面对“现实”——现实主义油画的魅力

在商品经济高度发展和各种艺术思潮竞相出现的今天,现实主义处于一个发展变化的阶段,但是它自身的人文关怀与艺术精神并没有改变。各个时代的现实主义艺术家都始终以一个艺术学者应有的社会反省精神和人文立场,怀着深深的人道感情,对现实进行了阐述和批判。正是因为这种艺术精神,使现实主义绘画长盛不衰,也正是这种批判的立场使现实主义绘画具有了永恒的魅力。     

浅析当代中国写意性油画的特征

油画虽然是西方艺术的表现形式,但中国写意性油画在外在的形式上汲取了东方绘画的审美元素,在内涵上蕴藏了中国传统地域文化的美学精神,使它既具有现代性又具有多样性,在丰富了油画表现语言的同时也促进了中国油画的自主发展与创新。     

关于中国现实主义绘画艺术的意义和创作

中国现实主义绘画描绘中国的历史事件、社会人文、文学名著,反映中国特有的民族精神、哲学思想、文化内涵以及科学真理。坚持中国艺术的主体价值创作,树立中国艺术在国际艺术中的独立价值性,中国现实主义绘画不仅对中国美术发展史,而且对西方各国重新认识中国特色的民族文化艺术翻开崭新的篇章具有积极的重要意义,它具有潜在的永恒的创作生命力。运用＂洋为中用＂的方法,在此过程中借用他国的艺术手法为了更好地创作出本国艺术和人类艺术的主体价值创作油画艺术作品。中国现实主义绘画对人的价值问题上的探索和创作主题——《拯救》的简介。     

当代中国意象油画中文人画精神之我见

中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代的艺术,另一方面也对传统文化产生浓厚的兴趣,因此意象油画的发展在当下具有代表性,这种油画可以将西方的"表现"同中国文人画精神中的"再现"很好的结合起来.丈人画精神是我国传统的绘画思想,对于油画家来说在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,融入中因的写意精神和笔墨意趣也是形成自己绘画语言和风格的必然选择.     

涂鸦艺术和油画中的"逸笔草草"

涂鸦从产生到发展的过程都与油画的影响不可分割.探求他们之间的关系,可以使我们更清楚的了解涂鸦风格如何形成并影响中国油画的创作.当代画坛青年将西方的涂鸦艺术中国化,植入了中国式的天真意趣和禅学意味,同样始终不放弃对经典化的追求.     

浅析现代油画艺术语言的秩序性

在现代油画艺术作品中,画面的形式因素存在着某种秩序性的的东西。这些因素通过某种特殊的方式来建构着画面,这种秩序的和谐,传达出画面的美的因素从而打动观者的感受力。本文首先对油画画面的秩序性因素作出解析,符合人的审美规律,对个人油画语言体系的建立起着积极的指导意义。     

油画创作的教学思考

提高油画创作教学及作品的质量,克服油创作脱离生活,表现语言单一,缺乏思想内涵及习作性的倾向,就必须在创作教学中重视深入生活,强调对生活的真切感受,多方面地吸收、借鉴与融合其他艺术门类的精髓,丰富油画的艺术语言与表现技巧,注重作品的精神内涵,才能全面提升油画的艺术品位及教学质量.     

20世纪中国现实主义戏剧的出路

中国现代话剧作为20世纪中国文学不可缺少的一部分,在历史进入21世纪的今天却开始逐渐远离了公众的视野.从20世纪三四十年代的重彩纷呈到新时期戏剧的单一主题,再到80年代实验话剧逐步走上舞台和新现实主义的提出,时至今日仍有人戏言:现代话剧只存在于评奖之中,而不是真实生活之中.要使话剧重回大众视野,戏剧就必须心系民间.     

浅析吴冠中绘画作品中油画语言的运用

油画语言是每位油画家在油画作品上情感和思想传达的表达方式之一。油画家在画面上对绘画语言的掌握程度是衡量一个油画家艺术水准的重要依据。点线面的均衡安排、构图的新颖、色彩的鲜亮、笔法的独特性、空间的恰当处理等都是画家们内心情感与思想表达中非常关键的语言符号。     

浅析综合材料在当代中国油画作品中的应用及表现

从古至今,人们对绘画材料探索的脚步从未停止过.综合材料在当代中国油画作品中最直观的体现是对画面形式感的突破,赢得了艺术家们的推崇与喜爱,同时也满足了人们在艺术审美上的多种需求,为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式.     

