传统扎染工艺与刺子绣结合的创新设计研究

扎染工艺是中国传统的手工染布技艺,刺子绣是日本传统手缝技艺,本文通过分析两者的工艺特点与美学特征,指出将扎染与刺子绣相结合,可为两者在现代审美下的创新设计提供参考。     

日本刺子绣三大流派配色

对日本刺子绣三大流派庄内（Shounai Sashiko）、津轻（Tsugaru Koginzashi）和南部菱（Nambu Hishizashi）的典型底色和绣线样本进行色彩物理量参数的定量测量与分析,深入探究不同流派中日本刺子绣作品的色彩搭配特点,以期能更好地将刺子绣及其色彩搭配运用到家居及软装设计中。结果表明,色相上,庄内刺子绣和津轻刺子绣存在极大的相似性,常选择冷色的布料和暖色的绣线,而南部菱刺子绣无论在布料还是绣线上都偏向使用暖色;在纯度上,津轻刺子绣存在使用高纯度色彩布料的情况,庄内刺子绣有时也会使用高纯度的绣线;在明度上,庄内刺子绣的布料选择低明度为大多数,津轻刺子绣使用布料时各种明度区分的均有不少的占比,南部菱刺子绣布料则是低明度和高明度使用频率占比相当。     

传统蓝染与刺子绣在服饰中的创新结合应用

近年来,国家大力推崇非物质文化遗产,蓝染与刺子绣作为传统手工艺受到许多人关注,呈现了新的生机和活力。通过查阅大量文献,简单阐述两种传统手工艺的工艺溯源,分析国内外相关工艺产品,研究两种元素相关服饰产品在国内外的市场状况。通过对资料的整合以及学习,思考与讨论两种传统手工艺如何与现代男装相结合,从元素提取、系列设计、工艺实践等方面进行了设计表达的叙述。将蓝染与刺子绣融入现代设计中,使服装更具特色、品牌更具内涵,肯定了传统手工艺的重要地位以及市场潜力。     

箱包珠绣装饰设计实践研究

珠绣是我国劳动人民经历了漫长历史发展创造的灿烂文化,蕴含着人民的勤劳与智慧,因其材质丰富、表现手法多样,拥有独特艺术价值及文化价值。本文从珠绣的定义出发,介绍了珠绣平面绣法、浮雕珠绣法和立体绣法三种表现形式;梳理了箱包装饰设计中造型装饰、图案装饰和配件装饰的艺术表现;最后通过实践案例将珠绣运用到箱包的装饰设计上。     

浅析日本刺子绣艺术对家居装饰的启发

本研究基于对日本刺子绣的起源与发展的分析,从图案特色、色彩特征、技艺特征三方面总结了刺子绣的艺术特征,并结合极具民族特色的日本刺子绣作品案例,解读了日本刺子绣图案艺术带来的深刻寓意。进而,从多种特色工艺技术融合创新设计、图案色彩技艺特征的设计运用、艺术文化价值内涵的综合体现三方面,提出日本传统刺子绣应用于家居装饰设计的新思路、新方法。     

成衣珠绣装饰设计与应用

分析了现代成衣珠绣装饰设计的要素和设计原则,并总结了当今成衣珠绣装饰设计应用规律和注意事项,为珠绣装饰设计发展提供指引。     

粤绣中的珠绣工艺在休闲服装的创新设计研究

本文将粤绣中的珠绣工艺应用于休闲服装设计中,并从休闲服装款式、针法构图、色彩运用、工艺等方面作了详细的阐述,探讨了粤绣艺术在休闲服装中的创新应用特征,以期让人们通过休闲服饰更加深入了解粤绣艺术,打破粤绣这种国家级非物质文化遗产濒临绝迹的现状,达到传承和发扬光大的目的。     

徽州传统女装装饰元素在现代服装上的应用

徽州地区有着独特的民族文化,其人文环境、自然生活和历史文化造就其服饰文化与其他地区的差异性,其中的服饰元素也是特色之一。从徽绣、服饰图案等元素着手,分析与探索这些元素在现代服装设计中的应用。     

珠绣工艺在高定礼服中的创新设计应用

以珠绣工艺为基础,以《山海经》中的神怪异兽形象为图案来源,将其形象以立体图案设计手法与服装款式结构进行结合设计,并运用手工珠绣工艺在纺织品上用珍珠、亮片、宝石珠子等不同材料,设计制作出精美的立体图案.以高定礼服的定位结合经典时尚的款式造型,设计并制作出具有中国传统艺术美感的高定礼服.通过研究珠绣工艺在图案上绣工手法的变化,精选出适合珍珠、亮片、宝石珠子等材料的立体绣制技法,创设出珠绣高定礼服专属的设计美感.     

