“北服”打先锋 抢眼时装周

历时六个月，180个不眠夜，20年服装专业教育的积累，20名北服教师，19个激情创意，10度中国服装设计盛事，全情瞩目11月16日“北服之夜”！[编者按]     

民族服饰图案在现代服装设计中的应用

民族服饰图案,历史悠久,丰富多彩,是服饰文化的重要设计元素之一。在发展和演变的过程中它以丰富多彩的形式,显示出其独特并富有魅力的民族传统和历史文化。文章主要从民族服饰图案的历史发展过程的角度,从中提取它们的艺术特点和审美价值,并通过民族服饰图案在现代服装设计中的应用,阐述民族服饰图案在现代服装设计中的独特魅力和艺术价值,以使我们在服装设计过程中吸取其精华,设计出富有民族特色的现代服装。     

1900～1939年间服装设计与现代艺术的同构现象及其对当下服装设计的启示

文章试图还原西方社会在1900～1939年这一特殊阶段的历史真实,分析当时的服装设计与现代艺术的相互关系及其所反映的文化内涵,提出服装设计师在设计实践中,应关注社会思潮、艺术等方方面面,从时代的艺术中获得灵感,最大可能地发挥想象力及创造力。     

“恋衣狂”张爱玲的服装设计艺术

张爱玲是现代中国自称为"恋衣狂"的仙才作家。她不仅是我国服装文化的研究者,也是身体力行的实践者。她中西交融、化俗为雅、参差对照、猎求奇异和贵族化情结的服装设计艺术,与她的小说《传奇》一样,已成为人们永远讲不完的神话故事。     

浅谈面料再创造与服装设计

在服装设计过程中,面料的再创造已经成为彰显服装设计、创新能力的一项重要内容.分析了面料再创造的基本含义、方法以及其在服装设计过程中的具体运用,并简要阐述了面料再创造的多样性特征和丰富的表现形式.     

高职服装设计专业校内生产性实训基地模式研究

校企共建集多功能校内生产性实习基地,是提升学生专业技能、降低教学实训成本、更好地服务于区域经济的有效方式。面对现有国内高职院校的校内生产性实习过程中遇到诸多问题,通过企业横向项目融入实训教学。营造真实的生产氛围。引进企业生产管理机制。打造双骨千兼职教师等创新建设手段。让校内生产性实训基地运行进入可持续发展的良好模式。     

立足于创造性思维与实践能力培养的服装设计专业“项目设计”课程改革研究

针对现有服装设计专业“项目设计”课程存在的问题,根据服装产业市场发展的新趋势,提出立足于创造性思维与实践能力培养研究该课程内容及课程体系结构设置等方面的改革思路与举措。改革强调以学生为中心。培养创造性思维与实践能力相结合的复合型人才,以互动式教学与启发式教学为核心,促进由“以教师为中心的知识传授方式”向“以学生为中心,激励自己去发现和创作的教学方式”转变。并经初步改革的教学实践证明该课程的改革是可行的。     

服装设计的误区

通过对服装院校和企业进行田野式调查。归纳梳理出服装专业院校和企业存在的典型问题,认为当下服装教学的方法和内容中缺少自身的专业性。仍有沿用普通美术教学和与其他工业产品设计教育同质化的现象;服装企业里设计方法值得探讨,规范的程式化在有利于企业管理的同时也限制了服装设计的创新发展。设计者需以人为本。以美为据。设计同技术紧密结合才能避免踏入服装设计的误区。     

服装设计专业“工作室式教学法”与实际能力培养

当今的时代发展迅速,网络时代,知识经济,信息社会都在冲击着我们现行服装设计专业的教学体制,原有的教学模式及课程结构已不能满足行业的发展和社会需求。借鉴国外先进的服装教育理念和经验,采用先进的教育技术手段,构建全新的既有中国特色又与国际标准规则接轨的服装教育体系,如何培养新一代具有实际设计能力的中等职业服装设计人才是我们教育教学工作者的又一新课题。     

源于自然的服装设计

大自然是人类生活的基础,自然界中的各种事物为服装设计师提供了取之不竭的灵感来源。从设计的形式、风格、理念三个方面分析自然对服装设计的启示,并以此指导服装设计的实践活动。自然这个主题一直以不同的方式出现在各种形态的服饰文明中,对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与创造、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思等等都是我们设计服装的最初的理念。