姚瑞中：调侃地批评

姚瑞中堪称是台湾创作量丰富且艺术样式多元的艺术家,作品涵盖装置、摄影、表演、录像、纸上创作和雕塑等多种形式。他同时也是策展人、艺评家、艺术沙龙负责人、教师和艺术史工作者。     

展览

高更：变形记（gauguin：Metamorphoses） 此次展览聚集了高更罕见而精彩的版画和素描作品,展示了这些作品和那些已经被人们熟识了解作品、木头、陶瓷雕塑之间的关系。本次展览展出作品共150件,包括120幅纸上作品和30件相关的绘画和雕塑,这些作品是首次全面的展出,创作时间为1889—1903年,反映了艺术家对各种媒介的尝试,从木质浮雕到“原始的”木刻版画,再到水彩单版画,以及大型而神秘的摹绘素描。     

浅析亨利·摩尔雕塑——自然与生命的阐释者

20世纪伟大的雕塑家亨利·摩尔以一种积极的尝试心态进行着雕塑的创作。大多数的作品都是从现实生活和历史经验中汲取灵感,用他独特的风格来表现生命的意蕴。文章将通过分析摩尔雕塑中"自然与生命意蕴"的表现,重新认识其雕塑作品及蕴含的深意,体会人文主义精神对于雕塑艺术的影响。     

我的红色故乡

<正>莫斯科犹太博物馆及文化中心至2016年1月17日英国艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的大型雕塑作品正在莫斯科犹太博物馆及文化中心展出,这些大型雕塑作品展现了艺术家独特的视觉语言。展览名为《我的红色故乡》,这是艺术家在莫斯科的首个个人作品展,展览展出了艺术家在1993年至2007年期间所创作的重要作品,作品的创作     

艺术展推荐

正迪特·罗斯:纸2018.1.18-2018.3.3∣豪瑟沃斯画廊(苏黎世)德国出生的瑞士传奇艺术家迪特·罗斯(Dieter Roth,1930-1998年)在纸上展示了一些作品。本次展览为艺术家对媒介的探索和拓展提供了一个独特的窗口。持久的好奇心和艺术上的不安使罗斯在几乎所有的视觉艺术形式上都取得了进步,包括绘画、书籍制作、电影、雕塑和沉浸式装置,但是他对纸张的无处不在的操纵,无论是纸板、废纸、相纸、印刷品还是书籍,都可以认为是他作品的症结所在。     

走向成功——达利雕塑的发展历程

伟大的超现实主义艺术家达利的雕塑作品以其独特的造型语言展现着脱离理性世界的绝对真实。他大胆的进行着以梦幻,潜意识,非理性下的绝对真实为中心主题的雕塑探索,并取得了巨大的成就。纵观达利雕塑的发展历程,三十年代达利以两件具有装配性质的雕塑开始了自己的雕塑探索历程,经过几十年的艺术探索、实践,终于在七八十年代迎来了其雕塑创作的高峰、也是其雕塑的最终成熟。     

在北京看毕加索?

正北京UCCA尤伦斯当代艺术中心于2019年6月15日至9月1日期间,呈现中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索(1881-1973)作品展"毕加索——一位天才的诞生"。展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏,从中精心挑选出103件作品,全面回顾毕加索创作生涯的前三十年,力求呈现出毕加索从早期到中期的艺术成长经历。此次展览由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划,并专为此次在中国于UCCA的呈现而进行构思设计与组织,囊括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品。这些创作于1893至1921年间的作品,共同     

灵动与力量的生命之歌——浅议Rembrandt·Bugatti动物雕塑的审美风格

作为19世末20世纪初最伟大的动物雕塑家,Rembrandt·Bugatti在自己短暂而传奇的一生中,执着的痴迷于面对动物的写生创作,为后来者留下了数百尊充满惊人塑造天赋和灵动生命力的动物雕塑作品,这些作品不仅树立起动物雕塑艺术不朽的丰碑,更从一个独特的的视角启迪着人们对生命无限热爱和深刻反思。     

玩意

正巴洛克风格头饰尽显奢华剪纸艺人Asya Kozina参照了巴洛克和洛可可时期的装饰假发的风格,创作了一系列华丽的头饰,以此向史上最奢侈、最具风格的潮流趋势致敬。艺术家在2015年时曾用纸作为创作媒介创作了服装系列作品,如今这个假发作品是他进行的第二次尝试,通过向高高的纸作品里加入工业化和社会进步的符号,艺术家增添了一种额外的艺术风格。     

视界 微博

恩斯特·哈斯（Ernst Haas 1921—1986）是老一辈摄影家中将彩色摄影推向一个高峰的大师,他的作品改变了很多人对彩色摄影的观念和创作。哈斯曾被美国《大众摄影》杂志,评为世界上最有创作思想的10位顶级摄影大师之一。     

