论音乐表演艺术的情感与境界

中国是一个多民族的文明古国,历史悠久,文化灿烂。几千年来,我国各族人民在长期的劳动和斗争中,创造了几百种丰富多采的表演艺术形式,可以说是千姿百态、色彩迥异,是一座绚丽夺目的艺术大宝库,本文将主要谈谈音乐表演艺术。     

音乐表演艺术中的美学教育点滴

我们对音乐表演艺术关注的同时,也应以新的观念和视角为音乐表演理论的建设填充的内容,并为音乐表演实践的发展和创新开拓新的思路.     

音乐美学思想对二胡演奏的启示

二胡是我国历史悠久、流行普遍、最具民族特色的拉弦乐器之一。作为一门表演的艺术,如果只是指单纯地把它看做一门民族乐器来演奏,而忽略其表演中的美学原则,那么无论是对作品深刻内涵的理解,还是旋律和音响情感表现以及精湛的炫技演奏等都将相互背驰而行。因此本文就从音乐表演的现代美学原则的角度对二胡表演艺术进行一次综合性的剖析。     

论歌唱表演艺术

歌唱表演艺术是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,是通过演唱者自身的条件,对歌曲作品进行再创造的艺术形式,同时又是人类的一种高级心理活动。其不仅对演唱者技术技能、艺术修养等提出要求,同时也对歌唱表演者心理综合素质提出要求。音乐表演艺术的本质是二度创造,是赋予音乐作品活的生命的创造行为。它还必须能够体现出表演者独特的创造性。本文以歌唱的表演为研究对象,在查阅和整理相关资料的基础上,对歌唱表演艺术的本质和要领做了一些思考和研究。     

个性与共性在音乐表演中的地位与作用

音乐是一种表演艺术,个性和共性成为表演艺术家不可替代的特点。带有独创性的个性和作品内涵的共性是在音乐表演中有着重要地位和作用的两个方面。     

论音乐表演艺术的三层境界——直觉、兴趣、风格

如果我们承认一切艺术的本源最终都会归结到人性上的话,那么作为艺术的音乐,也就会像人一样,是具有某种＂人性＂的。在这种意义上来说,音乐就成了最贴近人性-心灵的艺术。她的展开就是其本质特征的历程。这种展开对于音乐表演艺术来说,就是音乐演奏。恰恰是在这一点上,作为表演艺术的音乐通达了艺术之为人性的灵魂之最深处——精神、思维、以及情绪。     

论曲艺表演艺术的审美特质

曲艺是一门用口语说唱叙事的表演艺术。通过这种依托口语叙事的表演形式,论证其表演艺术的审美特质所在。     

重谈《论音乐的美》

"艺术品的存在,并不是一种纯粹精神的东西,但也不是纯然的物."①汉斯立克对情感与音乐美做了明确区分,他的理论弥补了美学表现论者完全忽视独立艺术品自身价值的缺陷.我们在继承这一理性观念的同时,也要考虑情感在艺术创作过程中的作用.     

浅论音乐舞台表演能力培养

拥有扎实技术、技巧的作为基础,保持良好心态,以恰当的＂肢体语言＂进行表现手段的补充,通过合理情感与理性投入及完备的综合素养的共同协作,才能形成自己独特的音乐舞台表演艺术风格,客观而准确的演绎每一部音乐作品,提升自己音乐舞台表演能力。     

提高小学音乐教学水平之我见

<全日制义务教育音乐课程标准>指出:"音乐是实践性很强的课程,应着重培养学生的音乐实践能力,而培养这种能力的主要途径是音乐实践,不宜追求音乐知识的系统和完整,应该让学生更多的直接接触音乐教材,在大量的音乐实践中掌握运用."学生的音乐素养除了在课堂学习中逐步形成外,在很大程度上还取决于综合实践活动,努力开发和积极利用课外学习资源,开展音乐综合实践活动,是全面提高学生音乐素养的重要途径.本文将从音乐课堂到音乐实践活动等多角度阐述如何提高小学生的音乐水平和学习兴趣.     

嵇康《声无哀乐论》之管窥

魏未时期的著名琴家、音乐理论家、思想家嵇康,身处在一个动荡不安的年代.在魏朝名存实亡,司马氏掌握了朝政实权的社会背景下,恰巧是"中国艺术自觉地时代.他的音乐论著<声无哀乐论>是我国古代思想自成体系的音乐美学专著,是中国音乐美学史上一部具有里程碑意义的专著.     

