技术形态与艺术形态在产品造型设计中的应用

目的随着国际经济全球化的发展趋势,产品设计已经成为世界各国提升产品竞争力的重要手段,通过对产品造型设计的研究,解决我国目前在产品设计上存在的发展瓶颈,进而提高产品的品牌价值和技术水平与文化内涵。方法对产品的技术形态与艺术形态的造型设计进行分析探讨,从产品的技术形态与艺术形态、实用功用与时尚审美的关系、技术与艺术意识的设计应用等层面进行分析、比较,寻求产品造型设计中两者的平衡关系,进而满足现代人的需求。结论产品设计的技术形态与艺术形态,应根据产品的功用目的与产品定位进行全方位地设计思考,在实用需求与审美需求、个性表现与风格表现等方面达到设计的平衡,进而满足消费者对产品的技术内涵与时尚审美的多元化需求,以促进我国工业产品设计的全面提升与发展。     

中国传统艺术对现代包装设计的审美影响

中国是一个历史悠久的国家,传统艺术对现代的包装设计产生了重要而深远的影响。现代包装设计作为社会发展的必然产物,在经过中国传统艺术文化的洗礼和浸润之后发展成为更具有现代审美意义的设计作品。为使中国传统艺术与现代包装设计达到完美的结合,更好的传承中国的传统艺术文化,本文将通过阐述中国传统艺术文化对现代包装设计的审美影响,探讨传统艺术在现代包装设计中应用的价值。     

茶产品包装艺术形态的传承创新设计研究

目的建立当代茶产品包装艺术形态创新设计方法。方法基于茶包装及其艺术形态的要义,从清代及以前、民国至20世纪80年代、20世纪80年代至今3个时间段,对传统手工艺、近代工业发展、创新与个性化设计等3个代表阶段的艺术形态沿革及其时代意义进行深入分析研究,重点分析了包装的形式、造型、尺度、图案的沿革,探索了社会环境、社会文化、工业化水平的变化,设计所处的时代文化背景不断变迁,导致品牌文化凝炼升华的历史进程,提出茶产品艺术形态创新设计扬弃性传承的设计思想。结论得出形态传承设计中的批判性继承、传承创新中的主导与有序、艺术形态评价下的传承创新设计3个方法,通过包装设计进行实践验证,为现代包装设计提供了有价值的设计依据。     

中国传统文化在现代室内设计中的传承

目前中国室内设计领域出现了同一化的新倾向,导致民族性、地域性特色的设计不断消失,造成现代室内设计的可识别性越来越模糊。为此如何将传统文化思想融入现代室内设计,已成为室内设计领域需要直视的重要课题。文章从传统文化与室内设计的关系出发,解读了中国传统文化思想及其在室内设计中的应用。并结合我国现代室内设计的现状及发展趋势的分析,提出了传承传统文化的有效方式,以其实现中国传统文化在现代室内设计中的传承与创新。     

设计中的传统文化传承

针对当前中国设计在发展中所出现的一些问题,以不同国家传统文化特质在设计中的不同体现,对传统文化、文化传承与设计的相互关系进行了分析与研究,并对中国传统文化的一些特点进行了探讨,在对"人"的考虑上理顺相互之间的关系,在设计中体现文化的传承,以期实现内涵意义上的传统与文化的融合.     

何香凝绘画艺术与中国传统文化

何香凝先生在中国近现代美术史上的地位非同寻常,其绘画艺术是在中国传统文化背景下浸染、蒙习并成长起来的,绘画理念受到广州、香港的岭南文化以及当时社会环境的影响,题材取自中国传统文化的相关素材,并且"借画寓人",表达出一位女政治家和革命家的风骨。本文从中国传统文化的背景对何香凝绘画艺术的影响、何香凝绘画艺术的素材提取以及何香凝绘画艺术表达的寓意三个方面进行述析,以体现何香凝先生的绘画与中国传统文化的深厚关系。     

鄂南传统装饰图案的艺术审美价值研究

分析了鄂南民间传统图案的地域文化内涵与审美文化内涵,包括鄂南传统装饰图案的造型艺术特色与美学价值,论述了鄂南传统装饰图案造型特征的形成不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的民俗、经济、宗教乃至审美的历史渊源,使其具有典型的地域文化特征。这对研究、保护和传承鄂南乡土艺术具有十分重要的意义,以便更好地为现代设计服务。     

从审美体验看产品形态仿生设计

从审美体验与形态仿生、审美体验与产品形态、审美体验与产品形态仿生3个方面出发,对形态仿生设计在审美体验下产品形态设计的影响力进行了分析和探讨.     

中国传统艺术对现代包装设计的审美影响研究

现代包装设计是社会发展的必然产物,它是经过传统文化艺术浸润而发展起来的更具科学和审美意义的设计.文中对中国传统艺术的价值和审美意义,以及关系进行了较深入的探讨,对于现代包装艺术设计的民族风格和发展研究有一定的参考价值和作用.     

