釉上花鸟艺术的美学风格探析

釉上花鸟是综合传统文化与国人意趣审美的融合产物,一路走来,从传统釉上花鸟发展到现代技术的融入,其中的美学风格愈加成熟,明艳动人.     

浅谈传统釉上花鸟瓷的艺术特色

传统釉上彩花鸟瓷是传统民族文化艺术及精神艺术共同融合的产物。本文试图以釉上花鸟的起源、艺术特色和当代发展的状态等方面进行阐述,由此展现传统釉上花鸟艺术独有的艺术特征和未来走向。     

一脉相承的艺术 ——釉上工笔花鸟瓷画

正釉上工笔花鸟瓷画是中华民族传统艺术的瑰宝,是一门一脉相承的艺术,本文试对其定义和性质做出研究。一、釉上工笔花鸟瓷画的定义釉上彩瓷是我国历史悠久的传统瓷种。所谓釉上彩,就是先烧成白釉瓷,或者烧成单色釉瓷,也可以烧出多色彩瓷。在这样的瓷器上进行彩绘后,再入炉经600摄氏度至900摄氏度烘烤而成。代表瓷种主要有青花加彩瓷、古彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩瓷等。那么,工笔花     

浅谈釉上花鸟瓷画

正自小喜爱画画的我如愿成为了一名陶瓷美术工作者,在瓷器上画画已成为我的日常生活。认为陶瓷是一门神奇而又独特的艺术,是泥与火的交融,是工艺与画作的交融。中国人早在约公元前8000~2000年就发明了陶器,陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料硬度较高,除了在食器、装饰的使用上,在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。     

刍论釉上花鸟绘画艺术之中的审美特征与人文内涵

花鸟画在中国传统绘画里是一个独立的门类,自从唐代以来,由一批艺术家将之装点到陶瓷绘画之上的时候,花鸟画可以说开始了新的发展纪元。得益于陶瓷这个载体的立体性、色彩的绚烂性,花鸟画的审美价值空间不仅得到了延伸,其人文精神也在陶瓷上得到了延续。     

浅谈釉上工笔人物花鸟

正从事陶瓷工作这么多年,最喜欢的就是釉上工笔瓷画。为此我一直乐此不疲地学习着它的技法,想尽可能多地了解它的历史。我在一个叫做瓷都的地方生活学习,这里就是景德镇。景德镇这座城市拥有着几千年的陶瓷文化底蕴,是制瓷的圣地。历史上的景德镇瓷器,不但海内擅声,而且海外亦广为流誉。据有关史书记载,古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器,特别是景德镇的瓷器。公元1 4 0 5年(明永乐三年)开始,郑和七次下西洋,携带的大量瓷器,景德镇瓷器占有很大比重。陈志岁《景德镇》诗:莫笑挖山双手粗,工成土器动王都。历朝海外有人     

浅谈釉上工笔花鸟的艺术特色与主要表现手法

精于形象而意趣横生,这是一幅优秀的釉上工笔花鸟画最基本的要点。因此,这就要求釉上工笔花鸟画的艺术家能有“度物象而取其真”,有“物之华,取其华,物之实,取其实”的塑造能力。     

浅析釉上粉彩花鸟的形式语言

正釉上彩是一种低温烧制的颜色釉品种,是指在烧好的瓷胎上彩绘,再用低温进行烘烤,因彩料固化附着于釉面之上,故名釉上彩。釉上彩瓷器的发展历程是从无釉到有釉,又由单色釉到多色釉,然后再由釉下彩到釉上彩,并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。到元明清三朝景德镇釉上彩日益发展,出现了金彩、斗彩、五彩、素三彩、粉彩、珐琅彩、     

釉上花鸟的创新与发展

釉上花鸟可以用“百花齐放,创新繁荣”八个字概括,釉上花鸟装饰有古彩、粉彩、新彩、金银彩、电光彩、墨彩、广彩和刻瓷等品种,本文从几种主要的陶瓷釉上花鸟装饰的工艺和艺术特点阐述其创新和发展趋势.     

