科技与时尚的失衡广州服装设计师协会主席李基海访谈

去年12月5日,刚从米兰完成考察回国的广州服装设计师协会主席李基海在谈到面料企业与设计师对接的问题时,表达了他的忧虑：“在欧洲,许多服装设计师都能够对面料供应商提出更为详细的要求,这得益于其强大的专业知识储备。而在此前广州服装设计师协会对广州服装设计师的一项调查结果显示,50％的设计师不清楚面料的成分和化学特征,30％的设计师只是略懂皮毛,真正了解面料的设计师不到20％,这也使得面料销售人员与设计师的沟通脱节。”     

提里穆格勒——来自天堂的艺术品

热爱时尚奢侈品牌文化的人都知道,欧洲许多著名品牌都是以著名设计师的名字命名的。由于设计师们不同的生活阅历、经验以及审美观念,因而形成不同品牌风格的展现手法,这一点恰恰迎合了欧洲上层人士个性化消费的需求,也给品牌设计师开拓了宽广的市场。欧洲是时尚文化的发源地,故近年来欧洲的品牌设计师在世界大行其道也就不足为怪了。     

创意纺织品“摆摊”视觉秀 英国纺织品设计师材质创新展

我们时常会拿中国面料设计与国外来比,为什么我们总会技输一筹,为什么连自己的本土设计师都去国外采购面料,为什么中国纺织品还在模仿的道路上徘徊？当你去国外看一次纺织品创意展,就会找到这其中差距的根源。中国的纺织品设计师大多是局限在纺织品开发狭义层面上的设计师,更多的是偏重于技术和工艺上的研发,而国外的纺织品设计师你可以说他是艺术家、插画家、平面设计师,甚至可以是服装设计师、家具设计师。     

语录

“这是属于品牌的年代。所幸这些时尚势力的壮大并未如预期中般扼杀创意,现在每一个品牌都在寻找新进的设计师,而不同的合作计划也令新进设计师受惠,令他们得到经济上的支持。”     

未完成建筑的完成式

"烂尾楼"一直都是遭人唾弃的城市景观的"大恶瘤",也是一个让投资商望而却步的黑洞,犹如一个个濒临死亡的生命,饱含着叹息和无奈。身为设计师或与设计师有过合作的人,也许都曾遭遇或耳闻过这     

亦爱亦恨的瓶颈期!

正服装上的裁剪缝纫的线条就像它的创作者——设计师纵横时装界的轨迹,有笔直、有圆润、有曲折……每一条痕迹都有着自己独特的意义,似象征着设计师的成长。游走在时尚前沿的设计师虽然看似有着化腐朽为神奇的魔力,可将服装变为时装,变为美丽、魅力的战袍!但是他们每个看似信手拈来的设计创意都是攻克无数苦涩的瓶颈磨练而来!在这被设计充盈的社会,让我们跟随《时尚北京》,关注设计创造者——设计师与她们亦爱亦恨的瓶颈期吧!     

期待男装的设计力量——对话刘小飞VS罗蒙2010春夏男装发布

刘小飞一直都很忙。尽管他至今还是设计师圈子里的生面孔,但这丝毫没有影响他在男装设计领域的实力价值。     

两位在中国工作的意大利设计师的对话

2007年11月两名意大利设计师Giulio（费帕尔米泰萨）和tommaso（鲁道夫马塞拉）来到中国开始在深圳家具研发院与中国家具设计师合作进行家具设计。这两位设计师都先后意大利的都灵、米兰学习家具及工业设计,由于设计的独持视野和丰富的实际工作经验,他们先后在意大利、巴西、西班牙等国家和地区的专业设计机构进行家具设计工作。     

设计的领域--利旭恒：华人设计师为世界提供一流的创意与设计!

有的建筑师在做产品设计，有的建筑师则专门只做医疗建筑或小型建筑，有的室内设计师在设计衣服，有的室内设计师则只做餐厅或只做私宅，有的产品设计师又在做室内设计……听着是不是有点乱？但这是当前设计领域的普遍现象。创意无界，让有些设计师在跨专业的尝试里，享受到了创意的乐趣，而另一边，有些设计师则将所有对于设计的热情和精力都集中在一处。到底哪种方式更好，是跨界设计还是应该遵从术业有专攻的古人智慧？怎样做才更有利于设计师的成长，从而带动整个设计行业的发展？     

姚戈：搭建设计平台推动时尚发展

北京正在打造世界第六大“时装之都”,中国国际时装周也在北京走过了10个年头,姚戈认为时装周不光推出了最好的设计师,为服装设计产业搭建平台,同时还推动了时尚产业的发展。而模特,在这之中有着不可替代的作用,因为时装周主要通过模特的表演来把设计师的产品展现给观众。在这10年中,很多一线的模特,不管是国内走红还是国外发展,基本都是从时装周走出来的,     

