延川布堆画牡丹花纹样因子提取模型及应用

研究蕴含于布堆画十二生肖中的牡丹花纹样因子提取模型,科学合理地挖掘与提炼具有特色的牡丹花纹样因子,并结合实例验证该方法的可行性。整理与分析布堆画文化资料,选取十二生肖作品作为样本;构建基于样本的牡丹花纹样因子提取模型,通过对样本中牡丹花纹样形态进行层次结构的定量分析和对样本中牡丹花色彩进行像素化处理的定性分析,完成牡丹花典型纹样因子的提取。最后对布堆画十二生肖中典型牡丹花纹样的提取应用,验证了该提取模型的有效性,不仅提升设计对象的文化内涵,同时促进布堆画文化的传承和发展。     

小型纹样在织物中的排列与应用

提出采用纹样在织物中变化重组排列的方法取代传统的简单重复排列的设计思路.以小型独立纹样为研究对象,描述纹样的各种变化,分析计算纹样在2×2模块中排列的组合数和排列数,并提出在织物体中应用时对纹样及其组合排列的要求.     

大河村彩陶纹样艺术在现代丝巾设计中的运用

仰韶文化中大河村类遗址今约有五千年左右的历史,其出土的器物中彩陶纹样样式丰富,体现了当时初步形成的艺术审美观念。本文以大河村彩陶纹样艺术为灵感,分析不同形态的大河村纹样内容类型、布局结构及内在含义。大河村彩陶纹样艺术在仰韶文化中别具一格。在现代丝巾设计中,以大河村纹样为元素的丝巾设计丰富现代服饰设计内容与表现形式,展现传统纹样在现代设计中的独特魅力。     

青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用北大核心

随着中国作为文化大国的崛起和"中国梦"的提出,传统文化开始走向世界,中国元素凝结着华夏民族的文化精神,体现着国家尊严和民族的底蕴。青花瓷纹样作为我国最具代表性的传统元素之一,千百年来焕发着独特的色彩和艺术魅力,具有很强的美感。本文以青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用作为研究内容,阐述了青花瓷纹样的概念和发展,对传统的青花瓷纹样进行分解、变形和重组,设计出符合现代人审美特征的纹样。并对青花瓷纹样在鞋靴设计中的色彩、造型、装饰位置、工艺等方面进行了研究,以实现将青花瓷纹样与鞋靴设计最为合理、美观地进行融合,使鞋靴更具民族特色和文化内涵,满足消费者的个性化需求,让中国的设计走向世界,使中国的传统文化焕发出具有时代特色的新的光彩。     

世界传统纹样的源流及阐释

从植物类纹样、动物类纹样、器物类纹样和人物类纹样四方面,对世界各国的优秀传统纹样进行择要介绍。这些纹样经悠久历史的淘选流传至今,并在各个装饰设计领域中被反复利用。纺织品设计师应对重要的传统装饰纹样多一点了解。     

科学技术与现代服装设计中传统纹样的创新

科技的发展尤其是计算机绘图技术的普及,为服装设计师提供了广阔的创意空间。针对在服装设计中常见的传统纹样的运用问题,从对纹样本身进行变化与处理、传统纹样典型元素的提炼,以及与新手法、新材料的结合运用三个不同的方面,探讨了现代服装设计中传统纹样创新的可能性,以找寻一个现代与传统之间的契合点,为设计开拓思路,同时更好地保留传统文化的精髓。     

中国传统纹样在现代家具设计中的应用研究

中国传统纹样历史悠久,蕴含着中华民族几千年来所积累的文化精华,是千百年来广大劳动人民的智慧结晶,承载着深厚的民族思想和民族特色,富有浓厚的文化底蕴。将中国的传统纹样与现代家具的设计结合,是我国现代家具设计发展中不可或缺的一步,我们应将中国传统纹样运用到现代家具的设计中,使现代家具更具有历史文化内涵和特色。本文从现代家具设计的现状和中国传统纹样的研究等方面进行分析,探索中国的传统纹样在现代家具设计中的运用方式。     

人工智能视域下传统艺术纹样设计的方法研究

传统艺术纹样承载着民族精神内涵和审美价值,运用人工智能数字化技术探索传统艺术纹样的创新设计方法与策略,推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。通过梳理传统艺术纹样的设计方法以及人工智能赋能传统艺术纹样设计的思路和方法,提出蕴含传统艺术纹样特征的智能创新设计方法框架,并通过分析实践项目“人工智能赋能京绣纹样创新设计”的数据集建构、智能生成、衍生应用、人机交互的设计过程,来深入探讨人工智能如何赋能传统艺术纹样的传承与发展。人工智能视域下,提出传统艺术纹样创新智能设计的设计方法,传承艺术纹样的同时对其创造性转化以及创新性发展进行更深层次的探索。丰富了传统手工艺人艺术纹样设计的方法,提高了用户参与的主动性,为中国优秀艺术文化资源传承及数字文化创意产业发展提供了一定参考。     

彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例

纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一,具有深厚的文化内涵,彝族服饰纹样种类繁多,要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用,就要对其有深刻的了解,几何纹样的艺术特色和设计构成,研究当代设计师作品中相关案例运用,对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合,使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究,分析彝族现代服装中迸发出新的光彩,从而传承和发展彝族服饰的文化内涵增强文化自信,提高我国服装行业的竞争力。     

