皮影电脑动画解析

为实现皮影电脑动画的再现,从剧本选择进行解析,提出武打戏中的动态表现美;从动画软件运用上阐明了二维电脑动画软件是表现皮影动画的最佳选择;在画面分镜头设计中,强调动画镜头艺术表现力是提升皮影电脑动画艺术感染力的重要手段．经过分析得出,电脑动画在表现皮影戏艺术方面有着独到的优势．     

江汉皮影戏中皮影人的制作工艺、美学特征及其传承

江汉皮影戏是我国传统民间戏曲艺术的瑰宝,其皮影人文化具有很高的娱乐、审美、教化等艺术价值。但现代新媒体的冲击使其逐渐衰败没落,文章为促进江汉皮影戏中皮影人文化的传承发展,通过收集资料和实地考察,发现皮影人的制作工艺步骤繁琐、技艺精湛,皮影人的图案彰显了工巧性、色彩体现了民俗性、造型反映了灵动性。文章认为,相关部门和传承团队双方协作并通过内外措施相结合可有助于江汉皮影中皮影人文化的传承保护与发展创新。     

皮影艺术的发展式保护

通过梳理皮影戏的艺术特征,针对皮影戏的局限性,在角色造型、角色动作、角色表情、场景表现、色彩表现、表演形式、表现技法等方面提出创新,阐述了利用现代技术平台,将古老戏曲艺术与数码技术相结合的发展式保护的理念。     

基于Kinect的人体−皮影交互体验装置设计

皮影戏作为我国民间传统的艺术形式,具有重要的文化传承价值。然而在现代化发展道路上,皮影戏深受现代新娱乐方式的冲击,呈现演出市场疲软、后继无人、萎缩甚至消亡的局面,因此实现其现代化创新发展是目前急需探索的重要课题。基于此,设计了一种基于Kinect的人体−皮影交互体验装置,该装置中的皮影表演可由人体肢体动作控制,互动性强且操作简单。该装置通过Kinect捕捉人体动作,发出指令到安装于皮影关节处的舵机,由舵机控制皮影模仿人体运动。最后以人体左臂运动为例,测试了左臂运动角度与舵机运动角度,并计算了舵机运动的准确度。结果发现皮影左臂处的舵机跟随人体左臂运动的准确度为96.6%~99.8%,证明其具有较高的准确性和灵敏性。该装置具有较强的趣味性,有利于人们更好地理解和传承皮影文化。     

徽文化元素在动画造型设计中的应用与研究

在全球经济文化日趋一体的背景下,整理分析徽文化中的艺术元素,利用现代动画制作技术,探究动画造型的创作方法,将徽文化元素融合到动画造型设计中,创作出能够代表徽文化地域特色、文化底蕴、品位、人文精神且适合动画产业发展的动画造型形象,不仅有利于徽文化的传承与保护,更可以通过动画造型这一媒介展现国产动画的民族灵魂魅力。     

基于“技术—艺术”思维的中国动画造型设计

动画造型设计,是动画创作中非常重要的前期工作,其质量的优劣直接关系到动画作品的观赏效果,以及后续的商业系列开发.中国动画角色设计,伴随着时代的发展,跨越了不同的造型阶段.在新的形势下,以商业化的"技术—艺术"模式,统筹技术性因素与艺术表现形式之间的关系,去主动选择适应市场需求,这对中国动画产业的发展具有积极的现实意义.     

民间美术与动画的融合探究

我国丰富的民间美术资源,为动画艺术提供了创作资源.寻找民间美术和动画的内在联系,使民间美术的题材内容、造型色彩以及文化寓意等在动画中得到传承和创新发展.将民间美术与动画相融合,既是对传统民间美术的继承与“活态保护”,又是我国现代动画本土化、民族化发展的必然之路.     

传统扑灰年画造型样式与二维动画形象设计

山东扑灰年画的造型样式和独有的工艺形式,形成了浪漫夸张、形象朴素的造型语言.在总结了扑灰年画硕大丰满的艺术美、动感十足的姿态美和兼工重写的气韵美后,阐述将扑灰年画这种传统文化中的造型样式、表现手法运用于现代动画的形象设计中,赋予现代动画新的审美内涵的构想.     