花鼓灯舞蹈审美与传承分析

花鼓灯舞蹈是安徽淮河一带较为流行的传统歌舞形式,是一种结合歌、舞、戏等为一体的民间舞蹈艺术形式,不仅是我国民族舞蹈艺术的主要代表,花鼓灯舞蹈艺术也是淮河地域文化的代表之一,在对文化传承以及审美习惯带来一定积极影响的同时也能够展示出有鲜明特色的地域文化。文章就花鼓灯舞蹈审美与舞蹈传承进行全面分析,明确花鼓灯舞蹈艺术审美的特质,从而为其舞蹈艺术的传承奠定坚实基础。     

从中国传统审美观念谈“中国风”造型味道

从中国传统审美观念对中国人审美潜意识的影响入手,提出"中国风"造型味道的体现不仅是那些外在的,对某些元素符号的抽象变形或再应用,更是构建在"和谐"与"适度"基础之上,由"中国传统审美观念"所引发并隐藏于"审美潜意识"之中的,对某些特定的形态、比例、色彩、材质等喜好的描述.     

基于布堆画艺术理念的铜川中医药文化信息可视化设计研究

目的 探索基于布堆画艺术理念的铜川中医药文化信息可视化设计,以促进布堆画艺术与中医药文化的结合及发扬光大。方法 采用文献综述、调查分析、实证研究等方法,将传统中医药文化与布堆画艺术表现手法相结合,并融入铜川地区的特色中医药文化可视化设计中。结果 将铜川中医药文化划分为药之源、药之宴、药之器、药之技四大主题,通过布堆画艺术与中医药文化相结合的方式,创作出具有铜川区域化内涵的信息可视化设计,展示出传统布堆画艺术与铜川中医药文化的魅力。结论 布堆画艺术与铜川中医药文化的融合为信息可视化设计提供了创新途径,并有望起到对铜川地区及国内中医药文化产业的宣传作用。     

基于非遗文化的文创产品设计探究

目的 探索非遗文化与文创产品的艺术碰撞和创新路径。方法 基于时代发展的大背景,从非遗文化与文创产品的关系出发,总结非遗文化元素在文创产品设计中的应用方向,提出了个性化、互动性和技术创新等方面的应用尝试,并从具体的实践层面分析有效的应用方式方法,结合文创产品在形态、意蕴和实用三方面与非遗文化的融合,探索非遗再设计与利用的新形式,以期弥补当前非遗传承与发展的不足与局限,实现创新设计。结论 非遗文创产品的设计与创新应该从本源出发,回归传统,将非遗文化精髓与文创产品设计实现艺术化的结合,增加非遗文创产品的艺术魅力和文化价值,形成符合当前大众审美特点与消费需求的内容,从而促进非遗文化的传承和文创产品的创新发展。     

民族传统文化在艺术设计中的应用

目的探索艺术设计领域对传统的回归与创新,总结民族传统文化在其中的作用及应用。方法从艺术设计的创作背景出发,探索艺术设计的重要价值,并结合民族传统文化的代表性元素在艺术设计中所展现出来的文化内涵的丰富与提升上的重要作用,进一步总结民族传统文化元素及价值,最后从民族传统文化在未来艺术设计发展路径的角度把握方向与方法,探索其在服装设计、工艺品设计、包装设计、动漫设计等领域的运用。结论将民族传统文化与艺术设计进行结合,充分挖掘我国传统文化中的民族元素,可以为艺术设计提供宝贵的创作资源,丰富其内容,创新其形式,增加其内涵,促进艺术市场的更好发展。     

中国传统文化对产品价值感知的作用

目的 为了让消费者更加有效地感知产品设计中的文化价值,让设计师更加有效地借助中国传统文化进行创意设计。方法 根据文化分层理论,分层次选取注重文化价值以及注重实用价值产品作为实验样本。基于产品的文化价值感知制作问卷,获得消费者对实验样本的文化价值感知满意度。通过对该数据的统计与分析,获得具有不同文化层次因素、不同产品类别与消费者文化感知满意度之间的关系。结论 消费者更容易感知以文化价值为主的产品的文化价值,消费者最满意中国传统文化以行为层形式应用于产品设计。在应用中国传统文化进行产品创意设计时,应该更加注重中国传统文化中行为层次的应用。     

传统审美观念对汉字图形的影响

汉字图形是中国传统审美观念视觉表现的一种特殊形式,涉及到美的客观性与社会性。从汉字结体形态,组织美学、市民美学思想以及吉祥内涵等方面阐述了审美观念对现代汉字图形设计的影响。     

论中国传统民族符号在产品语义中的应用

随着经济全球一体化的加快,符号方法在产品设计中的运用越来越引起人们的重视.在这一背景下,尝试将中国传统民族符号作为研究对象,分析了民族特色及中国传统符号对现代设计的重要借鉴作用,以及在使用中国传统民族符号进行设计的时候,需要对其加以改造、提炼,使其富有时代特色.同时,着重分析了中国传统民族符号在产品语义中的应用,希望打造出为国际社会所认同的真正属于本民族的优秀设计.