“中国学派”动画盛衰原因探析——以传统艺术对动画造型的影响为例

"中国学派"动画在美术造型方面借鉴我国传统艺术,在色彩方面融合传统艺术的色彩系统,因独特的美术造型与色彩语言轰动国际动画界而获得"中国学派"的美称。然而,过于重视造型图式而形成的图像叙事方式,艺术追求与商品化的矛盾,最终导致"中国学派"动画在短暂的繁荣后走向衰落。从传统艺术对动画造型的正反面影响出发,以期寻求"中国学派"动画的复兴之路。     

民间美术与动画的融合探究

我国丰富的民间美术资源,为动画艺术提供了创作资源.寻找民间美术和动画的内在联系,使民间美术的题材内容、造型色彩以及文化寓意等在动画中得到传承和创新发展.将民间美术与动画相融合,既是对传统民间美术的继承与“活态保护”,又是我国现代动画本土化、民族化发展的必然之路.     

民间美术的反思——关于桃花坞木版年画参与高等美术教育结构的思考

民间美术可谓中国艺术之本源 ,可在我国两千多年的历史中不入史册 ,不登堂入室 ,甚至在美术教育与研究上亦然。在商品经济强盛的今天 ,怎样留住我们民族的传统文化 ,而民间美术艺术造型特有的构思特色 ,正是我们现代设计教育创新思维的重要借鉴之一     

民间美术的反思－－关于桃花坞木版年画参与高等美术教育结构的思考

民间美术可谓中国艺术之本源，可在我国两千多年的历史中不入史册，不登堂入室，甚至在美术教育与研究上亦然。在商品经济强盛的今天，怎样留住我们民族的传统文化，而民间美术艺术造型特有的构思特色，正是我们现代设计教育创新思维的重要借鉴之一。     

论"墨戏"中简化造型的真实性

“墨戏”强烈的即兴色彩使其在造型上有明显的简化倾向，而简化的真实性又是一个备受争议的话题。争议出于误解，还传统“墨戏”大师造型理念的真实面目是本文的任务。通过对一些经典“墨戏”的分析，我们可以发现这个外在形式极其简单的传统“笔墨游戏”中有着极其精彩而真实的内容，同时，我们还可以发现“墨戏”这个中国传统水墨画的特殊形式最集中体现了中国传统绘画的独特造型思维。     

中国民间吉祥图案的艺术表现

中国民间吉祥图案始终保持着达观向上的精神,并以浪漫的想象和奇异的吉祥寓意独树一帜,在造型、构成、色彩等方面都形成了特有的语汇。探索其艺术表现有助于弘扬中华民族传统文化,促进中国现代艺术的发展。     

皮影戏数字动画创作技巧解析

在保持传统皮影戏艺术特色的基础上,运用现代电脑动画技术手段,再现已处于濒危状态的皮影戏艺术．以动画作品为实例,将皮影与数字动画结合,通过对皮影戏数字动画创作技巧的解析,探讨皮影戏数字动画的情节选择、镜头的多种互动表现以及皮影戏数字动画的造型设计．将数字化的皮影平台化,使其具备皮影戏造型的表现性和故事情节的趣味性,以增强作品的艺术性,使古老的皮影戏艺术种类具有现代活力．     

基于“技术—艺术”思维的中国动画造型设计

动画造型设计,是动画创作中非常重要的前期工作,其质量的优劣直接关系到动画作品的观赏效果,以及后续的商业系列开发.中国动画角色设计,伴随着时代的发展,跨越了不同的造型阶段.在新的形势下,以商业化的"技术—艺术"模式,统筹技术性因素与艺术表现形式之间的关系,去主动选择适应市场需求,这对中国动画产业的发展具有积极的现实意义.     

中国民间吉祥图案的艺术表现

中国民间吉祥图案始终保持着达观向上的精神，并以浪漫的想象和奇异的吉祥寓意独树一帜，在造型、构成、色彩等方面都形成了特有的语汇。探索其艺术表现有助于弘扬中华民族传统文化，促进中国现代艺术的发展。     

3D打印技术对视觉造型设计的影响

3D打印是实现数字化制造的关键技术,为视觉造型设计带来了无限的可能与广阔的发展前景.通过研究3D打印技术在视觉造型设计领域地应用,探讨了3D打印对传统设计制造、设计材料、传统动画产业重塑等方面带来的深刻影响,以及3D打印技术优越性分析.有助于我们更好地掌握技术,运用艺术,实现技术与艺术地高度统一与完美结合,以便为视觉造型设计的过程与艺术产品地开发提供新的思路.     

