敦煌图案设计艺术的审美特征

敦煌石窟艺术是中国传统实用艺术的经典,装饰图案设计艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。历代丰富的敦煌装饰图案艺术,以其独特的审美特征,富于表现力的效果,不但强化和丰富了壁画的主题内容,而且通过其高超的艺术表现手法,把敦煌石窟艺术装饰得美轮美奂。本文通过对敦煌图案设计艺术的造型、色彩、规律等的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术的审美内涵和特征,从而为当代设计艺术研究和实践提供思路和方法。     

“敦煌图案解密人”常沙娜设计教育思想探究

探析“敦煌图案解密人”常沙娜的设计教育思想,对研究敦煌艺术在中国现代艺术设计领域的发展具有指导意义。常沙娜专注于敦煌艺术的应用研究,开创敦煌图案的设计应用实践先河;坚持探索中国设计源与流,将敦煌艺术运用在装饰设计创新上;她带领学术团队,整理敦煌莫高窟中的图案和服饰等资料,为敦煌艺术的保护和发展做出了突出贡献。常沙娜是中国最早从事敦煌图案研究与教学的学者之一,推动了敦煌艺术的研究应用,为敦煌图案的研究以及进一步发展做出了重大贡献。     

敦煌藻井图案在现代装饰设计中的应用

本文概括介绍了敦煌莫高窟各时期藻井图案的内容及特征,进而分析了常沙娜先生运用敦煌唐代藻井图案设计首都人民大会堂的一系列装饰设计作品以及敦煌研究院为兰州火车站设计的装饰壁画,旨在说明继承传统与艺术创新是相互关联的文脉。     

敦煌设计艺术美学的研究思路和方法

对敦煌石窟艺术的探究,不仅要立足于艺术形态对其进行分析,还要从实用艺术的角度进行探讨,从而使古老的敦煌艺术与现代设计应用实践密切结合。对敦煌设计艺术美学的探讨,主要立足于"由器入道"的研究思路,从敦煌石窟艺术的基本形态出发,系统分析敦煌艺术中蕴含的现代审美理念,总结敦煌艺术与现代设计艺术应用相结合的途径及方法。基于此,本文拟重点探讨敦煌设计艺术美学研究的基本思路和方法。     

浅谈扎染与蜡染图案艺术

手工印染是一种非常传统的工艺美术种类,有着非常悠久的历史渊源和文化内涵,手工印染包括扎染和蜡染,扎染又称绞缬,扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺,也是我国传统的手工染色技术之一,蜡染,古称蜡,与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。扎染和蜡染图案艺术是艺术设计当中不可缺少的艺术门类。     

面向客户参与的陶瓷图案设计系统研究

提出了客户参与设计的概念、原理、方式以及实施方法等方面的关键技术,构建了面向客户参与的陶瓷图案平台的系统结构图,为研究客户如何参与图案设计及客户参与设计系统的开发奠定了基础。为图案设计客户定制了模板设计、分形图案及渲染等功能,不但为客户定制个性化图案提供新途径,而且也相对的减少了设计者们的复杂度。     

浅谈唐朝服饰中传统图案的设计

图案是服饰设计中的重要组成部分,它与服装的款式、面料共同体现了服装的整体风格,图案在服饰乃至整个民间美术体系中起到了传情达意的作用,它凝聚了中华民族几千年的智慧精华,体现出了华夏民族所特有的艺术精神。     

符号图案

在有限的区域创建重复图案。在矢量艺术中创作新颖的纹理效果。这里。DerekLea将为大家解释这件迷幻作品创作过程中所需要的技巧。[编者按]     

计算机支持的多用户协同图案设计系统模型

随着大型图案设计任务的复杂化、设计人员的专业化、设计地理位置的分散化以及计算机网络计算集成化,开发计算机支持的协同图案设计系统成为必要和可能。为了使人们对计算机协同设计系统有所了解,首先阐述了图案设计系统的基本过程,进而分析了计算机支持的多用户协同图案设计的基本要求;然后描述了时间、空间上分散,而在任务上又相互依赖的多个设计者之间的交互方式及协作机制;定义了协同图案设计系统的要素,并在此基础上,构造了多用户协同图案设计系统的逻辑模型;研究了协同编著系统中多用户图案的管理、操作和并发控制模型,同步图案设计的管理模型,控制模型以及消息的管理策略;最后设计了图案设计系统的结构模型。     

