“影戏”:“影”、“戏”与电影艺术——中国早期电影观念研究

"影戏"是早期中国电影的核心观念。长期以来,人们都简单地用"电影即戏剧"来阐释"影戏"观念。本文在细致梳理历史文献的基础上,认为中国早期电影观念有一个发展过程,从最初认为"影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片",到后来强调"电影剧是电影术与戏剧的结合",强调"影剧是一种独立的艺术",电影家的认识在逐渐深入。     

“刘别谦底艺术精神”的电影观念影响——刘别谦与中国早期电影关系之再解读

对于刘别谦电影在中国早期影坛的影响,此前学术界更多关注其创作实践方面,即刘别谦电影在20世纪20年代中国影坛是怎样影响和促成了“中国刘别谦派”。其实,当时国人透过刘别谦影片,在借鉴其艺术创造的同时,还感悟和理解了刘别谦的电影观念。由此,国人认识到电影真实地描写社会人生而又具有人类普遍价值,才能真正“有益于世道人心”;认识到喜剧电影通过男女婚恋视角、人物性格描写、幽默机智风格,揭示和婉讽社会现实的魅力;认识到导演在影片摄制中“作者”般的决定性作用,剧情分幕、形象塑造和演员表演是指导影片摄制的重要环节;认识到描绘、扩大和强调细节或小动作,对于刻画人物性格、揭示社会人生内涵的重要性及其艺术表现力。“刘别谦底艺术精神”这些内涵,对于中国早期电影观念建构和中国现代民族电影的发展,具有重要的价值和意义。     

穆时英新感觉小说的变异修辞艺术探析

文章在变异修辞理论观照下,阐述穆时英小说是如何突破语言的常规,通过搭配变异、辞格变异、符号变异实现其语言陌生化的,并进而分析文学语言应如何增强摇撼人心的艺术表现力,使文本散发出奇峭而浓郁的馨香。     

类型观念的嬗变与电影观念的演进

在电影研究中,类型的定义纷繁复杂。本文将类型作为特定群体或社会中的一种文化概念加以考察,并以此阐释文化、观众、影片和电影制作者之间的相互作用。随着电影观念的演进,类型电影和类型研究逐渐得以正名,并最终发展成为重要的电影研究领域和研究方法。     

论艺术电影的影像表达与审美内涵

艺术电影的影像表达体现出创作者的创作个性和主旨,符合艺术电影的创作逻辑。观众既要充分认知创作主体对影像表达的个性见解和独特感悟以及由此产生的个性化的艺术呈现方法和表现手段,又要充分调动理性思维和审美经验才能厘清电影的叙事逻辑和影像意义,实现"二次创作"的审美快感。     

更新培训观念 改革课程设置 变更培训形式

更新 2 1世纪之初中学教师继续教育的培训观念、课程设置、培训模式是“全面提高中小学教师实施素质教育的能力和水平 ,主动为基础教育的改革和发展服务”的关键。     

不一样的“新感觉”——川端康成和穆时英创作比较

川端康成和穆时英分别是中日新感觉派的代表作家,他们的小说大异的表现题材中具有相似的思想情绪,吸收了现代派的表现手法,但又具有不同的情节结构技巧和语言风格,审美特征上都表现出诗化的倾向。本文旨在对比二者的创作,分析其得失,并以之为鉴。     

艺术还是娱乐：黄建新、冯小刚电影观念比较

视电影为一类艺术,还是一类娱乐形式,取决于导演对电影功能、属性等的认识,而此类认识多与艺术家的创作道路和观念形成有密切关系。20世纪80年代至今,黄建新、冯小刚两位导演在其电影观念的形成中分别表现为更注重电影的艺术性和更注重电影的娱乐性,同时,在他们的电影观念中又从元素的角度给予娱乐和艺术以包容,从而促成两位导演不同电影观念的形成。     

影像文化的中国制造——进入新世纪的中国电影产业

未来5年,中国电影产业的发展战略主要包括形成以"电影促进法"为核心的保障我国电影产业可持续发展的法规政策体系;建立产业环节贯通、产业整合完备的现代电影产业体系;形成以知识产权保护为前提的全国统一开放、竞争有序的电影市场格局;通过竞争与整合,逐渐形成5～10家拥有一流电影企业的综合性大型媒介集团;通过全球性、新媒体的大电影产业的拓展,将中国电影综合收入提高到250亿人民币。中国将成为世界第二大本土电影市场,全球电影贸易的重要成员,中国文化传播的重要栽体,中国大众文化娱乐的主要形式。     

