洛可可女装设计风格研究

文章通过总结洛可可时期女装的设计风格,分析了其特有的设计元素与装饰元素以及对现代女装设计的影响,以期将洛可可风格艺术与中国服饰文化相融合,为中国现代服装设计提供新的设计思路。     

洛可可风格在现代女装中的运用与实践

从洛可可时期经典女装款式及装饰元素2个角度剖析洛可可时期女装设计特点,阐明洛可可艺术的精神内核和风格魅力;以现代女装中的洛可可风格元素为案例,分析不同元素对现代女装审美风格的不同诠释,探究文化和品牌形象与设计理念的结合方式。将洛可可女装结构和装饰元素运用在实践创作中,展现多样的女性之美,为现代女装创新设计赋能。     

洛可可风格在现代针织女装设计中的应用

通过对洛可可服饰的款式造型、面料、色彩和装饰特点进行分析,着重阐述洛可可风格在针织女装中的应用,探索洛可可风格设计元素与现代针织女装设计的融合,以期为现代针织女装创新设计提供一定的参考。     

现代职场女装设计风格分析

本文首先介绍了现代职场女装设计的变化与表现,之后对现代职场女装中不同的设计风格进行特征总结,并通过在近年时装秀场中的应用对其风格进一步探析,为日后职场女装设计风格发展方向提供理论依据及价值参考。     

扬州写意绣花鸟图案在现代中式丝绸女装中的应用

从保护、传承扬州写意绣工艺技艺,促进现代中式丝绸服装创新发展的目的出发,通过对扬州工艺美术馆、扬州刺绣大师工作室等场所进行走访,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州写意绣花鸟图案的艺术特色和常见针法。在此基础上以设计案例进行实践剖析,明确现代中式丝绸女装中扬州写意绣花鸟图案的装饰形式、色彩搭配及工艺处理方法。以此为扬州刺绣技艺的传承与弘扬以及现代中式丝绸女装个性化设计提供新的思路。     

现代运动风格女装设计研究

现代服装设计产业中,最具时尚典型流行方向代表的就是女装。现代服装已经不再单纯的为了取暖而设计,更多的时候,服装的穿着展现了一个人的心理变化和品位。本文将以现代运动风格女装为例,从较为理性的角度分析研究现代运动风格女装的设计．以期给研究者一个新的视角。     

现代复古风格女装设计方法探究

文章分析了现代复古风格女装的特点,论述了现代女装可以借鉴的14—20世纪的经典复古元素,探讨了现代复古风格女装的设计方法,提出提炼古典服装款式、装饰图的提炼设计方法和重叠堆砌、夸张变形、反复强调、强化色彩、面料元素的打破重组服装复古元素方法。论文有助于设计师把握好复古元素与时尚元素的重组与融合,让服装经典的古老文化与流行时尚融合共生。     

军旅风格系列女装设计探讨

简述了军旅风格服饰的起源及发展历程,分析了军旅风格服装特征,探讨了该系列女装设计的过程和方法;得出军旅风格女装设计需以有形设计文化为基础,把军装精神风貌融入女性精神追求中,以系列设计方式将精致硬朗的军旅特色元素与现代流行元素相结合,并融入多元化设计风格,以满足追求个性化的消费群体需求。     

水墨元素在现代女装设计中的应用与创新手法研究

通过总结水墨元素的特点及发展现状,研究分析其在现代女装设计中的融合应用,探讨其在现代女装的造型、色彩、图案、风格等方面创新设计要点,总结归纳水墨元素在现代女装设计中的设计理念。     

洛可可时期女装的艺术魅力

文章在分析洛可可文化背景和洛可可风格女装艺术特色的基础上,指出洛可可风格女装的结构、色彩、表面装饰极具魅力,可为现代时装的创新设计增添活力。     

中老年女装图案设计及其发展趋势

为提高中老年女装图案的时尚个性化设计,通过对比中老年和青年女装图案设计在选材和色彩搭配上的差异,整理归纳出适合中老年女装图案的设计题材以及配色规律,并在此基础上总结出适用于中老年女装图案的设计风格主要有:抽象风格、简约风格、田园风格、传统风格以及肌理图案。研究认为:在现代社会、经济、政治、文化的影响下,中老年女装图案的发展必将与时尚潮流趋势紧密结合,突破以往的旧形式,朝着题材多样化、内容主题化和风格多样化的方向发展,更加注重图案品质以及新工艺、新技术的运用将成为中老年女装图案设计行业的主要发展方向。     

