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内地的音乐爱好者,知道夏韶声大都 是缘于罗大佑音乐工厂的《皇后大道 东》与《首都》专辑,笔者也是被这 两张专辑中夏演唱的“出走”与“新闻报道”两首歌曲所深深吸引才开始回头留意他的唱片。随着手中收藏一张张地增加,对夏韶声的了解也慢慢多起来。1994年音乐工厂解散后,夏韶声潜心于爵士音乐,1998年推出兼具发烧与“致敬”概念的《谙》专辑,让他被更多的人所接受。随之又发行了另两张出色的翻唱作品《Change is gonnacome》和《谙2》,进一步扩大了影响,也使不少发 相似文献
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记得N年前笔者购买的第一张“纯国产”发烧唱片就是青燕子的《草原牧歌》。当时笔者用金嗓子A-50推天朗爱丁堡播放该碟中的《东方之珠》和《童年》,将陈洁丽那把童声未泯、纯如玉璞的甜美金嗓发挥得淋漓尽致,令笔者从此就身中雨林和“陈小妹”的“Hi-Fi剧毒”一直到现在。 相似文献
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贝多芬(1770—1827)的《D大调小提琴协奏曲》(作品61)是小提琴的经典名曲、最受人们喜爱的协奏曲之一,但这部作品在1806年12月23日的首演却并不成功。贝多芬当时已经很有名气了,就在这一年,他完成了《第4钢琴协奏曲》(作品58,两年后首演,贝多芬独奏)和《第4交响曲》(作品60,第二年由克莱门特指挥首演);至于《小提琴协奏曲》当初不成功的原因,主要是由于写得太匆忙,但也有几种“版本”的传说。 相似文献
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“1918年秋,埃尔加重新产生了创作的热情,写下了被其夫人称为“树林的魔力”的作品——《弦乐四重奏》、《钢琴五重奏》和这首《小提琴奏呜曲》。” 相似文献
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通常情况下,假如我们要入门某一类音乐的欣赏,都会首先接触到一些该门类的通俗名曲。比如说要入门古典音乐欣赏,一开始多半免不了听听维瓦尔第的《四季》、贝多芬的《命运交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》之类的作品:假如是要入门爵士乐欣赏,那么几乎没有不先听《夏日时光》、《休息五分钟》、《鸳鸯茶》、《雾中行》这样的经典标准曲。同样的,在吉他音乐的世界里,也有入门者必听或者说必须知道的一些作品,从某种意义上说这些作品就是吉他音乐的代名词,也是吉他音乐领域当中最具知名度、最受欢迎或者是最具里程碑意义的珠玉之作。在接下来的几期连载内容中,我们就来认识、了解这些入门者必听的古典吉他名曲。 相似文献
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笔者从某杂志上看到这样一则讨论,觉得颇有意思,它大致讲音乐迷与音响迷的事情:音乐迷只求能听到好的音乐作品,而不重视音响器材的质素;而音响迷虽然也喜欢音乐,但更专注于音效,只求满足听觉感受,却不理会音乐中最重要的内涵,由此引发了一连串的讨论。笔者比较赞同文中引述张继高(吴心柳)先生生前曾说过的一句话:“音响是手段,音乐才是目的。”但千万不要误以为音响器材就不重要,试想一下,贝多芬的《命运交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等一些著名作品,如果没有器材,就是再高明的演奏家恐怕也无法正确表达其内涵,对这些音乐的意境大家当然也就无从体会了。这就好比人的思想情绪是要通过嘴巴或肢体表达出来,别人才能正常接收的道理一样。 相似文献
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维瓦尔第创作的赞美诗作品就其艺术地位而言可以说是与他那脍炙人口的《四季》不相上下,同样都是令人愉悦、富有激情、活力十足的作品。“Amor Sacro”这张专辑中集合了维瓦尔第众多的高音部及弦乐作品,其中一些经典柔缓的抒情咏叹调就拥有极高的收藏价值;还有一些极具表现力的作品如独唱协奏曲则要求演唱者要具备非凡卓越且多才多艺的演唱功底。 相似文献
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岁来年初,大片陆续上档,《赤壁》、《梅兰芳》、《非诚勿扰》等大热,自然《叶问》也并不冷,据说票房相当可观。我非专业影评人,票房向来不在我的视野范围内,作为一名观众,我关心的是既花了钱进电影院,是否看了一部好电影。然而,一说到“好”,那是个怎样的好法,又实在见仁见智了。我不是艺术上的进化论者,并不用“发展”的眼光看待一切事物,当读到关于艺术经典的论述时, 相似文献
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巴赫被尊称为“音乐之父”,他在艺术上的最大成是将复调音乐推上一个空前的高度。他的《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作树立典范,影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一,被世人称为钢琴音乐的《旧约》。它集复调音乐之大成,精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的技法随处可见,代表了巴赫器乐创作的最高成就。 相似文献
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纪录片《中国》于2020年在湖南卫视首播,节目一经播出便广受好评。纪录片《中国》的制作方式有别于其他纪录片,该作品基于历史史实,用现代化的技术手段再现“真实”,从视听元素和人物要素等方面进行虚构,这是纪录片领域的一次全新尝试,同时也帮助纪录片创作者打开了不一样的创作视野,提供了纪录片创作新思路。 相似文献
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虽然近年来《第7交响曲》(“1905年”)和《第11交响曲》(“列宁格勒”)更受欢迎,但《第5交响曲》还是毫无争议地列入肖塔科维奇最负人望的作品之列。和“第7”和“第11”相比,“第5”堪称有古典主义风范之作,和首尾的“第4”和“第6”相比,这部交响曲则可称得上肖斯塔科维奇风格嬗变的转折点,不管这种转变是出于无心还是有意,《第5交响曲》已经成为音乐会上最常演的曲目之一,而且迄今录音版本也多达数十个。 相似文献