陶瓷花鸟画中的形式语言

陶瓷艺术博大精深、源远流长,陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一个分支。花鸟画在当代陶瓷艺术中形式多样、语言丰富,富有当代人的审美思想。花鸟画在现代陶瓷艺术中既继承了传统花鸟画的艺术精华又表现出时代精神。     

谈陶瓷花鸟画创作中的困境及发展

陶瓷花鸟画从一开始就不是以再现大自然中的客观事物为主要目标的,而是表现创作主体的审美精神和人文关怀。陶瓷花鸟画所表现的是创作主体丰富的精神世界,是主体情感与客体世界的统一,是来源于自然而又超越自然的艺术美。在陶瓷艺术品市场空前繁荣的今天,不少陶瓷作品只是一味的去迎合消费者的喜好,从而阻碍了陶瓷艺术的发展。如何突破陶瓷花鸟画发展的桎梏,创作出富有时代精神和文化内涵的陶瓷艺术作品,是陶瓷艺术工作者的主要任务和艺术责任。     

浅议花鸟陶瓷艺术装饰

<正>中国花鸟画是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移入人的情感,使之有情化、意象化,然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美——即所谓天人合一,画如其人也。而陶瓷装饰中的花鸟画内涵丰富、清新雅丽,更具有动人心扉的艺术形式美。     

论中国陶瓷工笔花鸟画的艺术特征

正中国花鸟画和陶瓷艺术装饰都有数千年发展历程,二者一脉相承,共同发展。花卉、禽鸟作为自然的象征,无论在绘画领域,还是在工艺美术领域,都是长盛不衰的题材。在陶瓷艺术装饰中,花鸟画装饰手段以其自由洒脱、自然、不拘一格的独特艺术魅力在陶瓷装饰中独树一帜。陶瓷花鸟画是中华文化的瑰宝。"鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平",可见人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱,情有独钟。中国陶瓷工笔花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体,历史悠久而遗迹繁富。     

直气翰墨写醴瓷——谈醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画艺术

醴陵瓷是中国传统文化中“诗、书、画、金石、瓷、玉”六大核心文化之特殊载体.醴陵瓷更加强调的是文化和创作者知识在瓷器载体上的表现.当前是一个“知识经济”和“文化经济”时代,我想“民族的就是世界的“这句话对醴陵釉下五彩艺术瓷创作者做了很好的解释.纵观中国的陶瓷制作史和画史,陶瓷绘画艺术和中国画艺术互为相融和借鉴.醴陵陶瓷艺术家通过对中国画技法的把握,并将其展现在陶瓷器皿上,反映着醴陵人对于世界的感知和艺术思维方式,表明了中国人以一种有别于其他民族的独特的艺术方式对世界的把握.本文正是笔者对陶瓷绘画家要形成用中国绘画的语言表现醴陵釉下五彩瓷装饰艺术进行了论述.     

论陶瓷花鸟画的发展和新体格

陶瓷是“陶”和“瓷”的复合词,在新时石时期,仰韶文化半坡类型彩陶中就绘有鱼、鸟,鹿等装饰纹样,是陶器上最早的花鸟题材。陶瓷花鸟画,顾名思义是以花鸟为题材的在陶瓷上的绘画。在日新月异的今天,随着人们审美的多元化,陶瓷花鸟绘画需要更多的形式和体格去追求花鸟之美。     

浅析陶瓷花鸟画的时空意识

陶瓷花鸟画从唐长沙窑开始迄今已有千年的历史。作为陶瓷装饰不可或缺的部分,它有着自己独特的美学特征。不仅表现出中华民族独有的审美情趣而且表现手法也呈现出多样性,技巧和语言也不断更新,风格形式走向多元化,尤其是时空意识的运用,与西方的传统绘画大相径庭,可谓独具特色。西方的传统绘画是以再现为目标,画家力图在二维空     

浅析陶瓷花鸟装饰特点

正在传统的陶瓷装饰中,花鸟画是重要的创作题材,在中国陶瓷史上有着十分重要的地位,也是世界工艺美术中的一朵奇葩。所谓花鸟画它所描绘的是富有生机而又灵动的自然生物和植物,自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫等都是陶瓷花鸟绘画艺术的创作范畴,因此作为花鸟绘画的创作者,作品表现得好否关乎到创作者的文化修养、艺术修养以及对自然界的观察。     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中，写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画，雕塑及其它姊妹艺术有益的经验，以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展，花鸟画成熟后，再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”，     

浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用

陶瓷艺术从古开始发展,到如今有着非常悠久的历史,其中有很大一部分内容是陶瓷绘画。不管是在中国或是其它国家,陶瓷艺术都具有非常大的魅力,它是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色,以及各种不同颜色的装饰,体现着非常大的审美价值。如今,随着经济社会的不断发展,人们的审美水平也不断提高,在陶瓷需求方面,不仅仅注重陶瓷的实用性,还会考虑到陶瓷样式的美观,而陶瓷绘画是影响陶瓷艺术形式的重要因素,在陶瓷艺术设计中起着至关重要的作用。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是通过对线条、色彩、工艺等的具体运用,依据一定的形式进行搭配组合,体现创作者精神、向观众传达作者思想的一种艺术形式,本文就陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用做出了一系列的叙述。     

花鸟画与瓷器装饰

花鸟画是人类精神的花朵，是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移人人的情感，使之有情化、意象化，然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美——即所谓天人合一，画如其人也。而瓷器装饰中的花鸟画内涵半富、清新雅丽，更具有动人心扉的艺术形式美。     

谈陶瓷工笔花鸟画的审美特征与内在精神

陶瓷绘画作为一种民族的艺术形式,它具有独特的东方审美特质、内在神韵、技法表征的艺术特性。而陶瓷工笔花鸟画在当代文化发展中的价值拓展和语言延伸,首先体现在审美特征和绘画形式语言上。一、陶瓷工笔花鸟画外在形式的审美特征1.图式美"图式",表现特定的概念、事物或事件的认知结构,     

从荷花创作谈陶瓷花鸟画的视觉性

一、陶瓷花鸟画的文化精神 在中国人的审美中陶瓷花鸟画体现更多的是“自然的人化”,即人的心灵与自然韵律、节奏、变化的吻合一致。人之所以与自然界的花鸟有着某种情感的对应,是人内心的式样与外界自然事物的式样有某种对应关系,是儒道两家所致力的精神与物质的相对和谐。     

论当代陶瓷工笔人物画的多元化发展趋势

当代陶瓷绘画正处于一个多元化背景下的蓬勃发展时期,陶瓷艺术家们用不同的审美情趣和绘画风格勾勒出五彩缤纷的陶瓷艺术世界.当代陶瓷工笔人物画艺术的创新始终以传统人物绘画作为根本,同时吸收西方绘画技巧与形式,融当代人们的审美理念,创作出既古典、又现代;既顺应时代潮流、又凸显自己的个性的新陶瓷工笔人物画.陶瓷工笔人物画的创新发展是画家毕生追求的目标.创新它并不是对传统的完全舍弃,而是在继承传统文化精髓的同时抓住现代人们的情感与生活,创作出能够在精神世界里产生共鸣的陶瓷人物绘画艺术作品.     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，是振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主、同时殿开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工整写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合池时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话。长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术物质。     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主，同时展开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的新格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工笔写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合当时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话，长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术特质。     

陶瓷花鸟画的儒家比德说

陶瓷花鸟画一直以来都是以承袭国画花鸟画为主,然后经过材料上的改变创造出新的装饰效果。然而众所周知无论是传统国画花鸟画,抑或是陶瓷花鸟画都深受中国儒家思想的熏陶,陶瓷花鸟画多以吉祥、幸福,给人以美好祝福的主题为核心。画家的艺术概念皆主要来源于典型的中国儒家思想,无论从选取题材、还是设色与技法无不表现出作者所寄托的个人精神意志。     

新彩人物画创作浅谈

新彩在陶瓷装饰中虽应用较晚,但发展很快,是应用面较广的新型陶瓷釉上装饰方式。新彩人物画以瓷画的形式,探寻表现人物的形貌和内心精神世界,追求艺术审美功能,成为一种全新的瓷绘表现手法,具有很高的艺术审美价值。     

陶瓷的造型与装饰

陶瓷兼具物质和精神功能，已成为一种有别于任何其它艺术形式、独具恒久意义的物质及文化载体。陶瓷形式美感最直接的表现是陶瓷的造型和装饰。陶瓷的装饰有自身的特点；陶瓷的造型自身又具有一定的装饰性，因此陶瓷的造型与装饰应结合为一个整体，绝刁；能割裂开。     

论现代陶瓷绘画发展的必要性

一提起陶瓷,人们自然会联想到景德镇,联想到陶瓷绘画艺术,为什么景德镇陶瓷艺术的发展如此让人瞩目,无疑,这与老一辈艺术家的崇高艺术追求和言传身教是分不开的。陶瓷绘画艺术是一种在陶瓷载体上的艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,在瓷器载体上完成精神、传达、内涵的任务。由此,笔者想借此文谈谈我对陶瓷美术实践的感悟。