论釉上山水的艺术特征

一副釉上彩山水画需要先立意,再决定构图,主动组织画面以及设色搭配,最后使主体突出,明确立意.而写生创作对创作釉上彩山水画具有积极的意义,无论从构思立意以及构图都很有提升.其次是釉上彩对设色的控制要搭配合理,设色韵律和谐统一.本文救釉上彩山水画的艺术特征展开研究,希望通过本文可以对当代的釉上彩山水画起到推动作用.     

釉上花鸟瓷画的图式表现及成因刍论

本文通过对釉上花鸟瓷画具体题材的梳理,对花鸟瓷画的构图形式及图式形态进行阐述,并从传统文化观念与伦理意义两方面对此种图式表现形成原因进行论述.     

浅谈文化传承中的釉上花鸟

<正>花鸟画是我国传统绘画的一个重要门类,是从工艺装饰一步步发展成为独立的画科。算上花鸟纹饰,花鸟画的历史可以说是非常久远了。在一万多年前的岩画和四五千年前的彩陶上,已经能看见比较成熟的花鸟画装饰了。当人类尝试着用与劳动工具、宗教祭仪混沌不分的史前准艺术形式记录自己所见所闻的时候,其实就已经在当时的"艺术"中开始表现自然界的花花鸟鸟了。史前石器时代镌刻于石、骨、玉以及彩绘于陶器     

论现代陶瓷花鸟艺术

一、从古典到现代——陶瓷花鸟艺术源流与现状概谈现代陶瓷花鸟艺术源自于古典与近代陶瓷花鸟艺术。古典时代的陶瓷艺术起源于原始社会新石器彩陶时代,运用红、黑等色绘制的鸟、鱼、蛙等精美彩陶花鸟纹饰闪现着远古蛮荒时代的图腾精神。而随着原始父系时代的到来,母性的彩陶为黑陶所代替,自此,古典陶瓷花鸟艺术进入式微期。直到瓷器艺术于东汉时期出现     

釉上新彩装饰艺术

釉上新彩装饰艺术分为釉上彩,釉下彩,釉中彩,统称为装饰陶瓷三大类.本文将讨论釉上新彩色彩装饰变化的过程中,技术和艺术审美的特点来说明分析的釉色装饰艺术的风格.     

浅谈釉下花鸟的创新

有很多人都喜欢五颜六色的花和鸟装饰,别人问为什么喜欢,很多人往往无法知道为什么,只是觉得在纯白色的瓷胎上精雕细琢描绘的花鸟,十分优雅,诗意和花鸟从古至今从没有少被诗人和画家描绘。笔者将永远不会厌倦瓷胎上的花,鸟,花和鸟的颜色的装饰艺术风格永远都不被淘汰。笔者被釉下花鸟艺术之美深深吸引,艺术之美是中国古代绘画理论的核心范畴,指的是     

论现代陶瓷艺术与釉上人物的发展

正所谓陶艺,就是陶瓷艺术,是地母和火神的艺术,是土与火的结晶。中国,素有陶瓷之国的美誉,然而,景德镇,便有着陶瓷之都的称号。千年的历史积淀是景德镇陶瓷文化源远流长的深厚底蕴,不断注入的新鲜艺术血液或许是它一直不被世界遗忘的原因之一。     

精微显空灵——景德镇釉上花鸟瓷画赏析

花鸟题材是粉彩瓷绘中最常见的题材,它包含了创作者对社会的认识,审美的倾向,表现的手法等,是瓷画家艺术修养和人格魅力的体现。除了注重瓷画对物体的外形刻画,其精髓还在于对其精神的把握,即传统意义上的以形写神。     

浅谈现代釉上粉彩花鸟装饰的继承与发展

<正>粉彩瓷与青花、玲珑、薄胎并称为景德镇四人名瓷,以其粉澜清秀、色彩绚丽、晒工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外,受到人们的普遍欢迎。而在粉彩瓷百花园中,工笔粉彩花鸟又以其民族艺术     

新时代语境下釉上文人 花鸟的继承与创新

本文将深入探讨传统釉上文人花鸟瓷画的继承与创新,第一章将对釉上花鸟做出简单解释;第二章将对釉上花鸟的位置构图和经营展开讨论;第三章将分三点阐述文人花鸟的情感表达;第四章将谈谈新时代语境下传统花鸟瓷画的创新与发展。