图案设计中形象思维模拟的研究

ＩＣＡＤ领域内的设计类问题不但涉及到人类的抽象思维,更充分体现了人类的形象思维,这类问题涉及到了联想,直觉,灵感等形象知识,是人类智能更本质的内容,传统人工智能方法在处理此类问题时已经力不从心,文中在总结视觉心理学实验结果的基础上,提出了一种基于内容的构较知识表达方式,同时给出了一种知识推理模型,该模型利用了二维空间矩阵的概念,在图案设计领域中对人类形象思维的模拟进行了研究,并在“敦煌风格图案创作     

中国传统纹样在公共艺术中的变奏

公共艺术作为城市之眼,应当体现该城市的历史文化。由于地域不同、文化差异、经济发展和人们对传统文化回归的日渐重视,要求我们要积极探索如何在现代公共环境艺术中汲取传统元素的精华。本文探讨将传统艺术纹样融合于当代公共艺术的发展之中,介绍了传统纹样在公共艺术中的应用价值及方式。     

初探装饰艺术派建筑

装饰艺术运动是19世纪20～30年代在法、美、英等国开展的一场设计革新运动,1925年的巴黎世博会开创了装饰艺术派建筑的先河,其几何的造型、鲜艳的色彩对现代建筑产生了深远的影响。     

中国当代漆画艺术中传统装饰符号的延续

中国传统装饰艺术有着悠久的历史、独特的风格以及无法估量的艺术价值,处处体现着中国的文化艺术内涵。作为当代画坛极具民族装饰特点的传统画种——漆画。它的发展是离不开传统艺术特别是传统装饰艺术。中国传统装饰图形所表现的多种多样的形式特点,引发了当代漆画艺术具有独特的装饰美感和表达意境的创作灵感。     

传统装饰图案与现代水墨画创作

传统的装饰图案已成为中华民族文化的一种重要的艺术表现形式,并对书法、绘画、工艺美术的创作产生重要影响,甚至可以直接融汇运用在某一艺术形式之中。产生新的艺术图式,把传统装饰图案与水墨意韵融合,使装饰图案有别于传统的另一种味道,以水墨将画面气氛连贯起来,使水墨效果具有装饰抒情韵味。     

传统装饰图案中的象征手法与现代设计

文章从中国传统装饰图案重象征手法这一视点出发,综述了我国传统装饰图案的表现形式及其寓意,从中反映了这一宝贵遗产的艺术性、文化性和社会性,将其传承、借鉴、创新于现代设计之中,是开创民族化现代设计的有效途径。     

归至心灵——再论装饰、装饰艺术及装饰意蕴

在二十世纪七、八十年代的中国经历了一场装饰大热论,之后近二十年只零星散见于期刊、著述中。正因为其逐渐被人们搁置脑后,才得以被静观,而渐显其本质。本文正是出于此而再谈装饰有关话题,并通过装饰及装饰艺术发展概述,从艺术创作本体语言的角度阐述对装饰及装饰意蕴的理解。即"用心体悟,拨开迷雾,彰显宇宙之理"乃是装饰之灵魂;装饰意蕴正是蕴藏于作品内部、彰显宇宙之理、体现作品最高境界的"心灵"。     

电脑三维再现艺术对敦煌莫高窟彩塑的保护与弘扬

敦煌艺术是集建筑、彩塑、壁画于一体的综合艺术,其历史悠久、内涵深邃、艺术精美,是我国乃至世界佛教艺术的瑰宝,在中国文化史以至世界文化史上具有重要的地位,敦煌文化遗产因此也被列为世界文化遗产。以往敦煌艺术保护采取了传统手工临摹、借助摄影、摄像器材数字化保存、建立虚拟参观游览系统等方法,虽取得了一定的成果,但是也都存在遗憾和不足。电脑三维再现艺术的出现为敦煌艺术的保护和弘扬提供了新的思路和方法。     

解读玻璃装饰壁画艺术的功能性语言

20世纪前半期德国文学家瓦尔特·本雅明在其"于使用中接受"的观点中,简明地道出了艺术与大众的关系。玻璃装饰壁画作为一种与空间环境紧密相连的装饰形态,功能性语言是其非常重要的一个方面。艺术家在创作的过程中如何把艺术性与功能性紧密相结合,并最终实现在自己的作品中,将反应一件作品在空间中的生存状态。