西方音乐史公共课教学中的音乐美学维度

本文从西方音乐史的学科属性出发,讨论了＂西方音乐史＂这一课程作为高等院校音乐专业学生的必修课之一,对学生具有怎样的意义,并由此引出在西方音乐史公共课教学中应当具有怎样的美学维度,更辅以教学中的实例加以说明。     

读《音乐史论问题研究》有感

于润洋先生在《音乐史论问题研究》中的论述及作品的解析是相当全面的,包括哲学、释义学方面的精华,既是音乐学方面的领军者,也是音乐分析方面的范本。通过细读于润洋老师的《音乐史论问题研究》这部学术论著,一方面能提高自己的音乐文化修养,另一方面学习作者的写作规范对以后的学习中将有深远的影响。     

浅谈心理调节在声乐表演艺术中的作用

声乐表演艺术作为一门舞台艺术,它的魅力在于用人声表现人性,抒发感情,以音乐的语言传递信息引起听众共鸣,歌唱是表现心理活动的一种形式,同时,歌唱是以人身整体性为乐器的一种艺术。歌唱的过程虽然是由人体发声系统完成的,但是从生理和心理两方面的表现过程来看,它仍然是一个生理与心理调节、控制和配合的运动过程。因此,声乐表演艺术在整个发生和表演过程中需要良好的心理调节能力,心理调控始终贯穿着歌唱技术训练和歌唱表演艺术中。     

浅析我国高校本科音乐美学教育问题

我国本科音乐美学教育已经经历了50多年的发展历程,它对我国音乐美学学科队伍建设的与科学化的发展产生了直接影响。目前,在我国高校中,音乐美学教育还存在着诸多问题,本文将就这些问题进行分析,并找出具体的对策。     

论音乐理论与音乐创造力培养之关系

现代音乐理论认为,音乐理论和音乐创造力之间的关系是非常密切的,二者有相辅相成的联系,任何一方的发展都会对另外一方造成深刻的影响,同样任何一方的偏颇,也会造成另外一方的偏颇。本文对音乐理论和音乐创造力培养之间的关系进行了一些系统的分析,力求通过笔者努力,找到促进当前音乐理论教学活动效果不断提升的可靠途径,希望对相关音乐工作者带来一定的帮助,从而促进我国音乐教育教学工作获得更大的成就。     

浅析在武术表演中音乐起到的重要作用

音乐在武术表演中有着非常重要的地位和作用,是武术表演结构中不可忽视的重要环节,是武术结构中的有机组合,在武术表演中融入音乐不仅保留了武术的传统性、拓展了武术表演的结构,而且还提升了武术的竞技性.因此,运用合适的音乐可以使武术表演更富魅力,能够展现出武术的"精、气、神",但要为武术表演动作匹配合适的音乐,还需要运用一定的方法和技巧,本文通过对音乐在武术表演中的作用进行详细的阐述,并提出音乐选编时应注意的一些基本原则.     

网络音乐传播在音乐文化中的影响和作用

随着社会文明的进步和科学技术的发展,音乐传播方式经历了一个由原始音乐传播方式到现代音乐传播方式的历史发展过程。音乐的技术传播新领域Internet开始为音乐传播服务。这种音乐传播方式,是音乐技术传播领域中的新的创造和新的起点,本文主要针对网络在音乐教育、音乐表演等音乐传播活动方面的影响和作用作出思考,并指出网络音乐传播的特性为当代人音乐观念带来的影响和变化,让人们正确利用网络为音乐生活创造更美好的环境。     

中等职业学校学前教育视唱练耳教学之我见

视唱练耳是中职学前教育专业音乐技能学科中的一门重要基础技能理论课,是学习音乐的基础,是训练读谱技能、培养音乐听觉灵感的基础.它是一门综合性技能训练的学科,是发展学生的音乐听觉,使其积极地将听觉运用到表演实践中,对声乐、器乐、舞蹈的表演有着直接的影响,不容忽视.     

直接面对音乐音响的感性体验——浅析舞台剧《野火春风斗古城》音乐音响的审美特征

所谓审美特征也就是对象符合人的感性需要的知觉特征,对于音乐艺术来说,也就是音乐作品中所表现出来的符合人的感性需要的知觉特征。1本文从直接面对现代民族歌剧《野火春风斗古城》的音乐音响的感性体验为基础,在此之上升华了感性体验,对其进行扩展联想——介绍了该歌剧的创作背景及内容概况,重点诠释了这部作品的音乐音响的审美特征,总结了剧中主要人物的演唱及表演特点,使我们从一部作品的音乐音响中体验到它的美,从而了解到这部作品中的审美特征。