刺绣艺术纹样在鞋靴设计中的应用

为了让现代鞋靴设计满足消费者个性化与文化性的需求,让鞋靴从传统文化中汲取营养不失为一种设计路径。以刺绣艺术纹样在鞋靴设计中的应用为研究内容,阐述了刺绣艺术的概况、特色及纹样造型种类,通过对刺绣艺术纹样在鞋靴设计中的造型、色彩、图案、材质、加工工艺及表现方式等方面的应用研究,实现刺绣艺术纹样与鞋靴设计的完美融合,为现代鞋靴设计注入一定的民族特色和文化内涵。     

传统秦绣在时尚女包设计中的应用

传统文化的长足进步与社会经济的发展总是形影相随。将传统文化的内核应用于现代设计,从一定意义上讲,这是促进传统文化蓬勃发展的天然养料。本文通过对秦绣的设计与发展进行简介,分析其文化内涵与艺术特征,从图案、色彩、造型等三个方面探究秦绣在现代时尚女包设计中的应用,并产生新的设计方案。这种将传统文化应用于箱包的设计,可以增强设计的故事性。     

基于秦绣工艺的秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装中的运用

通过分析秦汉舞蹈服饰图案的艺术特色及陕西秦绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺陕西秦绣在服饰设计中运用的意义。同时,就秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,探讨传统图案与秦绣针法的关系,以及毛呢服装中秦绣创新应用的图案布局、造型、色彩肌理及工艺处理方法等。以秦绣工艺为技术支撑,以秦汉舞蹈服饰图案为内涵元素研究其在当代毛呢服饰设计中运用的可行性,并以此增加毛呢服装设计的附加值,为毛呢服装设计提出新的创新发展思路,同时为中国传统文化的传承创新以及毛呢服装时尚化、个性化设计提出新的发展方向。     

中国传统纹样在现代服饰配件设计中的应用

中国传统纹样具有悠久的历史、丰富的内涵及繁多的品类,是几千年来中国劳动人民智慧和汗水铸造出的艺术宝库,为现代的服饰设计提供了造型、色彩及纹样图案方面的参考。以中国传统纹样中的几何形纹样在服饰配件设计中的应用为例,通过对传统几何形纹样的再处理及元素的提炼等手法,探讨传统纹样在现代服饰配件设计中的融合与创新。     

满族文化对现代纹样创新设计的影响与渗透

通过分析满族生活中的吉祥纹饰、服饰造型和闲暇生活中的文化元素,撷取满族吉祥纹样艺术设计手法、服饰造型和拼接、满族闲暇文化素材,以及几何纹与具象纹、传统纹、西方纹组合等纹样设计技法,探讨该艺术元素和艺术手法在现代设计中的应用价值,并尝试将满族生活元素、拼接形式、混搭纹饰嵌入到流行时尚图案设计应用中。满族文化为现代纹样创新设计提供了丰富素材来源和设计灵感,可为当代纹样设计增加民族元素和文化精神,对图案、服饰的设计创新有较大应用价值。     

传统苗族锡绣在当代革制品中的应用方式探究

当今设计行业出现了越来越多不同领域之间的跨界合作。不同领域、不同元素的碰撞会撞击出许多意想不到的火花。当代革制品与传统文化元素的结合,也将是革制品设计现在与未来发展的重要方向之一。选取苗族锡绣作为被应用对象,从苗族锡绣的技法、应用、材料、纹样、色彩等各方面挖掘苗族锡绣的工艺特点、文化内涵和艺术内涵。分别从图案纹样的提取再造和工艺应用两个角度探索苗族锡绣与革制品设计相结合的途径,提升当代革制品创造性,为苗族锡绣的传承提供创新性参考。     

基于GoogLeNet的秦绣纹样的识别与分类研究

秦绣作品具有极强的地域特征和文化风格，其表现出的独特的艺术色彩相比于其他绣种更加强烈与鲜明。但是秦绣纹样的分类仍然依赖人工，这不利于秦绣文化的研究。针对这一问题，本文提出了一种基于GoogLeNet的秦绣纹样的识别与分类算法。首先，采用展览收集和走访个人收藏家收集到的大量秦绣作品照片进行处理所得到的数据集作为研究对象，基于神经网络算法对秦绣纹样的识别与分类进行研究。其次，选取GoogLeNet作为分类网络，提取丰富的秦绣图像特征信息，用于秦绣纹样分类。通过对神经网络的多次训练，降低了秦绣纹样分辨错误率。最后，构建了便捷的秦绣纹样分类系统，可以根据用户上传的图片实时输出识别出的秦绣纹样种类。本研究简化了秦绣纹样分类流程，对秦绣纹样的学术研究与秦绣文化的社会推广有着重要意义。     

