数字影像时代VR技术对电影的改变

虚拟现实(Virtual Reality,缩写为VR)技术与电影的结合,能产生效果逼真和强烈的"沉浸感"与"临场感"的观影体验,同时也为电影产业的发展带来了新的机遇与挑战。什么是虚拟现实技术?VR技术可能会对电影带来哪些改变?未来前景又将如何?本文着重就VR技术在电影发展中的重要性,VR技术将给电影形态、电影观念、电影语言、电影制作和电影产业等方面带来怎样的变化,以及VR技术在电影未来发展中的作用等几个方面进行了粗浅的探讨。     

数字时代的电影特效创作

本文中着重研究数字化的电影特效的范畴、创作原则和在电影生产流程中的作用 ,并介绍了国内数字特效的发展现状。作者认为 ,数字电影特效不仅是功能性的工具 ,而是本质性的表现手法 ,是新的电影语言     

数字时代的电影特效创作

本文中着重研究数字化的电影特效的范畴、创作原则和在电影生产流程中的作用，并介绍了国内数字特效的发展现状。作者认为，数字电影特效不仅是功能性的工具，而是本质性的表现手法，是新的电影语言。     

数字配光调色技术对电影画面艺术表现力的影响

随着数字技术对电影产业的深度渗透,数字中间片正在成为全球电影制作的最新生产工艺流程。数字配光调色技术就是数字中间片工艺中的核心技术之一,它利用数字图像产生原理,通过软件和硬件的配合,实现在计算机和网络环境中对电影画面做纯数字化的实时的、直观的、精确的光线和色彩效果再度调整与创作。这种便捷、高效的创作手段大大地提升了现代电影画面的艺术效果,使得电影的表现力得到极大的提升。本文结合电影画面语言(主要是照明与色彩元素)相关理论,引用生动、形象的影片实例,探讨、归纳了数字配光调色技术对照明、色彩两种电影语言元素的再创造,展现了其自由控制电影画面的极大优势,也一定程度上在理论方面做了新技术对电影艺术的重新思考。     

浅谈电影技术发展对导演创作的影响

在电影创作领域已实现全方位数字化的当下,以VR技术为代表的科技思维引领电影技术持续更迭发展,给传统的电影创作带来了诸多新的机遇和挑战。电影技术发展带来的电影创作工具势必改变导演的创作流程和创作思维,导演只有在创作中与新电影技术实现结合,才能使电影技术的新成果更准确地融入到作品中,实现更精准的艺术化表达,进而产生可能的新电影美学和电影艺术思维,总结新的创作规律。     

自动跟踪电影画面的中文字幕机

以前放映国外原版电影时,影片中的中文对白是由与电影内容完全相同的录像带提供的。通常,放映员通过观察银幕上的画面情况手动控制录像机的带速,以使录像机视频画面与电影画面保持相对同步。录像带上录有中文对白声,但没有音乐声和效果声。在影院立体声还音系统的中间声道注1插     

数字影像技术发展对摄影行业的影响

数字化影象技术已经经历了数年的发展，逐渐由试验阶段、推广阶段，走向了成熟阶段。同时摄影界对数码科技的认识也从好奇、观望，走向了认同与接纳。数字化技术对摄影界带来的并不只是一种冲击，而是一次机遇，是一次记录媒介与处理方法的革命。数字化技术的迅猛发展成为...     

自动跟踪电影画面的中文字幕机

以前放映国外原版电影时，影片中的中文对白是由与电影内容完全相同的录像带提供的。通常，放映员通过观察银幕上的画面情况手动控制录像机的带速，以使录像机视频画面与电影画面保持相对同步。录像带上录有中文对白声，但没有音乐声和效果声。在影院立体声还音系统的中间声道插入一个音频信号自动压缩器。录像带上的音频信号被送到自动压缩器时，中文对白信号抑制了原文对白信号(抑制压缩比可调)，这样观众便能清晰地听到原版影片中的中文对白，起到同声翻译的作用。限于当时的技术条件，初步解决了观看学术资料影片的问题。     

论影视摄影师在数字影像时代的技术素养

本文从数字影像时代摄影技术的特点、中国大陆地区摄影师对技术掌握的现状、数字影像时代对摄影师提出的要求、数字影像时代摄影师的教育与再学习等几个方面入手,对影视摄影师在数字影像时代的技术素养进行了分析和探讨。     

