钢琴调律技术难点的有关分析

钢琴工艺中设计以及制造虽然是钢琴品质的重要因素,但是好的钢琴调律也是赋予钢琴重生的重要技术。钢琴调律是成品钢琴始发点,主要宗旨是保证音乐艺术中,演奏艺术追求为最高目标。最终通过创新以及丰富调律技术挖掘钢琴自身使命。因为钢琴调律重要,所以对技术中的难点进行分析。     

钢琴室内乐基本演奏技巧

室内乐艺术是一门历史悠久的有较强综合性的音乐艺术,在音乐表演形式中占有重要的地位。钢琴室内乐是室内乐表演的主要形式之一。了解钢琴室内乐演奏的重要性,明确钢琴室内乐演奏与钢琴独奏、协奏的异同点,是掌握钢琴室内乐基本演奏技巧的前提;不同时期演奏技巧的转换、音乐形象诠释方式的统一、音色的统一、相互倾听等四个方面,则是钢琴室内乐演奏技巧的重要核心基础。     

钢琴调律与钢琴专业的融合式教学探究——以大连大学音乐学院钢琴专业为例

本文旨在研究大连大学音乐学院钢琴表演专业与钢琴调律专业融合式的教学探究,在分析我院目前钢琴调律课程现状的基础上,计划重新调整钢琴调律课程,与钢琴教学紧密融合,并培养一专多能的钢琴演奏人才,从而适应多元化的音乐市场需求。使其逐步成为我院钢琴演奏专业的一大特色和品牌,凸显我校钢琴专业在各大高校中的招生竞争力和就业实力的优势,为我校钢琴专业的发展开辟新路径、新方向。     

钢琴琴弦受力变化对钢琴调律操作方法的影响

钢琴在使用过程中会出现一定程度上的损耗,诸如钢琴的音准问题、琴弦会出现杂音等,不利于演奏者的演奏。钢琴调律是一门应用型的学科,是一个调整钢琴琴弦张力的过程,通过调律使钢琴的每一个音在弹奏时都能发出标准的音。调律方法研究的目的就是准确、稳定地对钢琴的音高进行调整。本文在充分研究分析钢琴琴弦受力情况的基础上,通过对左、右手传统调律方法的比较,探索出一种更加科学、简单、便捷的综合调律方法。     

钢琴表演中的心理调节

钢琴表演是一门综合性的艺术,而为了有效彰显钢琴表演的艺术性价值则必须要通过展现高超的演奏技巧、丰富的精神内涵以及淋漓尽致的艺术主旨展现等方式实现。这些目标的达成要求钢琴演奏者具备极高的心理素质,并且善于在钢琴表演当中进行心理调节,将自己调整到最佳的表演状态,充分彰显钢琴艺术魅力和感召力。对此,钢琴演奏者要提高对心理调节的重视程度,并在实践当中探索应用多元化的心理调节方法。     

莫茨柯夫斯基

(Moritz Moszkowski,1854-1925)波兰著名的钢琴演奏家和作曲家。1854年生于德国的布累斯勒,1925年逝世于巴黎。终年71岁。前半生定居德国,在柏林教学与演奏,1897年起,定居巴黎,并经常访问英国。演奏风格轻巧优美,清新明快,表演自然多变,艺术感染力强。在欧美各地享有很高的声誉。主要创作有:交响乐一部、歌剧一部、小提琴协奏曲一部、钢琴协奏曲一部、管弦乐曲若干、高级钢琴练习曲一册,其中以钢琴练习曲最为著名,(相当于车尔尼作品740稍后的程度)国内外音乐院校常选用为钢琴教材。     

钢琴调律及维修在钢琴演奏教学中的重要性

随着社会经济水平的发展,人们综合素质的不断提高,加之媒体对艺术教育在儿童智力开发未来成长方面重要作用的宣传力度,钢琴以其音域宽广、表现力丰富,受到人们的亲昧,成为诸多教师、家长、音乐爱好者艺术道路追求探索的首选乐器。而与之相匹配的钢琴调律服务却没有得到足够的重视。由此引起我们钢琴调律工作者的反思,呼吁钢琴拥有者、教育工作者在关注钢琴教学、学习过程中,同样需要重视钢琴调律及保养。     

论钢琴教学中情感表现能力的培养

钢琴专业是一门技术性很强的表演专业，而演奏艺术又是深奥复杂的艺术。演奏一首作品，如同说话、朗诵或唱歌一样，要把音乐作品中清晰的思维、强烈的感情及诗意的形象，表达的准确、生动，必须首先对学生进行乐感的启发和美的教育。     

钢琴范奏的合理化、个性化和多样化

本文作者把多年钢琴教学和表演的经验,结合名曲,科学地分析钢琴教学合理化、个性化和多样化的范奏。阐述了作者对钢琴范奏、演奏艺术及音乐分析、审美等方面的科学观、艺术观。     

浅谈钢琴调整与调律对钢琴演奏的影响

钢琴(包括古钢琴)已有600多年历史,钢琴从诞生之日起就和钢琴调律师密不可分.本文从钢琴的调律,触感调整,音质调整三个方面来论述钢琴调律与调整对钢琴演奏的影响.     

钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值及地位

在声乐表演艺术中,钢琴伴奏作为乐曲的重要组成部分,不仅能够丰富作品的内容,表达语言和歌声无法准确传达的情感,还能帮助演唱者快速进入到乐曲所要表达的意境情绪中,帮助演唱者准确定音、定调,使演唱者在钢琴伴奏的引领和气氛烘托中准确清晰的表达主题、丰富乐思。从而帮助演唱者提高自身歌唱水平,完善歌唱技巧、提升艺术素养。本文将针对钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值和地位进行论述和分析。     

从钢琴即兴伴奏的社会实用性谈普通高校钢琴教学

钢琴即兴伴奏,作为表演艺术的的一个种类,以其独特的艺术魅力和灵活的社会实用性,已经遍及音乐教学和实践艺术的各个领域。为了适应社会需要,目前普通高校音乐专业的钢琴教学应该把即兴伴奏作为一个重要的教学内容,以培养具有高水平即兴伴奏能力的实用型钢琴人才作为教学的最终目标。钢琴即兴伴奏的教学应贯穿整个钢琴教学的全过程。     

从即兴伴奏实用性谈普通高校钢琴教学

钢琴即兴伴奏,作为表演艺术的的一个种类,以其独特的艺术魅力和灵活的社会实用性,已经遍及音乐教学和实践艺术的各个领域。为了适应和满足社会需求,当前形势下,普通高等院校音乐专业钢琴教学应该把即兴伴奏作为一个重要的教学内容,以培养具有高水平即兴伴奏能力的实用型钢琴人才作为教学的最终目标,钢琴即兴伴奏的教学要贯穿整个钢琴教学的全过程。     

中国钢琴艺术的发展环境浅论

钢琴艺术作为一种文化现象,其发生、发展不仅受到本身规律性的制约,而且受所处区域内的经济、历史文化、社会环境等各种外在因素的影响。研究钢琴艺术在我国的发展,有助于理解和掌握各种西方艺术与我国传统文化的衍生、融合和发展规律,准确把握其发展方向,引领和提升全民族文化素质。     

谈钢琴教学中的“三情”教学理念的重要性及实施方法

由于音乐艺术本身的情感特点,在钢琴的实际教学过程中,需要演奏者充分的把握钢琴作品的内涵,设计合适的教学情境,调动学生的学习兴趣,激发演奏者的演奏热情,以便于更好的表现情感。笔者认为,钢琴教学应该从艺术情景、学习情趣、点燃情感三个方面加强对钢琴演奏者的训练。     

钢琴教学中的"审美教育"

目前钢琴教学中“重技轻艺”、“重艺轻美”的问题较为突出,片面追求钢琴弹奏技能而忽视音乐本体美和意境美已经成为钢琴教学中普遍存在的问题。因此,加强钢琴教学中的“审美教育”,培养学生主动审美意识和审美能力已经成为推动钢琴教学改革、提高钢琴教学质量的核心问题。     

艺术歌曲钢琴伴奏解析

艺术歌曲是18世纪末19世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称,多采用著名诗人的诗为歌词,歌曲的旋律与钢琴伴奏共同揭示诗词蕴含的意义。此时钢琴伴奏已经不再是附属的形式,它逐渐成为艺术创作与表演相结合的综合性艺术。与声乐演唱融会贯通使艺术歌曲的内涵得以完美表现,钢琴伴奏艺术指导在了解和掌握作品的风格及其内涵后,进而准确地把握作品的风格,使声乐作品的思想感情表达的更为淋漓尽致,深入作品涵。     

中国钢琴音乐的民族化音色探析

中国钢琴音乐无论是创作、演奏、教学都源于西方,是一个有着特殊的背景和经历的艺术种类。走过百年的探索之路,其艺术风格已经本土化,民族化的音色即是鲜明的指征,这也为钢琴音色的拓展提供了新的可能性。     

“中和”“意境”“气韵”——浅析中国钢琴演奏艺术中的传统美学思想

中国钢琴音乐作品的创作在中国传统文化的熏陶和孕育下产生,受到传统美学和审美形态的影响,在其演奏中也必然会映射出中国传统艺术文化中的民族精神和民族性格。"中和""意境""气韵"作为中国传统美学思想中的精髓已成为一种精神内涵根植于中国钢琴作品的创作和演奏艺术当中。     

解析贝多芬钢琴奏鸣曲OP.10NO2

贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术发展史中占有独一无二的位置,他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰,提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力,增加了奏鸣曲的难度。贝多芬的钢琴奏鸣曲主题和动机明显、精致,并具有戏剧性因素,在创作中加入了自己的情绪和反抗精神。贝多芬的作品非常富有创作性跟独特性,尤其是他的钢琴奏鸣曲,有着与众不同的形象塑造性.