读空

在如冬日月光般清冷的灯光照射下,孤舟一只、佛像一尊、山水一瞥都显得意境深远。这既不是诗词歌赋的幻境,也不是纸上的文人水墨,这充满传统人文情怀的是郑路最新的个展“读空”上的雕塑作品。“读空”带有一丝玄机的题目让观众可以用一种全新的方式理解他的作品,雕塑本是用来观赏的,而郑路的作品不但可以让你用心来读,还可以真真切切地用嘴读出声来。因为他从小受到长辈书法和诗词的熏陶,对于传统文化中文字的喜爱是无法割舍的。     

事件

盲目的情绪宣泄 艺术家Choi Xooang是新兴的一代混合媒体艺术家。他擅长使用粘土和松香等材料创作雕塑艺术。他作品中常常将特定的人体部位放大,造成骇人的视觉冲击感,以此审视人权、社会病态、性,以及性别政治等社会话题。最近Choi Xooang在巴黎举办了个展“The Blind for the Blind”。     

双头燕的虔诚之意

林一行的作品中融合了宗教信仰、美国西海岸潮流元素、纹身、街头涂鸦，甚至还包括古典雕塑油画等等多重元素。作品涵盖图形设计、平面设计、插画、漫画及原创街牌等等，更与多个潮流品牌合作。林一行借助每时每刻对心灵的刺激所带来的灵感，创作出这些意味深长的插画。     

速度与激情

机械工程师出身的“活动雕塑之父”亚历山大·卡尔德的艺术作品始终融合了艺术与科技之风,由他为BMW创制艺术车的开山之作,可谓天作之合。1975年,已经77岁高龄的亚历山大·卡尔德应邀开始了BMW历史上第一辆艺术车的创作,在真实世界中的赛车上作画,而这辆艺术车也成为他晚年最引人注目的活动雕塑作品之一。     

微博

@造艺工坊weibo.com/u/2706153815恩斯特·哈斯(ErnstHaas1921—1986)是老一辈摄影家中将彩色摄影推向一个高峰的大师,他的作品改变了很多人对彩色摄影的观念和创作。哈斯曾被美国《大众摄影》杂志,评为世界上最有创作思想的10位顶级摄影大师之一。     

雕塑与环境的和谐对话——解析巴塞罗那的现代城市雕塑

巴塞罗那的现代城市雕塑在提升城市艺术形象、彰显城市文化特色方面起着重要的作用。通过对场所性、历史性、民族性、公众性、公共环境设施雕塑化等五个方面分析,阐述了巴塞罗那城市雕塑的特点,研究这些特点对提高我国城市雕塑的创作水平具有借鉴意义。     

纳里·沃德:根植于生活的雕塑装置

正纽约新博物馆的展览汇集了纳里·沃德(Nari Ward)二十五年职业生涯中创作的雕塑和大型装置作品。1963年出生于牙买加圣安德鲁斯的纳里·沃德,十二岁随父母搬至美国布鲁克林,之后一直工作生活在哈莱姆。在此期间,他审视了当代社会存在的文化消费、公民身份、种族主义与权利以及贫困等问题,     

新闻

Alarge 艾未来在旧金山恶魔岛举办了一个叫做“Aalarge”的展览,展示了他创作的7个雕塑、声学以及混合媒介的作品,旨在在这块历史性的土地上探索人类权利和自由。这些装置依特定的环境而建,分布在大楼的4个不同的地方,参考借鉴了这座岛屿的历史,19世纪这里是军事堡垒和联邦监狱,对美国来说这里具有重要的历史意义,如今这里已经变成了美国游客最多的国家公园之一。     

时基艺术初探

通常我们将美术作品分为二维作品和三维作品,二维作品即绘画、摄影等在二维平面空间中表现的作品;三维作品即雕塑、建筑等三维空间中的作品。而时基艺术这个概念则将美术扩展到了四维空间,即包括了时间的参与和观众的感知。目前,如纽约现代艺术博物馆、古根海姆美术馆、伦敦泰特美术馆等西方艺术机构都已将时基艺术列为和绘画、雕塑、摄影等传统媒介同样的常规艺术媒介,而在中国大陆地区"时基艺术"对大多数公众还是一个相对陌生的概念。     

纸境：剪纸的东学西渐

剪纸这项艺术起源于中国，盛行于唐宋，后于十六世纪传入土耳其，并在十八、十九世纪传入西亚。现今已知的最早的作品年代为魏晋南北朝时期，在新疆吐鲁番阿斯塔纳古墓出土。这是大多数人都知道的作为中国国粹，或至少是一门东方艺术的剪纸。但大多数人不知道的是，在中亚东欧乃至西欧，如今都有很多艺术家以纸为媒，创作着各种新颖的雕塑和设计作品。本文提及的几位年轻艺术家＆设计师，都在剪纸这种艺术形式上十分活跃，分别在2014年的夏天推出了最新作品或展览，形式从平面到立体，题材从神怪野兽、细菌微生物到社会评论，极为丰富。纸的艺术也许发源于中国，却正在世界各地的文化土壤中繁殖，并惊人地与代表生命力的现当代时尚结合在了一起。