中国动画艺术规律与特征探寻

中国动画艺术在发展过程中,形成了具有中国特色的动画艺术规律和特征。主要表现为“虚幻”和“夸张” 的表现手法、“形式”与“内容”的统一、假定性与真实性的统一、程式化和意象化的特征以及“教”与“乐” 的和谐。     

古朴而张扬的色彩与造型——中国民间美术形式美探析

民间美术是一种由劳动人民在生活与劳动中创造的艺术,同原始艺术一脉相承,源远流长,它以浓艳为特点的色彩多重性与以夸张为主的造型多样性昭示出特有的个性与魅力,吸引着人们关注它,探寻它。     

论农村题材动画片的角色设计——以获奖原创作品《俺娘》为例

通过对获奖农村题材动画片《俺娘》的角色造型分析,阐述动画角色造型设计中与时代特征、造型风格特点、服饰色彩搭配的紧密联系.有助于设计者运用角色造型的塑造来充实故事的情节,反映故事思想.同时,动画角色服饰与色彩的搭配,服饰色彩的寓意与映射在设计中也不容忽视,并且要与影片的整体风格相统一.最终以片中角色生动细腻的演绎,鲜活地展现设计者的内心感受.     

浅谈凤翔彩绘泥塑

凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区。凤翔泥塑是人们利用当地粘性很强的板板土手工烧制而成的彩绘艺术作品。当地老乡将泥塑摆放在家里，具有祈福、辟邪、镇宅的美好愿望。凤翔彩绘泥塑是当代我国民间美术中具有代表性的作品之一，具有浓郁的地方特色。本文意在对以挂虎、泥哨为代表的凤翔泥塑在色彩、造型等方面进行论述，浅谈其艺术特征、民俗保护及对当今设计的启示等。     

基于动画角色比较透视国产动画现状及发展研究

我国动画产业整体与国外动画产业存在着较大的差距.在不同的历史时期,中西方动画在角色造型设计方面呈现出迥然不同的风格特征.在"全球化""市场化"的前提下,深入研究和实践中国特色的动画艺术制作,以批判的视角对比、分析我们的不足,立足本土,放眼世界,积累经验,积极改进,才能开辟出国漫进军世界的道路.     

徽文化元素在动画造型设计中的应用与研究

在全球经济文化日趋一体的背景下,整理分析徽文化中的艺术元素,利用现代动画制作技术,探究动画造型的创作方法,将徽文化元素融合到动画造型设计中,创作出能够代表徽文化地域特色、文化底蕴、品位、人文精神且适合动画产业发展的动画造型形象,不仅有利于徽文化的传承与保护,更可以通过动画造型这一媒介展现国产动画的民族灵魂魅力。     

泉州提线木偶的艺术构成

泉州提线木偶的造型精妙绝伦,扬名海内外,成为中国传统艺术的经典和国家级非物质文化遗产。文章 结合文献和实地调研,从泉州提线木偶视觉艺术的根本——造型和色彩的角度出发,解读其艺术构成形式,探究 其文化意蕴,从根本上剖析泉州提线木偶的艺术精髓。     

"势"源考--兼论"审曲面势"涵义

“势”是中国传统艺术理论中的重要范畴，然而其源头不清，影响了有关研究的深入及价值。“势”不源于“臬”，而源于“Yi”，同于“艺”之源头。《考工记》中的势论——如“审曲面势”等，是传统美术理论中最早成系统者，可视为美术论中“势”的源头。此即本文考释的意义。     

中国动画民族化表达现状与路径探究

国产动画作为民族文化产业中举足轻重的组成部分,其发展肩负着传承与发扬中国文化、表达国家文化自信的使命.中国动画要想展现民族文化特质,需要在造型、表演及叙事等动画制作各层面做出相应的努力,使作品形式与内容达到民族风格的统一.然而,近年来在"国漫崛起"的光环之下,中国动画在上述方面仍然存在一些问题,导致了作品的民族化表达存在欠缺.中国动画要想在民族化表达方面取得好的效果,就需要对此做出相应的调整.造型上,兼顾民族传统的文化元素和国外优秀的文化元素,构建中式的意象审美体系;表演上,在提炼民族典型行为特征的基础上,结合当下流行的生活元素;叙事上,营造诗意气质,采用虚实相生的表现手法.通过这些方式,以期探索出一条适合当代中国动画的民族化发展新路径.     

新媒体时代传统曲艺的动画传播与设计实施

技术的革新能够有效推动艺术的再发展,为了弘扬民族文化,传承曲艺艺术,曲艺动画这种极具中国传统文化魅力与特色的新媒体艺术形式应运而生。研究如何利用现代数字技术手段,对传统曲艺进行动画形式的改造和创新,这不仅是对传统曲艺艺术表达的一种延伸与拓展,有助于传承民族传统艺术,弘扬社会主义核心价值观,同时也是在新媒体艺术领域的一项创新尝试,丰富了动画在数字时代的内涵与表达,从而有效探索Flash动画实现过程中艺术与技术有机融合的创作之路。