禅宗自然观思想在女装设计中的应用探析

通过对禅宗自然观进行分析,随后以现有女装设计为研究对象来分析禅宗的自然观思想对休闲女装的影响以及发展,探讨女装设计的发展方向。用现代禅宗的设计理念、裁剪工艺、面料选取以风格设计将禅宗的自然观思想进行相关体现。     

浅析芭比元素在女装设计中的应用

女装设计的发展与创新在于对时尚元素的把握与理解。芭比发展至今其服装中的元素大量运用于女装设计中,其服装色彩、服装面料、服装廓型等元素在设计中使女装更加新颖时尚。然而不同元素的运用体现出不同的服装风格。简述了芭比的发展历程及风格,对芭比元素中的色彩、面料、廓型如何应用于女装设计进行了分析。     

中性风格在现代女装中的应用与实践

本课题对中性风格在现代女装中的设计应用进行深入的探索研究,对色彩、造型、图案等进行不同层面的分析,结合手工缝线、水墨印花等手法技巧和极简元素,开拓现代女装的设计思路,传达创新融合设计理念,增加服装的装饰作用和附加价值。     

乡村摇滚风格在女装设计中的应用

通过探寻乡村摇滚音乐的起源与发展归纳出乡村摇滚风格的特征,结合现代女装设计语言简述其在色彩、面料、款式和配饰上应用的多种可能性,为国内女装设计提供新思路。     

传统女装“衩”的风格表现与设计路径

通过梳理传统女装“衩”的形制特点，分析阐述其首先以直线平面的款式风格为主要表现形式，直至民国衫袄出现弧线下摆和侧缝衩，旗袍出现弧线收腰和下摆衩，以及领子、袖子的弧线开衩造型，说明传统女装“衩”从直线平面风格向弧线立体风格过渡的演变过程，并从结构与工艺的角度进一步说明传统女装“衩”实现上述变异的设计路径。传统女装“衩”的款式从无到有、从方便实用到装饰表意、从直线平面到弧线立体的3次转折性革新，凸显了在民族文化深层次融合下，拓展或重塑设计理念的重要作用，为现代女装的创意设计提供有价值的启发与参考。     

现代女装设计中图案应用的新特点

以现代女装设计中的图案应用作为切入点,结合时代背景和潮流趋势的走向,通过对近些年时尚界有代表性的女装作品进行分析,认为主要有5个新特点:强调新技术、新工艺,波普风格大行其道,图案构成形式转向无序,夸张立体造型、加强视觉效果以及成为服装设计实验的新方向等,以期对今后的女装设计提供一种设计指导。     

满族刺绣在现代女装设计中的应用研究

文章在阐述满族刺绣艺术特征的基础上,重点分析了满族刺绣在现代女装设计中的应用原则,为满族刺绣技艺与现代女装设计的融合提供参考,并指出满族刺绣运用于现代女装设计是对满族刺绣技艺的传承与保护。     

女装板型设计应用研究

阐述了以女装板型为基础纸样,运用新型女装样板设计原理对基础纸样进行相应的变化操作,设计女装造型结构,制作样板的一种全新概念的女装样板设计方法.该方法主要以纸样操作替代传统的几何绘制,摒弃复杂的数据计算和经验性的定寸,使设计造型更灵活、直观,更容易把握款式设计意图,体现女装造型的风格特点.该方法合理地解决了胸凸与"省"的设计,采用了分割设计、各类局部塑造、袖子造型等设计变化规律与法则,既提供了结构设计的具体操作技法,又为设计者留有充分发挥创新思想的空间.应用女装板型设计理论与技法,使服装产品充分体现设计风格,富有个性,提升附加值和技术含量,能提高产品竞争力,形成独特品牌风格.     

1920—1940年西方现代女装的造型与风格研究

通过对中国丝绸博物馆1920—1940年的藏品研究,结合相关文献资料,以"夫拉帕"(Flaper)、30年代晚装、内衣BRA、现代女性套装4种女装造型为代表,并对同时期的女装面料的装饰风格进行分析,得出以下结论:1920—1940年是现代女装发展的第一个高潮期;在这一时期,现代女装彻底地打破了传统的阶级和性别差别,确立了简约与浪漫并存的晚装(礼服)、日装(套装)及内衣的基本款型;这种简约与浪漫女装的造型风格在服装设计中一直演变传承,运用至今。