“中国学派”动画盛衰原因探析

“中国学派”动画在美术造型方面借鉴我国传统艺术,在色彩方面融合传统艺术的色彩系统,因独特的 美术造型与色彩语言轰动国际动画界而获得“中国学派”的美称。然而,过于重视造型图式而形成的图像叙事方 式,艺术追求与商品化的矛盾,最终导致“中国学派”动画在短暂的繁荣后走向衰落。从传统艺术对动画造型的 正反面影响出发,以期寻求“中国学派”动画的复兴之路。     

江汉平原皮影戏艺术特征及数字化研究

江汉平原皮影戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,作为荆楚地区代表性的传统手工技艺,它饱 含丰富的楚文化精神和强烈的地域性特征,其独特的文化内涵和审美形式在当下艺术设计领域具有重要的现实意 义。本文以数字媒体视角下江汉平原皮影戏的艺术特征表现为切入点,读解影人的人物造型特征和配色规律,探 析其内在设计规律和传播途径,希翼为数字传承和保护江汉平原皮影戏提供新方法和新思路。     

动画本质探讨

在影视动画设计中,假定性给主体的动作设计和创意设计提供了诸多必要的逻辑依存和假设推断,并以此诠释了动画艺术的制作与加工的特点。认为对动画艺术本质理论的分析与探究,成为推动动画行业规范和产业发展的必要基础与重要手段。     

动画与动漫的学科定位探讨

动漫是一门综合的艺术,动漫是一个新兴的学科。虽然它还处在年幼期,但是已经可以预见到它强大的生命力和影响力。如果说21世纪是一个高科技的时代,那么在各种艺术门类中动漫无疑是与高科技最为契合的品种之一。如果不充分考虑到动漫自身的艺术性、技术性和综合性特点和发展潜力,或者简单的把动漫与动画等同起来并把它们都划归为戏剧和影视学下的二级学科,那么势必会把动漫限制在一个狭小的空间内,使其不易发挥和发展,影响未来动漫的教育并拖累了产业和科技的发展。     

变形在动画艺术中的活动机制

在动画艺术中,变形不仅是一种重要的表现手段,而且完全具有一整套自己独立的活动机制.变形作为一种造型手段,是由动画艺术自身的假定性所决定的;变形作为一种表现方法,是由动画艺术题材自身需要所决定的.变形在推动影片故事情节发展上,发挥了巨大的作用.     

浅谈动画片中手绘淡彩艺术的表现功能

手绘淡彩艺术应顺应时代的发展,不断创新,创造出新的形式符合现代艺术的审美需求,充分体现出手绘淡彩艺术浓厚的审美趣味和个性特征,体现着新的审美意蕴和新的艺术理念。通过研究动画片中手绘淡彩艺术的表现功能和艺术使命,正确把握动画片中手绘淡彩艺术的精神内涵,让手绘动画作品始终保持旺盛艺术生命力,具有一定的现实意义。     

从设计艺术与动漫产业关系谈动漫人才培养——基于动漫产业的转型发展

文章就目前动漫产业现状和产业所涉及的领域,以及动漫产业与设计艺术的关系进行分析,强调设计艺术在动漫产业创新力发展中的核心作用。面对动漫人才培养在产业转型期的困境,提出了动漫设计型人才对动漫产业发展的重要性。文章认为,应以调整人才培养方向,明确学科定位等方法,来应对产业转型期对动漫设计人才的需求。     

动画创作中油画的材质表现及思考

动画创作中有非常多的材质表现形式。其中用玻璃为媒介，油画做材质的动画片，有着一种流动的美。让油画颜料不单纯作为描绘客观事物的工具，而是发挥其本身的可塑性，把握其丰富的色彩本质，让它成为动画的主角。不过形式是为主题服务的，一部材质动画片的成功在于把握好主题与形式之间的关系，更好地诠释动画的内在精神。     

我国传统建筑中光的环境艺术

本文论述我国传统建筑中利用天然光创造环境艺术的技法 ,即利用光的方向性 ,光和阴影 ,造型立体感 ,光的透明性和反射性。     

论中国动画的音乐思维

从早期《铁扇公主》等一批具有代表性的动画作品开始,中国动画音乐就注重中国民族音乐元素的借鉴与改编,从中国民族艺术中寻找音乐灵感。近半个世纪以来中国动画在美国和日本动画强国的缝隙中寻找生存之路,防止走上只有形式没有内容的狭窄之路。探寻中国动画音乐伴随中国动画发展的轨迹,对新时期中国动画音乐进行了分析。     

试论汉字结构对现代包装设计艺术的启示

汉字是世界文化艺术的瑰宝。它构形中所渗透的诸多美学因素与现代包装设计中的形式美感具有异曲同工之妙。从包装设计的角度论及汉字间架结构的美与现代包装设计艺术之间的相关性是本文的出发点,希望找到一个能将传统文化中的汉字构形艺术与当代包装设计艺术相结合起来的契合点,从而对现代包装设计的民族风格和发展研究有一定的参考价值和启示作用。