的课题。     

论声乐教学中学生积极歌唱心理的培养

现代声乐教学中学生心理存在自信心不足、对声乐认识不够、注意力不集中等问题。造成这种消极心理的原因涉及技能方面、心理方面和教师方面。教师应从营造学习氛围、培养学生毅力、严格要求学生等方面培养学生积极的歌唱心理。     

谈声乐教学中的几个原则

在中国音乐的历史长河中，歌唱教学的悠久性，古今中外的声乐教师通过数千年的不断探索。实践，总结出许多的声乐教学经验、方法和原则，至今仍对我们的声乐教学有着现实的指导意义。 一、在声乐教学中应注重因人施教 在声乐教学中，普遍都采用个别授课或小组课的教学方法，并严格地遵循因人施教的原则。 因人施教，这条原则的含意是教师不能千篇一律不问学生的条件、特点去教，更不能拿自己的主观爱好去套在学生身上，甚至让学生完全模仿自己，把自己的优、缺点都加在学生身上，所以声乐教学要遵循因人施教。 声乐教学是培养中学音乐教师的…