法绣与苏州文化的融合及在服装中的创新应用

法绣是多元文化碰撞和交融的典型产物。梳理法绣技艺在当今时尚服装中的创意呈现,剖析不同文化语境下法绣的审美价值与艺术特质。解读苏州文化意境中的美学思想、人文精神和艺术风貌,探寻法绣与苏州地域文化交融的契合点。基于现代消费者个性化的审美旨趣和多元化的生活方式,提出法绣与苏州文化融合共生乃至共美的创新发展思路。从审美价值、创意语境的融会创新视角,拓展法绣融合之美,结合具体设计实践,研究在现代服装设计中的创意与表现。以期法绣与苏州地域文化碰撞后的和合之美,可以塑造出更多具有人文气息和艺术魅力的服装形象,并给现代时尚设计中民族文化元素以及人文精神的传承与创新带来启示。     

湖湘传统工艺在高职院校的传承与创新策略研究——以纺染织绣为例

传统工艺在高职院校的传承与创新发展对推动传统工艺振兴、实现高职院校特色发展及创新创业持续发展具有重要作用,但当前在专业设置、平台建设、社会培训等方面存在问题,需要进一步加强专业建设、平台建设和社会培训工作。     

非遗夏布绣的传承与创新研究

夏布绣为江西新余唯一国家非遗刺绣,因其独特的天然绿色制作工艺、独有的刺绣针法手艺以及独创的绣品创意设计等特点在刺绣业中占有一席之地。近年来,这一文化产业在与其同类刺绣文化同质化所造成的一系列冲击下,亟待寻求传承与创新的新途径。文章尝试以文旅融合的方式,宣传文化;以产教融合的方式,传承文化;以文化与产业融合的方式,增值文化。促进传统文化与社会的联系,凭借地区文化软实力助推夏布绣的传承与创新。     

基于符号学的凉山彝绣图形设计与创新实践

以符号学与设计学为研究背景,针对凉山彝绣的创新设计过程进行符号学思维推演,通过彝绣图形的设计创新及在服装中的应用,探索与现代服饰设计共融的发展空间。采取文献与实物研究相结合、理论研究与设计实践并行的方法,通过彝绣的图案结构、纹样题材与构图格局等方面元素挖掘,对彝绣的符号构成进行梳理,建立解读模型与设计流程,经设计论证凉山彝绣自身具备符号象征的特性和设计产物的本质。研究表明,彝绣符号"能指与所指"架构具备成为彝绣设计创新的理论支持及服饰产品设计应用的条件,运用符号学的观点与方法可以为凉山彝绣的资源开发及设计创新提供思路。     

基于羌绣图案的皮雕艺术服饰设计与应用研究

文章分析了羌绣图案与皮雕艺术的共性联系,探讨了将东方主题元素羌绣图案与西方皮雕艺术融合方式,并将其应用于服饰设计,旨在提升羌绣图案的文化认知度和认同感,丰富皮雕服饰的题材和艺术表现力,助力羌绣文化的传承与发展。     

绣缀褶皱的分类与在服装中的表现形式

随着绣缀褶皱在现代服装中应用越来越广泛,这种传统的褶皱在服装中的表现形式变得丰富起来,同一种绣缀褶皱在不同的服装设计作品在表现出不同的设计效果.本文通过绣缀褶皱的操作手法分类,对正面绣缀与反面绣缀的手法与造型进行分析,总结绣缀褶皱在服装中应用时的表现形式,对绣缀褶皱的使用与创新进行进一步思考,有助于开拓绣缀在服装中的设...     

基于传统蓝印花布元素的现代服装创新设计

本文通过梳理传统蓝印花布的艺术特征以及文化内涵,对笔者创作的蓝印花系列服装作品进行设计概念阐述与案例解析,从款式造型、材质运用及图案创新等诸方面,探讨基于传统蓝印花布元素的现代服装创新设计理念及方法,为中式概念的服装设计提供借鉴的依据.     

中职服装专业“服饰品制作之手工绣”选修课探索与实践

服饰品制作在服装专业中占据独特的地位,但目前中职“服饰品制作”类课程大多处于摸索阶段,存在一些不足。在“服饰品制作之手工绣”选修课的探索与实践中,着重调研“专业需求+学生需求”,确立教学内容;落实“三样清单”,完善教学流程;实践“请进来+走出去”,提高学习深度等,成效显著,对学生、学校、专业的发展起到了促进作用。