川剧脸谱造型元素在室内空间中的应用研究

文章通过挖掘川剧脸谱艺术的文化内涵、历史渊源,分析川剧脸谱造型元素的纹样、色彩、构图造型特征,研究其在室内空间设计中的应用价值以及应用现状,继而总结了川剧脸谱在现代室内空间中的创新应用,以期为川剧脸谱在室内设计中的传承提供理论支撑。     

基于苏州古典园林花窗的毛衫创新设计

苏州古典园林花窗纹样是中国乃至世界历史文化中的一大闪光点,在我国传统艺术中不仅影响深远,而且还具有独特的地域特色和文化内涵,彰显中华民族传统文化的艺术魅力。文中通过归纳苏州古典园林花窗纹样的文化内涵,阐述其与针织毛衫设计的关系,并结合针织毛衫的设计方法,从古典园林花窗纹样的美学特点、造型等方面进行创新设计。同时针对古典园林花窗元素在针织毛衫中的创新应用进行探索,进行解构二次重组装饰设计及应用,使中国传统元素与现代针织毛衫相融合,塑造具有民族文化特色的针织毛衫新产品,增强其国际市场竞争力。     

近现代中国民俗服饰纹样品格及设计意化表现

近现代中国民俗服饰纹样是中国历史悠久的艺术形式之一,通过对其题材形态、造型布局方式和工艺技法特质等服饰纹样造型特征的分析,进一步解读了服饰纹样的文化内涵,主要体现在生活写照式呈现、艺术神韵刻画和情感象征反映。研究认为,近现代中国民俗服饰纹样意化设计的应用主要从强化中国民俗服饰纹样造型艺术张力、突出中国民俗服饰纹样色彩和谐之美、重在中国民俗服饰纹样象征属性标识,以及转换中国民俗服饰纹样工艺生态功能来展开,此举对于拓展与延伸近现代中国民俗服饰纹样设计生命,创新当代服装设计内涵,丰富服饰时尚生活都具有重要的现实意义。     

彝族太阳纹样的设计分析与应用

太阳纹样是彝族典型纹样之一,是以太阳为原形演变形成的纹样,蕴含着深厚的彝族文化内涵。从造型的角度,分析了彝族地区太阳纹样的具象型、叠加型和抽象几何型等设计类型,并从表现手法将太阳纹样设计的应用从直接沿用、简单变形和完全创新三方面进行了解读。研究认为,太阳纹样的巧妙应用,形成了具有彝族民俗特色的现代设计风格,体现出了彝族图案艺术在现代设计中的应用价值和艺术魅力,为现代设计提供了文化支持和设计方向,有利于体现出设计的民族性和特色化,对促进彝族地区文化的传承和民俗经济发展具有推动的作用。     

探析传统装饰纹样在现代设计中的应用与创新——以“忍冬纹”为例

忍冬纹装饰纹样在艺术发展的传承道路上是中华文化重要的组成部分,它是民族艺术的根基。在艺术的研究领域中,将忍冬纹作为其重要的装饰纹样进行专题性的研究是非常有必要的。总结忍冬纹的文化内涵、艺术造型,以及形式美感的规律,这对中国在传统装饰纹样中的现代化设计有着重要的研究意义。在研究忍冬纹的基础上,从传统艺术的角度出发,通过对元素、风格以及造型的归纳和整理,将其融入现代设计中,创新并应用于实践。     

黔东南苗族堆绣传统纹样及其在现代女装中的应用

黔东南苗族堆绣传统纹样是苗族记载其历史和文化的特殊文字。以传统苗族堆绣纹样为切入点,采用文献研究法归纳其艺术特征及其在苗族服饰中的应用特点,结合现代女装设计的典型案例,进行创新设计实践。研究认为,黔东南苗族堆绣纹样的艺术特征主要体现在题材的选择、造型的塑造及其形式的构成3个方面;传统堆绣纹样应用在现代女装设计中呈现出题材现代化、造型简约化、色彩朴素化的趋势,且3种趋势共同存在。     

