中国的新绘画及其边界

新绘画艺术不是为了画出一个好看的画面，而是为了转变我们对自然的感如方式，更为丰富地表达当代人的内心世界。中国的新绘画艺术应该有自己的思想体系。这种思想体系来自于人深层的情感，思想和文化表达方式，是人类深入认识自然和宇宙后得到的一种大智慧，其所要体现的是当代历史前进的力量和命运。这里所讨论的新绘画及其边界，与现实的目的性和艺术功利性有着重要关系，是目前所面对的问题和想要挑战的问题或必须回应的问题。     

中国的新绘画及其边界

新绘画艺术不是为了画出一个好看的画面，而是为了转变我们对自然的感如方式，更为丰富地表达当代人的内心世界。中国的新绘画艺术应该有自己的思想体系。这种思想体系来自于人深层的情感，思想和文化表达方式，是人类深入认识自然和宇宙后得到的一种大智慧，其所要体现的是当代历史前进的力量和命运。这里所讨论的新绘画及其边界，与现实的目的性和艺术功利性有着重要关系，是目前所面对的问题和想要挑战的问题或必须回应的问题。     

浅谈花鸟绘画的意境美

陶瓷装饰艺术里的“花鸟画”,是人们精神向往的一个画种,鸟语花香之意很容易融入到人们的心灵中去,由此花鸟绘画艺术逐渐形成了陶瓷装饰艺术的主要门类。花鸟画的主题观念,既现实情况下怎样表现画家的寓意,怎样表现画家的人文关怀和精神内涵。正是由于传统文化对绘画审美趣味的规范,陶瓷花鸟画的审美与其他艺术形式一样,“托物言志”也就成为其最终的价值取向。就像中国花鸟画中“一花一世界,一叶一如来”的哲学本原。在某种意义上,陶瓷花鸟画作为另一种文化形式,是陶瓷画家参与悟道的载体,把对大自然的生机和灵趣,变成心灵的感悟,即变为人们创造出来的感性直觉形态再现到陶瓷载体上。所以说,陶瓷绘画者自己心灵的“悟道”,是一个理想化,具有浪漫色彩而又有别于自然客观的集真、善、美于一体的以另样方式存在的世界。花鸟画所表现的是创作者最空灵的精神世界,是心灵与自然的完美结合。是最超越自然而又最接近自然,是最心灵化的艺术。     

雷菲力青花瓷绘之笔情心韵（下）

英国人雷菲力热爱大自然，学习了英国水彩画和诗歌，之后又认真地学习中国画，长期扎根于景德镇这个古老的瓷都，将英国水彩和中国水墨画与青花瓷板绘画相融合，通过对材质的驾驭，以心灵体察大自然的脉搏及“天人合一”的中国文化的哲学精神，跨越了艺术门类，颠覆了画种概念，使东西方两种绘画的表现手法交互在东西方两种文化的碰撞中，创造了风格独特的现代雷式青花瓷板绘，成为特立独行的艺术大侠。     

中国的新绘画及其边界

新绘画艺术不是为了画出一个好看的画面,而是为了转变我们对自然的感知方式,更为丰富地表达当代人的内心世界。中国的新绘画艺术应该有自己的思想体系。这种思想体系来自于人深层的情感,思想和文化表达方式,是人类深入认识自然和宇宙后得到的一种大智慧,其所要体现的是当代历史前进的力量和命运。这里所讨论的新绘画及其边界,与现实的目的性和艺术功利性有着重要关系,是目前所面对的问题和想要挑战的问题或必须回应的问题。     

关于学习写意花鸟画的几点看法

写意花鸟画在经历了漫长的历史发展以后．形成了各种不同的风格和流派,对于如何学习和提高绘画水平,仁者见仁,智者见智。我认为,无论是哪一种绘画风格,都须遵循一定的艺术规律．即“艺术来源于生活而又高于生活”。“艺术来源于生活”强调了向自然学习的重要性;“艺术高于生活”则强调了艺术作品要符合艺术规律性,两者缺一不可。只强调前者,画得很像,     

“一帆风顺”情、景、画的探索

正在中国人传统的哲学中,一直强调"天人合一"、"物我相融",这在历史上很长一段时间成为了个人生活的最高追求,并由于持续的时间长,潜移默化的渗透到全社会人们的生活审美观念之中。即便是当下工业文明璀璨的今天,崇尚自然仍然是很多人生命中不变的追求。而在艺术创作中,讲究情景的交融,也就非常的自然了。中国的绘画艺术是     

笔锋正羽 墨香荣施——朱正荣陶瓷作品导读

纵观一部景德镇的陶瓷史,与中国的绘画历史是紧密联系的。可谓哲学占据艺术,艺术占有哲学。从有笔踪墨迹的绘画开始。便成为了显著的美学特征。到了宋元时代则更推上了一     

陶瓷绘画内涵分析

主要从文化和艺术的角度对中国陶瓷绘画艺术的风格特点及艺术内涵加以分析,结合唐山陶瓷产区的陶瓷绘画艺术的特点,阐述了将中国传统绘画与陶瓷装饰艺术相结合的艺术观点.从“以画入瓷”的特征,彰显陶瓷绘画中“笔墨”特质与内涵的特征,陶瓷绘画的文人画风格特征,绘画性、工艺性、装饰性和谐统一的特征等几个方面进行了论述.     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

“陶瓷绘画”是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对“陶瓷绘画”的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老宫台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。     

