中国歌唱艺术的渊源和发展概观

本文从古代歌唱艺术的发展、欧洲歌唱艺术的传入以及建国以后我国歌唱艺术的发展三个阶段，论述了我国歌唱艺术的渊源、发展和成果。     

浅析歌唱声区统一技能学习中的文化因素

歌唱是音乐表演艺术形式之一。歌唱者文化背景和对文化理解的不同，演唱时采用的方式和方法不同，追求的声音效果也不相同。当前歌唱学习中，存在注重技能而忽视歌唱文化对歌唱技能影响的现象。本文认为，在歌唱声区统一技能学习中。要重视歌唱技能本身的文化内涵，加强歌唱文化知识的学习。     

谈民族唱法的行腔韵味

民族唱法是我国各民族人民情感和精神的体现，行腔韵味独具特色。民族语言是歌唱的基础，由于语言特色造就了歌唱独特的咬字行腔技巧，善于把握歌曲情感基调和审字度腔，才能使歌唱达到出神如化的境界。     

发展才是最好的保护——让原生态唱法走进高等教育

2006年和2008年中央电视台青年歌手大奖赛原生态唱法组的比赛在带给人们众多惊喜的同时也带来了许多的争论与思考。为了促进民族歌唱事业的发展,应该在高等音乐院校招收原生态唱法的学生,培养既有较为全面的文化知识和较宽的艺术视野、又有很好的原生态民歌演唱能力的全新原生态歌手,以促使我国民族歌唱事业的多样化发展。     

美声、民族、通俗唱法的特点及风格

美声唱法、民族唱法、通俗唱法是歌唱艺术中三种不同的表现形式，三种唱法都各自独特的风格体系，关声唱法的“声”，民族唱法的“字”，通俗唱法的“情”，构成了多风格、多唱法共同发展的格局。     

浅谈声乐教学中的范唱

范唱即示范演唱,是声乐训练的重要教学手段之一。范唱是通过教师运用正确科学的发声演唱方法,结合歌唱发声技术动作演示和演唱表现展示的教学示范行为,向学生提供直观的教学演唱提示。通过范唱,供学生学习,起示范性作用。教师可以进行正、误两种类型的技能技巧方法演示,通过对比演示活动,让学生更直观的弄清、弄懂歌唱技术要领,也可以通过实际歌唱发声艺术效果的演示,实施作品表现手法及其艺术效果的展示,向学生直观地传授声乐演唱技艺。     

中国唱法与借鉴“西洋唱法”的探讨

任何歌唱艺术在发展过程中都要研究唱法,这是人类对知识从自发到自觉的必然认识过程。中国民族唱法之源在戏曲,戏曲声乐的方法和技巧绝不逊色于西洋传统唱法,是中华民族的瑰宝,需要认真发展加以整理和总结。我们不能从审美趣味上去评论某种唱法的科学性。但唱法本身是可能存在先进与落后之分的。为什么有些人认为美声唱法科学、民族唱法不科学,而要在民族唱法中来个＂洋为中用＂？如同现在有些人说要唱好流行歌必先学好西洋传统唱法的论点同出一辙,这同样是错误的观点。中国的民族唱法是中国人的骄傲,如同国画艺术那样,甚至值得外国人来个＂中为洋用＂。民族唱法的＂洋为中用＂本身就是值得反思的。     

美声民族通俗三种唱法在歌唱中的互补

受地域和语言的影响,美声、民族、通俗三种唱法在发声效果和演唱风格上差异较大,各成流派,但三者之间在歌唱技巧和方法上却有着互为补充的较大潜力。在课堂训练和演唱实践中,我们可以充分借鉴三种唱法的共通性和互补性,使其融会贯通,在不限于某一种唱法的基础上,演唱不同地域、不同语种、不同风格的歌曲,进一步提高歌唱艺术的综合素质及演唱水平。     

“面罩唱法”对民族女高音的训练作用

"面罩唱法"是歌唱时的一种感觉,是国际声乐界最流行最科学的一种歌唱发声方法。根据我国民族女高音的发声特点,将"面罩唱法"运用到民族女高音的演唱中去,使演唱者获得集中、明亮、既有金属性又有穿透力的声音,真正做到"面罩唱法"洋为中用,更好地促进我国民族声乐的发展。     

论藏族传统声乐艺术的美学特征

藏族传统声乐艺术是藏族先民在千百年来不断总结和完善的艺术结晶.它的美学特征是根植于自身文化传统,也是通过具体的演唱特点和技巧来实现的.文章阐述了藏族传统声乐美学的构成因素,以及几种具有代表性的歌唱技法,旨在使藏族传统的声乐艺术在传承和发展中,能够把自身富有特性的美学传统延续下去,并能在现代藏族声乐艺术中展现出来.     