青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用北大核心

随着中国作为文化大国的崛起和"中国梦"的提出,传统文化开始走向世界,中国元素凝结着华夏民族的文化精神,体现着国家尊严和民族的底蕴。青花瓷纹样作为我国最具代表性的传统元素之一,千百年来焕发着独特的色彩和艺术魅力,具有很强的美感。本文以青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用作为研究内容,阐述了青花瓷纹样的概念和发展,对传统的青花瓷纹样进行分解、变形和重组,设计出符合现代人审美特征的纹样。并对青花瓷纹样在鞋靴设计中的色彩、造型、装饰位置、工艺等方面进行了研究,以实现将青花瓷纹样与鞋靴设计最为合理、美观地进行融合,使鞋靴更具民族特色和文化内涵,满足消费者的个性化需求,让中国的设计走向世界,使中国的传统文化焕发出具有时代特色的新的光彩。     

中国古代丝织品上的童子纹样探析

童子纹样是中国传统丝织品上人物纹样的代表,是农业文明下人们内心生活的时代缩影。通过对童子纹样的祈求子嗣繁衍、渴望子孙昌盛及美好生活的社会文化内涵的分析,探讨传统纹样设计所具有的浓厚民俗气息及独特的审美意识,并结合童子纹样在传统丝织上的应用实际,探寻其在现代丝绸纹样设计中的新发展。研究认为,童子纹样的出现及应用是传统丝织品装饰艺术贴近底层人民生活的一大转变,是人本主体意识觉醒的表现。童子纹样为现代设计提供了丰富的文化素材和表现方式,其立足于民的文化内涵是打造现代中国设计的丰厚文化土壤,值得当代设计师学习借鉴。     

青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用

随着中国作为文化大国的崛起和"中国梦"的提出,传统文化开始走向世界,中国元素凝结着华夏民族的文化精神,体现着国家尊严和民族的底蕴。青花瓷纹样作为我国最具代表性的传统元素之一,千百年来焕发着独特的色彩和艺术魅力,具有很强的美感。本文以青花瓷纹样在鞋靴设计中的应用作为研究内容,阐述了青花瓷纹样的概念和发展,对传统的青花瓷纹样进行分解、变形和重组,设计出符合现代人审美特征的纹样。并对青花瓷纹样在鞋靴设计中的色彩、造型、装饰位置、工艺等方面进行了研究,以实现将青花瓷纹样与鞋靴设计最为合理、美观地进行融合,使鞋靴更具民族特色和文化内涵,满足消费者的个性化需求,让中国的设计走向世界,使中国的传统文化焕发出具有时代特色的新的光彩。     

传统绞缬纹样在现代服装设计中的创新应用

为使传统绞缬在现代服装设计中得到更好的传承发展,文章以传统绞缬纹样为研究对象,从纹样的造型、色彩、质地、技艺、寓意等方面展开分析,深挖其艺术特色。同时结合时代审美与文化价值,在保留绞缬艺术特色的前提下,以案例分析解读的方式,分别从工具材料、纹样语义、色彩搭配、工艺技术等角度对传统绞缬纹样在现代服装设计中的创新应用路径进行归纳。研究表明,将传统绞缬纹样应用于现代服装设计中,使绞缬装饰设计在人文意识的介入下建立起新的审美观念和创作模式,既丰富了传统手工艺在现代服装设计中的表达形式,又为现代服装的创新设计提供灵感来源与设计思路。     

地域文化资源在服装设计课程中的教学应用研究——以海南黎族传统织锦为例

地域文化资源是优秀传统文化的主要载体,本文通过地域文化资源在服装设计课程的应用研究,提炼乐东千家哈方言祖宗图的艺术元素,从黎锦的"造型、纹样、色彩"切入,通过夸张、切割、强调等手法进行重新设计,开发出具有黎锦文化内涵的现代服装式样,探索地域文化资源在现代服装设计中的应用路径,寻求地域文化的传承与保护。     

耀州瓷植物纹样提取与再设计

耀州瓷在文化内涵与装饰艺术等方面都具有很高的研究价值,然而目前对于耀州瓷纹样提取再设计的案例较少,纹样创新方法较为单一,原有艺术特征与现代审美结合度较低。对此,文章通过网络资料、文献记载与实地考察对耀州瓷装饰艺术特征与文化内涵进行分析与梳理,提取具有代表性的耀州瓷纹样,运用形状文法结合现代设计法则进行纹样再设计,得到具有耀州瓷原有艺术特征与现代审美的衍生图案,为传统纹样的提取再设计提供了新的思路,以实现对传统文化的继承与创新。     

泰山地区民间传统吉祥纹样及其在现代服饰设计中的传承与应用研究

以泰山民间传统吉祥纹样为研究对象,在深入了解和挖掘其艺术形式、审美价值、文化渊源与精神内涵的基础上,探讨其在当代服饰设计中传承与发展,通过茶服设计实践,使泰山民间传统吉祥纹样在现代服装设计中得以应用并加以创新。