浅析制约中国动画片发展的不利因素

回顾中国动画片的发展历程，我国既是最早开发动画片的国家之一，也曾一度是动画片大国之一。中国动画片始于1926年上海“万氏兄弟”拍摄的我国第一部无声动画短片《大闹画室》。1937年世界第一部动画长篇《白雪公主》诞生不久，1941年我国的动画长篇《铁扇公主》也紧随问世。20世纪50年代末到60年代中期是中国动画片发展的高潮。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，以水墨动画为主的中国画动画风格被誉为“中国动画学派”而享誉全球。这说明中国人完全具有摄制国际一流动画的才智，也说明我们的传统艺术在动画领域里的应用和创新，的确曾达到了令人瞩目的水平，兼具思想性、艺术性和观赏性。     

中国传统色彩观在早期国产动画中的表现

旨在探索中国传统色彩观的传承意义，以及中国传统色彩观对国产动画中色彩设计的指导意义，指出中国传统色彩观传承与再设计的必然性和对国产动画的基础性作用。运用文献研究法、案例分析法，阐述了色彩在动画创作中的重要性以及中国传统色彩观的文化内涵与意义，梳理概括了“五行”与“五色”的发展脉络与象征意义，并以几部最具有代表性的早期国产动画为例，以角色设计及场景设计中的色彩设计为重点，分析了早期国产动画中中国传统色彩观的设计与表现，总结出传统色彩观在中国早期动画中的表现特征。中国早期国产动画对于传统色彩的运用主要表现在“以意立象”上，以意为本，以象为表，注重文化的内置与外化，从而在内涵与表象上独具中国特色。     

动画电影及其角色塑造对其周边产品的影响研究——以《大圣归来》为例

国产动画片《大圣归来》在剧情以及动画的制作水平上,都给人耳目一新的感觉,可见国产动画借助相关的技术有了一定的发展。值得注意的是,《大圣归来》电影中的角色形象对动画周边产品产生了较大的影响,带来了极大的经济效益。文章主要从《大圣归来》动画电影角色谈了其对周边产品的影响,希望能为我国动画周边产品的开发提供一定的参考。     

大力培养电脑动画专家

我国是动画片强国，象《孙悟空大闹天宫》、《金色的海螺》、《神灯》等等许多优秀动画片，在国际上享有崇高威望。而今的国产动画片景况令人担忧。究竟是什么原因？解放日报有一篇报道美国电脑动画片《玩具总动员》的文章说：“用电脑制作动画片，《玩具总动员》卖座又省钱”。说得好，人家已经用电脑制作动画片了，我们仍旧是手工操作。电脑级对手工级，谁优谁劣不是明摆的吗！在这日益竞争激烈的现实世界中，优胜劣汰的规律，对动画片同样适合。怎样才能重振国产动画片的雄风。首先需要培养～批优秀电脑动画人材──电脑动画专家。但仅仅…     

初探计算机技术对现代动画的影响

自1907年美国人斯图亚特·勃拉克顿发明了“逐格拍摄法”,摄制了世界上最早的一批动画片之日起,世界动画片生产和演进的历史可以说是一部艺术与技术不断发展演化的历史。现代动画片的发展尤为如此。20世纪二、三十年代动画片风靡欧美,成为人们喜爱的大众娱乐形式。动画片的发展紧跟电影工业的技术发展,当电影从黑白片进入彩色片时,动画制作者当仁不让地推出了彩色动画片。世界上首部彩色动画片虽无从可考,但相信动画的制作者们一定不会忽视运用这一新兴的电影胶片技术来展现那些绚丽多彩的动画场景和生动可爱的动画角色。由于动画片的色彩是…     

动画场景中水彩技法的运用

随着时代的发展,越来越多的媒介的介入使得二维动画的场景设计风格逐渐的多元化。动画场景设计中水彩技法的运用可以为其提供更大的视觉空间效果效果,水彩画作为世界上最古老的绘画形态,一直活跃与绘画艺术的发展过程中,并长期作为一门独立的画种而存在着,水彩风格的独特魅力使得场景设计的画面效果得到了空前的提高,为动画片提供更好的艺术空间。以水彩绘制的动画场景将会为动画片提升更大的艺术魅力。     