蒙古族传统歌唱法述要

蒙古族传统歌唱法具有音域宽、装饰性强、真假声结合自如、发声位置与语音位置相吻合、音色纯净、音质饱满、富于穿透力等特征，并形成了诸多专业术语和自成体系的声音训练与发声理论。只有运用这些特有的歌唱技巧才能充分表达蒙古族传统歌曲的文化意韵。     

唱歌与歌唱

声乐就是由人声来演唱的音乐。人声有男声、女声、童声，又有高、中、低的区别。根据男女声的音色音域，又分男高音、男中音、男低音，女高音、女中音、女低音；根据男女高音的表现特征又有抒情、戏剧、花腔等区别。唱歌更注重技术，而歌唱更注重音乐，抒情的成分多一些。     

辛笛:从低吟内心情感到歌唱人民苦难的布谷鸟

辛笛：从低吟内心情感到歌唱人民苦难的布谷鸟游友基从３０年代到４０年代末期,辛笛的诗歌创作经历了从现代派的“纯诗”到现代主义与现实主义有机结合的“现代诗”发展阶段。经历了从内向外、从个人走向人民大众的曲折历程,经历了从低吟个人内心情感到歌唱人民苦难的布...     

"中国唱法"的追求

中国声乐艺术应逐步形成能充分体现中华民族音乐风格的有民族代表性的歌唱流派--"中国唱法"."中国唱法"应是融洋贯中的结果,需要我们根据自己的语言和民族气质的特点,根据各剧种、曲种、歌种的不同唱法、音乐风味的个性与共性之不同表现因素,与"美声唱法"中的科学发声方法和有关演唱技巧规范进行有机的结合.     

植根泥土诗意芬芳--简论苏金伞和他的诗

诗人苏金伞的创作历程长达70年。诗是他的命,当祖国和人民遭受磨难的时候,他用手中的笔鞭挞邪恶,揭露黑暗,把深深的同情给予他深爱着的父老乡亲;当人民当家作主、扬眉吐气的时候,他喜人民之所喜,歌唱翻身农民的喜悦,歌唱光明,歌唱新生活……他爱祖国、爱人民、爱他足下的土地。他的诗之根深深地扎在中原文化丰厚的土壤里,他的诗作散发着泥土的芳香。因此,他被誉为“乡土诗派”的代表、中原诗界的一面旗帜。     

浅析课堂歌唱教学

一、小学歌唱教学中的听唱法和视唱法 （一）小学歌唱教学中的听唱法和视唱法 1.听唱法和视唱法的优点和缺点 听唱法是由教师进行范唱,学生进行模唱的学习歌曲的方法。即“口授耳传”的学歌方法，它的优点是：学生可以直接地、简便地学习唱歌，同时，可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上面。它的缺点是：难以适应比较长的、复杂的歌曲的学习，尤其是合唱曲，更难以使学生掌握。     

浅论民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系

歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、文学、舞台美术等多种独立艺术综合而成的舞台艺术样式。歌唱作为歌剧的表现手段,它既表达人物情感,说明人物心意,还串联了故事脉络,是演员塑造人物形象的主要手段。歌剧作为舞台艺术的独特本性,决定了演员在音乐形象塑造中的独特地位。演员的演唱不仅直接体现角色形象,而且其演唱技巧的发挥和对角色的驾驭能力又赋予角色形象以新的内容。民族歌剧的演唱,长期以来,在继承民族声乐理论与表演手段的基础上,不断借鉴美声唱法的长处,并结合中国观众的审美心理和汉语语言特点,形成了自己独特的民族风格。     

论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合

社会发展,音乐消费日益多样化,新时代的声乐教育要求美声、民族、通俗唱法的相互融合。美声唱法、民族唱法与通俗唱法三者既有密切联系,也有实质区别,正因为这种关系,奠定了三者融合的基础;而社会文化的多元化及现代教学的发展,使融合成为必然。并且三者的融合具有多种实现的途径,对声乐教育与发展具有十分重要的现实意义。     

试论美声、民族、通俗三种唱法的联系与区别

声乐艺术中,人们熟知的有美声、民族和通俗三种唱法。三种唱法在声乐技巧上存在很多相通之处。然而由于歌曲韵味、演唱风格和要求等方面的不同,他们也存在着各自的个性特征。笔者着重在三种唱法的联系和区别方面做了一些分析。我们在了解了这些内容以后,可以更加容易的把握歌曲的风格特点。     

论中西唱法的合流在中国的发展之路

随着科学技术飞的迅猛发展,声乐艺术的体裁形式和演唱方法得了极大的拓进,美声唱法也越来越多地被国人所接受和欣赏。回顾美声唱法在中国的传播、发展的历程,研究中西唱法在我国的发展趋向,探索其在中国更为理想的发展道路,是一项具有现实意义和长远意义的学术课题。