印花图案

火柴棍印花火柴主题?这一渐渐被人们淡忘的旧事物重新被设计师时尚定义,灵感也来源于70后童年的温暖回忆。设计师王玉涛在面料上印制的火柴棍摆放的重复图案精致而充满趣味,印花风格符合下一季流行的小循环格图案,谁说60、70后设计师跟不上潮流,这次Beauty Berry带来的全新男装发布,颇有年轻新锐设计师带给我们的"焕然一新"。各种面料的运用、和谐自然的配色以及利落的裁剪,都让Beauty Berry更加国际化。     

千娇百媚“花花”包

无论服装设计师还是包袋设计师都酷爱运用“花”这一为所有女性所喜爱的元素。包设计师运用刺绣、压花、镂空等工艺手段,通过花的多姿多彩展现包袋的万种风情。花当仁不让地出现在女人的挎包上、拎包上、提包上……千姿百态的花花包跟随着女人在城市的各个角落尽情炫示着自己的风采,激荡起一股浪漫妖媚的风潮。     

颠覆西方

20世纪八十年代,日本设计师重新定义了西方的"时尚"概念。不同于以往的展品都是紧锁在橱窗里的"摆件",此次是收藏者每天都会穿在身上的衣服;不同于以往的展览只能看到一位设计"大咖"的作品,此次可以一览日本最顶级设计师们的作品;所有的一切都让人尖叫,而这,来自于Mary Baskett收藏的日本时装展。     

捷克设计师

<正>捷克,一个对时尚圈而言有些陌生的国家,这些来自捷克的设计师们或许不具备其他时尚之都所拥有的时尚基础,但他们确是创意无限,胆子更大,更没有包袱的去闯、去创新,比起一些固守传统的设计师,这些捷克设计师的创作,更是有趣。Denisa Nova"Think global,act local",这是每个设计师成功的秘诀,也是了解世界潮流最直接的方法。对来自东欧的捷克设计师而言,他们在时尚圈或许不是那么具     

阳意温暖时尚的冬天——米兰时装周2009秋冬系列发布

眼下,经济危机似乎已经成为无处不在的话题,而经济危机下的米兰时装周确有缩水也是不可否认的事实,众品牌和设计师都在以各种方式积极应对经济危机,你可以说这一季的米兰时装周在场次上有缩水,你也可以说其在规模上有缩水,但无论是怎样的困难都不能阻碍优秀的设计师们献上独特创意,诠释前卫理念,一往无前地烹制出这场时装饕餮盛宴,这也证明了时尚创意产业是经济危机中的“不死一族”!     

实用至上“巧思”多

对于设计师来说，在实用与艺术之间取得平衡是非常头疼的事情，但他们都明白，衣服是拿来穿的，所以“实用至上”是必须的。从最近几季尤其是2013秋冬的时装周来看，无论是高级成衣还是高级时装，都在向实穿化发展。在这条路上，设计师们用自己的各种“巧思”实现着消费者对于实穿的需求。     

名模莫万丹揭秘中外时装周十大差异

无数人一遍遍欣赏世界顶级大师的高级时装秀,却没有多少人知道,这不是设计师一个人的“独角戏”能走到的境界。在欧美各大时装周的后台,云集世界顶级的设计师、化妆师、发型师、模特、摄影师、灯光师、编导……连小小的试衣工都是老资格的“专业人士。”     

韵 东方

东方元素长久以来都是设计师汲取灵感的源泉,无论是在John Galliano的T台秀场上,还是于今年诸多国际家居设计师的新作品中,我们都可窥见东方情调旺盛生长,并再次成为时尚界的宠儿。摆脱古老东方的繁复、沉重,这一季最新的东方风情将中式的大气稳重和日式的精致细腻,以及东南亚的庸懒闲情巧妙融合,丰富而灵动。     

亦运动 亦生活Nike Free Mercurial Superfly HTM

近期所有的话题几乎都在围绕世界杯进行．秉承让“Soccer High”成为生活中的现实这一理念．作为本届世界杯上最火爆的鞋款之一Nike Mercurial Superfiy在球场之外被赋予了全新的定义。由Nike总裁兼首席设计师马克·帕克，全球顶尖潮牌Fragment Design创始人腾原浩以及耐克传奇设计师延克·哈特菲尔德这三位潮流运动界德设计大师共同操刀完成。     

芬兰现代家具设计体系第三讲：芬兰家具公司的艺术指导及设计团队

在芬兰,很多家具公司都设有艺术指导（Art Director）．或者称为首席设计师（Chief Designer）一职,这些人决定着公司产品设计的发展方向。他们一般都是由经验非常丰富的知名设计师担任,而在每个家具公司的内部都有一支由这些艺术指导领导的．由公司设计师（In—house Designer）和大量的自由职业设计师（Freelance Designer）组成的设计团队。