中国传统陶瓷艺术文化中蕴含的宗教文化探析

“艺术”中“宗教”的问题，实际上是“宗教”在“艺术”中的比例问题。宗教与艺术之所以相互融合，恰恰是艺术的神秘性所致，往往宗教先利用艺术为之服务，艺术逐成了宣扬宗教的工具。原始人把大自然的巨大威力和星象的变化认为是神灵的作用，便寻求各种途径与神灵对话，因而产生了巫术，史学家们认为它是原始宗教和艺术共同的雏形。远古人类在心惊胆战地认识自然的过程中，花费了大量的精力来做巫术活动，创造了很多的神灵符号，像我们今天看到的各种岩画，如：阴山岩画、花山岩画、贺兰山岩画等。     

探寻“返璞归真壶”的线条艺术

中国的艺术大都讲究线条,比如书法、绘画、金石、雕塑等等,紫砂壶也不例外.一把能让人赏心悦目的紫砂壶总能展现出绝美的线条艺术,线条的流畅、自然、恰当等是欣赏紫砂壶的重要因素.本篇以紫砂“返璞归真壶”为例,探寻紫砂壶艺的线条艺术.     

青花写意花鸟画构图创作谈

构图,在中国传统绘画理论中称为“章法”或“布局”,是“造型艺术”的术语。是作者为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人与人、人与物、物与物的主次关系和结构位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。     

水墨新解--冯林华墨彩陶瓷艺术

水墨是中国传统绘画的典型艺术语言形式，自唐代发端后，便一直以其独特的色彩效果和神秘的意境吸引着无数的艺术家与欣赏者。在水墨艺术的审美过程中，最引人注目的便是“笔”、“墨”二字。从水墨绘画的表现过程看，笔为其筋骨，墨则为其皮肉，简言之，以墨表现出来的艺术结果是否能够获得成功，究其原因当在于用以绘画的笔是否足够老辣俊逸。再向上追溯，     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，至今已有一千多年的历史，与山水画、人物画并驾齐驱地向前发展。在唐代，封建社会达到了顶峰，“贞观之治”推动了生产力的发展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。到了五代十国时期，花鸟画进入繁盛时期，由于绘画风格不同，在西蜀和南唐分别出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派，史称“黄家富贵，徐熙野逸”。至北宋时期，工笔花鸟画的发展达到高峰，北宋画家非常重视观察生活，要求画家深入观察自然，把自然的韵律体现出来，主张写生，在实际观察中搜集自然形态，要求绘画神形兼备。南宋时期主要以继承北宋的花鸟画风格为主，没有深度的发展。元代的统治者不太重视绘画，基本上以继承勾填和没骨两种形式，绘画上没有太大的发展，但元代“四君子”题材十分盛行。进入清代中期的工笔花鸟画，已经不再继承“写生”和“寓兴”的传统，并且开始逐渐衰落。进入二十世纪以后，工笔花鸟画开始复苏，出现了几位振兴工笔花鸟画的著名大师，如陈之佛、张大千等。他们不但继承了优良的传统，也扭转了工笔花鸟画衰落的局面。一直以来，画家们都在不断地探索创新，从而也创造了很多独特的新技法，在传统的基础上，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的技法，使工笔花鸟画的发展和繁荣有了新的局面。     

陶瓷绘画艺术和返朴归真的陶瓷山水画

陶瓷艺术是一门真正的融合自然的艺术,它集宇宙的水、火、土、气于一体,包涵着中国古人“天人合一”的禅宗理念,讲究“物我合一”主体与客体在共鸣中同生。陶瓷艺术是讲究美的,即是陶瓷的装饰配合着瓷质,造型以及绘画技艺等而使陶瓷的整体效果向更美的方向发展。     

山水画的起始及釉上彩绘的创作感悟

中国绘画艺术源远流长,是人类美术史上历史悠久、文化积淀深厚并且兼容并蓄极具创造力精神和人文视觉的艺术门类。从美术史的角度上,民国以前的绘画统称为"古画"。中国画在内容和艺术创作上,体现古人对于自然社会及与之先关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。其中山水画作为中国画特有的形式之一,表现了丰富多彩的自然风光,体现了中国人美得意识。本文浅要叙述了山水画的起始、发展和瓷上山水画的对比,并根据自己的经验和对艺术的理解叙述了瓷上山水画的创作感悟。     

欧阳秋霞陶瓷艺术

欧阳秋霞江西都昌人，被中国书画艺术研究院、中国三峡画院评为“中国陶瓷工艺美术大师”。高级工艺美术师。自小喜爱涂鸦对绘画装饰色彩有着与生俱来的爱好和感悟。受中国著名国画家高士尊指导，师从老艺术家范自魁学习装饰绘画一直乐此不疲，与陶瓷粉彩装饰结下不解之缘。     

浅谈陶瓷艺术原创作中情感表现的作用

什么是艺术创作？用号称“艺术赤子”的吴冠中先生的话说就是要通过绘画形式表达作者的真情实感。艺术创作离不开作者的思想情感，没有思想情感的作品不能称之为艺术品。陶瓷艺术是众多艺术形式中的一种，它是以陶瓷为载体来表现的艺术形式。现代陶瓷艺术创作中，大多数人为了追求经济效益逐渐沦为陶瓷作品的“复印机”他们的作品没有能打动人的情感之处。而缺乏情感和灵魂的单为谋利的所谓作品我们只能称之为工艺品不能称之为艺术作品。     

瓷器与中国文人画

中国文化宏伟而博大,中国的绘画,与哲学、书法、诗文、戏曲等息息相关.中国绘画是一个自成体系的艺术领域.中国绘画到了宋代,尤其是北宋末期,绘画功能的概念开始改变了,它被认为是可以像诗或书法一样用来抒情的东西,因为持这种观点的人的注意力不再置于外部世界或者摹写事物的表现,而是在于反映画家的内心世界,以及发现寓于其中的诗意,这就是文人画家的出现.