数字时代的动画声音

动画声音的发展随着录音技术的一次次变革，经历了从无到有、从单声道到立体声、从模拟技术到数字技术的不同阶段。技术上的每一次进步，都会伴随创作上的新面貌紧随其后。随着数字音频技术的发展，动画片的声音制作也已全面进入到了数字化阶段。动画片由于其特殊的表现形式，使得它的声音创作规律也有着特殊性。本文从动画中的人声、音响、音乐以及声音设计、画面与声音的配合等几个方面提出了一些看法。     

论动画场景与角色设计的统一性

随着视觉艺术和现代科学技术的发展,越来越多的动画作品以其独特的审美特征和衍生的巨大经济利益．频繁地深入到我们生活的各方面。观众对一部动画片的价值判断不会单纯地停留在动画情节层面．还包括整体画面风格是否和谐统一,其中场景设计与角色设计相统一尤为重要。唯有把握好动画场景与角色的统一性,才能做到影片整体风格和情节发展的一致性。可以说,动画片中的场景与角色的统一,是形成影片整体风格和完整性的重要元素。     

浅谈民族元素在动画形象中的运用

民族文化是国家文化生生不息的根本,文化兴盛,就是国家的兴盛。随着数字媒体化时代的悄然降临,文化在传播范围、传播速度和传播形式上,得到加强。在这样一个时代变革时期,我们一方面要传承,另一方面要进行传统文化的现代诠释。动画作为一种重要传媒形式,对文化宣传起到极大作用,本文将挖掘动画电影中的中国传统文化重要元素,探讨现行国产动画片中存在的传统文化缺失问题,建议动画产业更多加入中国优秀传统文化,共同营造美好动画氛围。     

中国传统视觉元素在动画角色创作中的运用

我国动画产业虽然获得了巨大的发展,动画从业人员愈来愈多,但是动画产业的角色造型设计却严重缺乏娱乐性和个性。在最近几年中国的动画作品中,缺少具有代表性的角色,原因是作品没有时代性,没有科技含量,角色的性格鲜明性不够,同时出现了严重的抄袭和模仿日本、欧美动画片的情况。从解     

动画制作工作中的几点经验和体会

从最初的科教动画到现在的卡通系列片,从手绘的一张张赛璐珞到二维的电脑制作;不知不觉中,我已在动画领域里拼搏了28个年头。其间参加了许许多多动画片的制作与创作工作,既有电影片,也有电视系列片;既有国产片,也有国外片。长年拼搏在一线,工作中积累了一些实践经验和创作体会,愿与广大同行交流。动画片生产过程大致分前期、中期和后期三个大部分。前期工作主要是创作部分:从文学故事本的选材、风格确定、人物造型设计、总场景的环境气氛设计、分镜头台本的设计等等。中期主要是指制作部分:如设计稿、原画、修形、动画、背景绘制、描线、上…     

浅析音乐在动画中的民族性与艺术性

音乐是最早进入电影的。一个声音元素,也是电影中最复杂的声音元素。动画中的音乐具有一般音乐的共性：善于表现感情,没有抽象表述能力等;但又有其自身的特性,其创作必须符合电影语法和观念。好的动画片音乐应该是融化渗透在影片的整体构思中,最重要的是体现出动画片自身的丰富风格。从19世纪末开始,动画电影与音乐就有着不解之缘。1896年,卢米埃尔兄弟的动画影片第一次在英国放映时,就邀请了专门的钢琴师现场伴奏。此后人们越来越关注音乐在动画影片中的运用,这就使得动画音乐创作的视野有了更加广阔的可能。近几年,动画音乐更是有了十足的发展,我们翻开奥斯卡获奖动画片,每一部都在音乐的意境中征服观众。     

试论国产动画主体失语问题

动画创作者的主体意识决定了动画的情感和艺术表现力.目前国产动画创作人员由于在动画表现艺术层面上的缺失,导致动画主体表现几近陷入失语状态,国产动画的主体创作经历了一个由盛到衰的变化发展过程.本文从动画主体表现的两个重要方面——作为美术视觉层面的意指和电影情节层面的叙事出发,分析思考了国产动画主体失语的问题,并提出了解决此问题的思路.     