略论思想政治工作者人格魅力的内涵和特征

党的思想政治工作是党的常规工作组成部分之一，是巩固党的领导和推进社会主精神文明建设，强化社会主义核心价值观的有效手段。随着知识经济时代的到来，传播手段日益先进和普及，各类思潮也随之涌现，对思想政治工作也提出了更高的要求。思想政治工作者的人格魅力深刻影响着工作的开展，本文从多方面论述了一名合格的思想政治工作者应具备的人格魅力的内涵和特征。     

浅谈企业家精神内涵及其在企业中的作用

通过对企业家精神实质的分析,阐述了企业家精神在企业中的重要作用。企业家精神是企业核心竞争力的重要来源,企业家精神对企业竞争力提升具有重要作用,在创业教育中要注重对企业家精神的培训。     

浅析城市题材油画的表现类型

中国城市化进程的加速已日益深入地影响到我们每一个人的生活,＂城市＂因之也成为当代油画创作一个全新的领域。本文阐述了四种面貌的城市题材油画,从不同的思考角度为城市题材油画现象做出了相应的归类分析。     

油画艺术范式的演变来源于对社会时代精神的写照

在库恩的学说中,范式指＂科学共同体＂是研究某个学科的坐标,而范式的演变是跟随世界观的变化而来的,而油画艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产,是全面社会生活的反映,归跟揭底,是对世界观的变化引起的。其次,真正的艺术作品。并不是对一个在此之前存在的抽象＂时代精神＂的客观化的反映,而是本身即参与创造时代精神。     

浅谈当代中国油画风景画地域性问题

何文学艺术都与其作者成长的地域环境息息相关。油画自传入中国以来,就一直受到中国本土文化的影响,经过几代画家的努力,当代中国油画风景画已呈现多元化的面貌,并体现出地域性特征。本文分析了这种地域性特征及其产生的原因,并探索其价值。     

浅析中国画皴法与油画笔触的艺术共性

作为画面基本艺术语言的中国画皴法与油画笔触,可以看作是艺术家进行艺术探索的具体体现,同样也可作为不同时代艺术风格的缩影。本文试将山水画皴法与油画笔触跨越时间与空间来进行分析与比较,探析两者的艺术共性在人类绘画艺术发展进程中所承担的作用,以及这种绘画艺术语言的表现力对现当代绘画艺术的发展有何新的启示。     

试论西方油画艺术中材料的变迁

油画艺术作为绘画艺术中的一个分支学科,绘画材料对于油画的影响也是极其重要的。油画材料作为油画艺术中的一个载体和媒介,画家只有以最好的方式正确地使用材料才能更好地表达画家个人的理念,奠定和发展个人风格,同时也能保证其作品的永久性。     

浅析艺术语境中笔墨内涵

＂笔墨＂是中国书画艺术的精髓所在,作为中国传统艺术中代表性的一个标志,以其独有的文化特征和艺术形式在世界艺术文化领域占有非常重要的地位。本文对艺术语境下笔墨内涵进行层次划分,把＂笔墨＂归纳为＂器＂＂道＂＂气＂和＂意＂四个方面。前两者为物质层面,它源于对特殊材料的技术把握;后两者为精神层面,主要反映了时代特征、审美取向以及个人的情感融入,展现的是笔墨对材料和技术的超越。有此可知,笔墨是技术与艺术的结合,是物质与精神的一体,是中国艺术精髓所在。     

试论宋氏二胡艺术与太极拳的文化内涵

宋氏二胡演奏艺术与太极拳,一个是音乐艺术,一个是武术,同属中华民族传统文化,二者之间存在着居多方面的同一关系。本文试图通过宋氏二胡演奏艺术与太极拳文化内涵的一些方面作探索性的比较论述,旨在寻求二者之间较深层的对话,探寻其中存在的客观规律,从而对二胡演奏、科研与教学实践起到一定的启示作用。     

浅谈人体油画的艺术处理手法

本文从人体艺术创作的各种特点出发,探讨了有关于光线的选择、构图的各种原则与技巧,边线的处理方法和色彩处理.