立体声广播剧中音响效果的运用

广播剧是附属于广播这个载体，以语言、音响和音乐等构成的听觉艺术。这种艺术最大的特点是不受时空的限制、不受演员形象的限制、也不受现场情况的限制，只凭声音创作出千姿百态的艺术作品并令听众产生无限的联想与想象，因此创作空间是十分广阔的，她为听众所营造的听觉空间可以说是无限的。     

浅议广播剧的声音魅力

声音是广播的惟一媒介,广播是声音的广阔舞台。当声音通过电波发散开去,舞蹈着的声音精灵蹁跹起舞。在广播剧节目中合理运用声音元素,可使之更富自然、和谐、立体的美感。声音即涵盖了有声世界里的语言、音乐和音响,确切地讲,作为纯声音艺术的广播剧而言,则需按听觉艺术的规律——音响语汇来创作剧本、制作节目。简言之,它应该是     

儿童广播剧创作的艺术标准

广播剧是广播事业独有的艺术形式,而儿童广播剧是整个广播剧事业的重要组成部分。随着全社会对儿童成长教育的关注,儿童广播剧的制作越来越受到各地广播电台的重视。近年来,随着一些好的儿童广播剧的诞生,大家对儿童广播剧创作的艺术标准的研究     

试论广播剧文学剧本创作中的视觉效应

虽然广播剧和电影、电视剧、舞台剧(包括话剧、戏曲等)同为艺术，但顾名思义，广播剧诉诸听觉，而电影、电视剧和舞台剧则诉诸视觉。因此．广播剧被称为声音的艺术，也就是听觉的艺术；而电影、舞台剧和电视剧则被称为“独立地描绘出鲜明的生活图画”、“时空结合艺术”(汪流《电影编剧学》P1、P53，北京广播学院出版社出版)，也就是视觉的艺术。     

新闻元素与广播剧创作

广播剧作为一种依靠听觉来欣赏的戏剧,无论在国际上还是在国内都曾经产生过非常大的影响,至今也仍然是广播电台最具广播特征的节目。近些年来,贵州人民广播电台获奖的广播剧都是以新闻元素为题材创作的。这些作品的成功,也使广播剧创作中的新闻元素,越来越多地得到了     

生活和艺术造就了广播剧——河南人民广播电台广播剧发展的实践与思考

作为广播艺的重要组成部分，广播剧曾经有过辉煌，曾经拥有众多的听众。然而，随着媒体激烈的竞争，广播剧听众市场有明显萎缩。但是，就是在这样的状态下，中央电台及不少兄弟省市电台的广播剧却有相当的发展，学习他们的做法和经验，联系河南广播剧创作发展的实际，研究探索广播剧的生存之道，这对于重新振兴广播剧市场，大有必要，很有意义。     

浅议新时期广播剧创作

广播剧是适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式。它采用戏剧艺术的创作手法,塑造人物,构建情节,演绎主题思想,并充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛和审美情趣。近年来。随着广播事业的发展,广播剧也在不断创新、不断探索,力求与时俱进,寻求新的突破。我认为在当前形势下,广播剧创作,尤其是地方广播媒体的广播剧创作,应着重抓好以下几项内容：     

精炼与独特——广播剧的要素

詹姆斯·威波尔在《广播文艺方式》一书中,列举了电影、戏剧、无线电广播所具有的各种表现媒介,对它们逐一作了比较,并列出图表,共17项。按照这个图表,电影的表现媒介有17项,戏剧有12项,而广播剧只有3项,即:1.对话;2.音响效果;3.音乐。广播剧处于明显的劣势。但尺有所短,寸有所长,笔者从     

对广播剧抒情本质的把握和审美空间的开掘

广播剧是一种听觉艺术，听众只能凭听觉欣赏，以获得审美享受。一部好的广播剧除了剧中人物对话，独自外，还必须合理运用音乐。音响。解说等创作手段来协调整个剧情演绎的节奏和气氛。本文结合笔者编导的《瞬间》(先后荣获98年度浙江省广播文艺奖二等奖，浙江省第六届“五个一”工程奖、98年度中国广播剧奖二等奖)和《玻璃心》(荣获2000年度浙江省广播文艺奖二等奖)，谈谈对广播剧抒情本质的把握和审美空间的开掘。     

儿童广播剧创作规律初探

儿童广播剧是一种以广播器材为媒介,主要通过人物对话和音乐、音响效果等艺术手段去创造听觉形象、展开剧情、刻画人物、陶冶听众的戏剧形式。这是一种特殊的艺术形式,与舞台儿童剧、影视儿童剧相比,儿童广播剧是听觉艺术．虽有局限性,但也有独特的优势,可以让它的接受者具有更广阔的想象空间,不受屏幕、舞台现场限制,不受演员神色影响,只凭借神奇的语言和声音,展开想象的羽翼,体味剧中意境。尤其是在特别关注下一代成长的今天,儿童广播剧有着其他艺术形式无法替代的功能和作用,其艺术价值正在不断地增值。     

编辑手记--广播剧语言指瑕

语言是广播剧的生命,但在具体的广播剧作品中,却常常有各种各样的语言失误.本文在通过对某些具代表性的语言失误的研究,进一步探讨广播剧语言的本身特色及规定性.     

广播剧创作的矛盾驱动力与发展前瞻

随着互联网音频的快速发展,网络广播剧近年来更大范围地进入了受众视野。本文以“平行宇宙”的视角论述了电台广播剧和网络广播剧并行的现状,同时从历史原因、渠道变化、边界拓展及影响等方面解析广播剧创作的矛盾驱动力,并结合突破多重壁垒实现全流程创新、基于用户视角寻找“出圈”突破口等要点,对电台广播剧和网络广播剧未来的发展进行前瞻预估。     

试析广播剧创作的本土化

当前,广播剧的发展已经大不如前,因此广播剧创作人员比较注重内容和风格的创新,此次研究主要是分析广播剧创作的本土化,重点分析了广播剧实行本土化创作的必要性。     

生活的二度创作——纪实广播剧编创随感

这些年来，我参与编剧创作的两部广播剧，双双获得省、市“五个一工程奖”。环视曾经同登奖榜的电视剧早已爆炒窜红，而自己除了内心享受自我喝彩陶醉之余，注意力更多的则是投向当今广播剧创作走势，于一隅冷眼观察，冷静思考。     

广播剧发展的前景初探

广播剧是适应广播发展和宣传的需要而产生的一门独特的听觉艺术,是广播领域重要的节目形式。1924年,英国广播公司录制播出的《危险》成为世界上第一部广播剧。十年之后,《恐怖的回忆》标志着我国第一部广播剧的诞生。至今,     

把握艺术特征 努力创优求精——广播剧精品生产的几点看法

广播剧是广播文艺的“龙头”品种,是广播文艺大餐的一道“主菜”。如何精心烹调这道“主菜”,做成精品,不仅关乎广播文艺的节目质量,还直接关系到广播剧的市场走向。广播剧精品工程的提出和实施已有近二十个年头。从1984年中国广播剧研究会举办的“丹桂杯”大奖赛开     

声音在广播剧中塑造人物形象的艺术特色

广播剧是听觉艺术,它是通过对人的听觉刺激,让受众进行艺术体验的审美过程。一部优秀的听觉艺术作品留给我们的,不仅是感人至深的故事情节和节奏鲜明的故事结构,最让人难忘的还是有血有肉的人物形象。声音是有效的塑造形象的手段,我们把声音分为四大类,音乐、人物对白、生活中的自然背景音和无声的声音四种,与听众达成共鸣,让听众深刻了解剧情、让人物与听众进行心灵碰撞。