数字时代的动画声音

动画声音的发展随着录音技术的一次次变革,经历了从无到有、从单声道到立体声、从模拟技术到数字技术的不同阶段.技术上的每一次进步,都会伴随创作上的新面貌紧随其后.随着数字音频技术的发展,动画片的声音制作也已全面进入到了数字化阶段.动画片由于其特殊的表现形式,使得它的声音创作规律也有着特殊性.本文从动画中的人声、音响、音乐以及声音设计、画面与声音的配合等几个方面提出了一些看法.     

色彩在动画场景中的应用研究

动画作品是一种视觉上的艺术,如果一部动画片当中的色彩运用得合适,会让这部动画片的观赏性提升,同时也能感染观众.动画中的动画场景有不同的色彩,刻画着不同的情感和氛围.观看者在感知到场景色彩时,会结合剧情产生不同的情绪变化,色彩在层次上丰富了,加上角色设计和场景的配合,可以推动故事情节一步步发展,可以很好地诠释动画作品的主题.     

中国元素在动画片《秦时明月》中的应用

动画是艺术形态的特殊分支,新时期科学技术不断发展,动画凭借自身的表现力而席卷荧屏。动画既可以创造财富,也能传播思想,所以很多文化元素体现在动画片制作中。我国拥有悠久的历史和博大精深的文化,拥有多样化的艺术形式,对发展我国动画事业具有重要影响。近期播映的《秦时明月》,成功地将中国元素运用其中,以清晰优美的画面、维妙维肖的动作、引人入胜的情节得到青少年的喜爱和追捧。此片在发扬中国文化的同时,起到引导青少年的作用。本文分析中国元素在传承文化、角色塑造、场景设计等方面的应用,探讨中国元素在动画片发展过程中的重要意义。     

逐格动画制作技巧

一、何为逐格动画 1、逐格动画的概念及分类 逐格动画是动画片大家族中的一员，它与传统二维纸面动画、计算机三维动画共同组建了丰富多姿的动画王国。它的历史可以追逐到20世纪初期，一直深受广大观众的喜爱。同时在电影发明早期它也是许多电影特技的最好选择。比如，20世纪30年代美国著名影片《金刚》就是典型的使用逐格动画摄影拍摄的例子。     

国产动画的本土化风格设计解析——以《刺客伍六七》番剧为例

作为广州本土的动画作品,《刺客伍六七》在网络上已经获得大量粉丝的关注,网络播放量达到2.6亿,并于2018年成为唯一入选法国昂西国际动画电影节的国产动画.2019年,该片成为Netflix的线上产品,在海外29个国家和地区推送日语和英语版本,获得海外观众的好评.本文围绕该片的本土化风格设计解析作品的视觉和听觉元素,从中获取国产动漫设计的启发和思考.     

真实与虚幻的碰撞——浅析动画段落在真人实拍电影中的作用

真人实拍电影中的动画元素有多种存在形式,如电影中的特效特技或动画角色与真人角色的合成等,而直接在影片中插入动画片段则是一种不太多见的情况。本文试以《迷墙》、《杀死比尔》、《守望者》等几部典型影片为例,从形成影片的独特风格、代替真人实拍参与叙事、构成影片的形式与结构等几个方面来分析动画段落在真人实拍电影中的作用。     

文化转译视域下的国产系列动画创新设计研究——以《中国奇谭》为例

以《中国奇谭》为例,探析基于文化转译视域下的国产系列动画创新视角与方法策略,旨在探索国产系列动画创作新思路,挖掘以系列动画为载体的文化转译新路径,以实现活化传承多元文化的目的。构建文化转译模型,依托爱德华·霍尔的文化冰山理论,对国产系列动画《中国奇谭》中的文化元素进行提取,以跨媒介、跨时空、跨文化三维度,系统剖析多元文化在系列动画中的呈现方式,实现文化的转译重构。通过多维度的文化解读和创新转译,为国产系列动画融入文化元素的方法策略提供理论范式,助力国产系列动画更好彰显中国话语、中国气韵、中国风貌,同时将多元文化与时代语态相联结,能够完成精神传承的时代化转译,实现文化的创新性发展。