中国新生代的电影观念、审美追求和艺术创造

在电影观念上,新生代导演视拍电影为一种个人化的艺术创造,将电影定位于由真实影像完成的对于时代的记忆,强调电影的现实性与普泛性意义。在审美追求上,新生代电影着力描写社会底层处于文化边缘的小人物的生存世相,展现当下中国普通民众的生存状态和生命体验,努力在平凡生活中挖掘人生的意义,提炼人性的深度。新生代电影还对文化给予了持续的关注与思考。在艺术创造上,新生代电影形态以日常性、开放性叙事为主要特征;电影风格则从表现风格到纪实风格;体现了本色现实主义与诗意并存的电影精神。     

审美形式:艺术之本——浅探西方现代艺术理论走向

随着现代艺术的发展,二十世纪的现代艺术理论提出"审美形式"这一美学范畴,它的提出在理论上是对传统的形式与内容相割裂且形式依附内容的机械的形式观和二十世纪形式主义的绝对的形式观的扬弃。所谓的"审美彤式"是指对内容进行整合的艺术形式,是内容化了的形式,它是艺术的整体性表现,也即艺术本身,审美形式是艺术存在的本质性标志,现代艺术理论把"审美形式"提到了艺术的本体论高度。而且,"审美形式"的提出给艺术的自律、艺术的批判性意识形态提供了本质性的依据。     

艺术空间的技术之思——论数字技术对电影艺术的变革

20世纪末叶以来,在一系列数字技术参与制作的电影中,三维动画、虚拟现实技术、非线性剪辑等新技术引起了电影艺术创作观念的飞跃,并给电影艺术的性质、表现力及其美学意义等多方面带来变革.通过对技术价值的考量可知,当技术的应用成为表达人文精神的载体,并使电影艺术审美功能得到充分发挥的时候,才真正标志我们正确地利用了技术.     

半个世纪的回眸——从建国初期到21世纪看半个世纪以来中国电影观念的转变

本文纵观中国近半个世纪的电影发展历程，论述这段时期中国电影观念的转变，其中主要阐述了三个方面：一是对电影本体观念的转变；二是电影创作观念的转变；三是电影市场观的转变。     

“城市丑角”与“多余人”——解读穆时英与川端康成笔下的男性形象

通过对中日“新感觉”派作家穆时英与川端康成文本的解读,聚焦文本中的男性形象,以平行比较的手法比较了两位作家笔下塑造的不同特质的人物的相通处及其差异性,力求予以新的阐释．以此揭示作家的不同精神个性和文化背景。     

基耶斯洛夫斯基电影的形式与文化

本论文以波兰导演基耶斯洛夫斯基的电影为本文,阐释电影本文的形式在其文化语境中的隐喻意义,揭示电影的形式与文化的关系。     

以“行事”改变观念 以“形式”内化实效

我校自2008年底始在实训基地规范化建设中引入7S管理。学校与7S结缘,缘于三方面需求:中职教育与现代企业管理对接需要,以期实现五个对接,即专业与职业岗位、教材与岗位技术标准、教学过程与生产过程、学历证书与职业资格证书、职业教育与终身学习对接;学校实训基地规范化建设需要,响应省教育厅号召,"建立现代企业管理模式和标准化管理机制,让学生在学校就能感受到企业严格管理氛围,使实训基地成为中职学校培养人才、服务社会的重要平台";学校育人文化整体推进的需要,以实训基地引入7S管理为契机,延伸渗透到学校各个层面,加强学生"规范"、"养成"意识,渐成习惯,提高职业素养、就业能力和可持续发展能力。本文将对以"行事"改变观念,以"形式"内化实效问题进行分析,以供参考。     

试论电影影像符号的意义生成

影像符号的意义在电影艺术作品中的实现,离不开艺术家运用影像的目的与意义。在影像内容与形式的结构系统下,影像符号的意义被最大程度地发掘,其结构形式成为影像符号意义生成的重要环节。探讨影像符号意义多极化的生成,有助于更加深刻地理解影像符号在电影艺术中的表现力。     

永恒之“无”——评小津安二郎的电影艺术

日本电影大师小津安二郎的电影风格独树一帜,在业界享有崇高的声誉。他的电影作品常常以现代的日本家庭为题材来表现父母子女间的感情、孩子们的嬉戏及大人的苦恼等等,充分反映了现代日本社会的风俗习惯和世态人情。本文从其生平出发,来分析和探究他的电影艺术。     

从“跳舞场”到“后花园”——穆时英小说现代意识与古典情怀的交锋

穆时英在《公墓》、《白金的女体塑像》、《圣处女的感情》三部小说集里塑造了"跳舞场"与"后花园"两大意象。这两重意象代表了"都市/现代"与"田园/传统",纷杂交错地出现在小说文本中,体现了穆时英现代意识与古典情怀的奇异碰撞:一方面,作家展示都市人在"跳舞场"中的狂欢与孤独。另一方面,作家无法为人物在以舞场为代表的都市找到精神出路,只得转而建立一个与世无争的"后花园"。除此之外,现代派种种技巧的自如挥洒与古典意象的时时闪现,也显示出作家现代意识与古典情怀的交锋。