基于GoogLeNet的秦绣纹样的识别与分类研究

秦绣作品具有极强的地域特征和文化风格，其表现出的独特的艺术色彩相比于其他绣种更加强烈与鲜明。但是秦绣纹样的分类仍然依赖人工，这不利于秦绣文化的研究。针对这一问题，本文提出了一种基于GoogLeNet的秦绣纹样的识别与分类算法。首先，采用展览收集和走访个人收藏家收集到的大量秦绣作品照片进行处理所得到的数据集作为研究对象，基于神经网络算法对秦绣纹样的识别与分类进行研究。其次，选取GoogLeNet作为分类网络，提取丰富的秦绣图像特征信息，用于秦绣纹样分类。通过对神经网络的多次训练，降低了秦绣纹样分辨错误率。最后，构建了便捷的秦绣纹样分类系统，可以根据用户上传的图片实时输出识别出的秦绣纹样种类。本研究简化了秦绣纹样分类流程，对秦绣纹样的学术研究与秦绣文化的社会推广有着重要意义。     

河南豫剧服饰传统纹样在视觉艺术中的传承与应用

豫剧服饰有其自身独特的艺术风格和特征，服饰中的传统纹样是豫剧服饰艺术中具有代表性的符号元素。豫剧服饰中的传统纹样由许多不同的图案组成，这些图案蕴含了河南人民独有的文化观念，审美追求。豫剧的服饰中的传统纹样作为中华优秀传统文化的表达方式之一影响着部分现代视觉艺术。将豫剧服饰传统纹样中的纹样图案构成与现代视觉艺术相结合，为视觉艺术的发展指明了新方向，实现创新。     

论中国古代丝绸纹样的主要寓意方式

中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。     

宋代丝织花卉纹样及其在现代家纺中的应用

以出土文物和相关文献为参考,从结构、造型、色彩等方面分析了宋代丝织花卉纹样的艺术风格与特征,认为宋代丝织花卉纹样题材丰富,花卉纹样风格注重写实,形象刻画细腻精致,具有整齐、典雅的艺术风格,典型的组织形式有散搭式、折枝式、缠枝式和几何填花式等,造型手法与装饰处理多采用写生花、复合花、四时花、情景花及文人花等,总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。结合现代的表现手法对经典宋代花卉纹样进行再设计,并通过现代织造工艺将设计纹样应用于现代丝绸家纺的产品设计中。设计作品既体现宋代的纹样艺术风格又符合现代家纺的流行时尚,体现出独特的自然典雅之风,是一次古典艺术与现代时尚相结合的有益尝试。     

中国传统纹样在现代平面设计中的应用

传统纹样作为中国传统文化的重要组成部分,贯穿于中国历史发展与人们生活的始终,反映不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、吉祥图案,都凝聚着相应时期的审美观念。纹样与人们的生活息息相关,任何纹样的起源和发展,无不来源于人们对生活的体验与美好的向往。本文将从中国传统纹样的发展历程、特点、对现代平面设计的影响等多个方面进行解析。     

近代蜀绣纹样结构形式研究

以馆藏于西南地区各大博物馆内的近代传统蜀绣藏品为主要研究对象,分析了传统蜀绣尤其是蜀绣日用品纹样的素材、寓意、纹样构成形式等方面的特点及其文化表征,总结了蜀绣纹样的类别、结构与文化特色,以期传承蜀绣技艺和文化的目的.     

女红民间刺绣鞋垫纹样研究

介绍了女红民间刺绣鞋垫的纹样种类,按照题材不同,通常分为植物纹样、动物纹样、文字纹样、几何纹样和组合纹样。阐述了女红民间刺绣鞋垫的纹样技法,按照刺绣技法,分为平绣、挑花绣、割绒绣和剪纸贴花绣。从求吉纳福和传情达意两个方面,论述了女红民间刺绣鞋垫纹样的文化内涵,以期为刺绣鞋垫的纹样设计提供一定的参考。     

典雅秀丽、清新自然的宋代染织纹样

通过对宋代染织绣纹样的分析,说明宋代的染织纹样在继承前代传统基础上,糅合了外来纹样的渗透,并在特殊历史背景中形成的相对封闭、相对内倾、秀丽淡雅的时代审美风尚的影响下,形成了不同于唐代雍容华贵的清新自然、典雅秀丽的时代风貌。     

丝绸手绘中台湾地区纺织品菱形纹样的应用探索

丝绸因其优越的材质特性和深厚的文化内涵深受大众的喜爱。以探寻丝绸手绘新思路为目标,结合台湾地区纺织品菱形纹样的内涵寓意、构成形式、组合方式、色彩选择,探索将台湾地区纺织品中的特色菱形纹样与丝绸手绘结合的途径与方法。研究认为,菱形纹样为丝绸手绘带来的不仅是创作题材,而且还承载着台湾地区纺织品特有的艺术美感和文化意涵;丝绸手绘也不单单是一种艺术形式,更是一种载体,展现了内涵深刻的丝绸文化。通过两者结合的尝试为菱形纹样提供新的展示媒介,同时增加丝绸手绘作品的思想深度与艺术表现价值。     

民国旗袍装饰纹样解析

以1912~1949年时期旗袍中的装饰图案为研究对象,通过实物、图片及文献资料相互印证的方式,深入分析了旗袍中植物纹样、动物纹样、几何纹样及其他组合纹样的表现手法及特点,得出了其发展演变的特点,梳理出民国时期装饰图案的理论知识,为旗袍纹样的现代设计与应用提供了参考。     

中国传统纹样在现代服饰配件设计中的应用

中国传统纹样具有悠久的历史、丰富的内涵及繁多的品类,是几千年来中国劳动人民智慧和汗水铸造出的艺术宝库,为现代的服饰设计提供了造型、色彩及纹样图案方面的参考。以中国传统纹样中的几何形纹样在服饰配件设计中的应用为例,通过对传统几何形纹样的再处理及元素的提炼等手法,探讨传统纹样在现代服饰配件设计中的融合与创新。