科教电影的摄影技巧与画面风格

贝拉·巴拉兹在他所著的《电影艺术》中对电影风格有这样的论述：“电影艺术证明,风格的产生不仅仅依靠情节、剧作材料,也不仅仅依靠场面调度、表演或对主题情节的选择,风格的产生很可能还得依靠影片的布局、镜头的构图、特殊的照明和角度,还有摄影师的艺术。”由此可见,电影作品中画面风格的重要性是不言而喻的,它决定着作品的艺术魅力和审美价值,科教电影也是如此。面对着特定的科学内容、特定的拍摄环境和被摄物体所处的特定空间,科教片摄影师必须在观察研究的基础上,根据拍摄意图对被摄物体进行取舍、概括和艺术创造,将其在自…     

摄影创作如何寻找不寻常的画面

深入生活,摄影师想要表达自己对现实生活的看法以及对它们的阐释就必须借助摄影造型语言。运用摄影造型语言首要的就是观察和选择,即:在观察中比较,在比较中筛选。     

数字电影画面的转换:文件格式和校准

伊斯曼·柯达公司研制了一种电影行业用的高清晰度电子中间系统,可扫描电影胶片上的画面,使其数字化。画面在计算机工作台上用交互式的方法操作,然后再记录回电影胶片。电影胶片扫描器、记录仪和工作台被统称为Cineon数字电影系统。Cinesite公司可以提供这种系统的服务。由于这种设备的输入输出可以是某种类型磁介质上的数字影象和胶片影象,因此,需要建立数字电影交换的文件格式标准。本文将讨论对电影行业重要的影象特性,重点讨论了对一种易读易懂的通用文件格式的需要,这种格式是由SMPTE数字画面工作组制定的。最后,简述彩色校正的步骤,和Cineon数字电影系统的彩色象素的表现。     

银幕尺寸对画面和声音的影响

近几年来，我们可以看到电影银幕尺寸发生的循环往复的变化。其中一些变化是由电影格式引起的，一些是由放映的经济性决定的。３０年代的小银幕曾被５０年代大画面的银幕所取代；如今，这种对于３５毫米电影来讲，“ＰＩＬＬＢＯＸ”（药片盒）式的７０年代的银幕已被可以放映较大画面的银幕所替代。大银幕对于观众欣赏影片的影响很明显是有利的，但是必须具有有效的技术更新。也许令人吃惊的不但是画面质量，而且声音质量都会受到尺寸的影响。下面的资料就是讨论关于银幕尺寸对于包括声音和画面对比度各种参数的影响。什么是“银幕尺寸”影…     

浅析拍摄点对画面构成的影响

<正>一谈起摄影画面构成,人们自然就会想到稳定、均衡和画幅等要素,以及主体与陪体、多样与统一、节奏与韵律等造型形式法则,而往往忽视了拍摄点的作用。其实,拍摄点是决定摄影画面构成最为基本的要素,不同的拍摄点会产生不同的画面视觉效果。在摄影画面构成时,拍摄点总是要最先做出选择的。对拍摄点的选择通常从拍摄距离、拍摄高度和拍摄方向等三个方面来考虑。     

漫话提高电影画面色彩再现质量的可能性

本文定义了评价银幕影像技术质量的三个层次;介绍了实现景物色彩"物理真实再现"的方法;重点叙述和推导了实现景物色彩"生理真实再现"的方法和条件,并从该条件出发,从整个系统(景物色彩记录与再现全过程)的角度,分析了胶片电影系统色彩再现的局限性及未来进一步提高数字电影系统色彩再现质量的可能性.     

试析数字化时代电子游戏对电影的渗透

电子游戏的历史不过几十年。从1962年美国MIT开发了第一个电子游戏程序《宇宙战争》（Space War），游戏在短短四十年的时间里风靡全球，它开始拥有自己的受众、媒体、渠道、市场以及诸多衍生物，并且还在不断地以惊人的速度膨胀。目前在日美欧几乎成为了主流娱乐业。游戏业的产业规模已经超过好莱坞，并且正和因特网产业融合。     

胶片电影放映画面的抖动与放映机的维修

本文分析了造成胶片电影放映画面横向抖动和纵向抖动的主要原因,介绍了如何通过对放映机的维修来消除画面抖动的方法。     

数字影像的元年

数字影像的元年一川近来，数字照相在加速发展，品种在增多，价格在下降，质量在提高，使业界内外的人士都不得不刮目相看。未来的成像领域向何处发展已成为人们广泛关注的问题。１．数字照相的迅速发展１．１发展迅速大势所趋数字照相近２年来发展十分迅速，引起了人们的...