服装展示与服装艺术

服装展示分为静态展示,准动态展示,动态展示和虚动态展示。服装艺术分为实用服装艺术,娱乐服装艺术和纯粹服装艺术。服装展示中,动态服装展示即服装表演是展示服装艺术的最高表现方法。     

中世纪服装艺术

从公元 4 76年西罗马帝国的没落到十五世纪文艺复兴时代的开始 ,是历史上著名的中世纪 ,这是一个基督教盛行和罗马天主教主宰社会的时期。中世纪被许多人称为缺乏人文观念的“黑暗时期”。即便如此 ,中世纪文化仍然有其典型独特的风格 ,中世纪服装艺术仍然闪耀着迷人的光芒。1　需要重新认识的中世纪文化公元 330年 ,罗马皇帝君土坦丁将鹫鹰旗帜自西向东带到了拜占庭 ,逐渐形成了独具特色的拜占庭文化。公元 395年 ,罗马帝国分裂为东西两个部分。公元 4 76年 ,西罗马帝国被外族灭亡 ,标志着源自埃及、繁荣于希腊和罗马的古典文化的终结。与…     

浅谈杂技表演服装的设计艺术

杂技服装设计从属于舞台美术设计艺术,与时装设计不同的是其本身具有特殊设计方法和理念。本文主要是在杂技服装的设计艺术创作中,根据不同的主题以及演员的表现形式,进行舞台美术艺术设计的第二次创作,做到形体与服装紧密的结合,创造舞台美术的视觉冲击力和美感。     

服装陈列艺术的形式与美感

自从最初的橱窗美学和陈列装饰艺术诞生后，随着近现代经济科技的不断发展，陈列装饰艺术已经成为一门科学性和艺术性很强的学科，为服装品牌的建立和发展提供了重要的美学基础和科技平台。文章从历史与美学的角度出发，阐述了服装陈列艺术的各种形式特征，并分析了在不同时期陈列艺术形式所呈现的美感及影响陈列风格变化的原因。     

现代绘画艺术对服装的影响

现代绘画的各种艺术观念融入了欧美国家社会生活的各个领域,其创作精神、技法、原则对现代服装设计的创作发展产生了巨大影响和积极推动的作用。     

立体构成与服装构成艺术

服装作为人体的包装,具有实用功能,为人类的正常活动提供种种方便;同时,服装又可表意、传情,具有传达社会及个人意志、情感等信息的功能。及至当代,表意性更强、更广泛、更个性化了。服装的艺术表现力时刻在撞击着人类的情感世界。在T形台上,当模特身着薄如蝉羽的轻纱款款走来,尽情展示女人迷人的曲线之时,有谁会问其实用性何在;当满街的少女少妇将自己的胴体越来越多地展示给世人的时候,数千年的文化积淀所造就的传统意识就这样被轻易剥去,所有这一切无不以艺术的名义,高举着时尚的大旗。再看各类比赛、表演与展示,有相当比例是强调与突出…     

瑞恩·格雷服装画中的提炼艺术

以法国著名的时尚插画大师瑞恩·格雷的作品为例,通过他对画面空间的巧妙分割运用,分析了时装绘画中提炼的艺术手法,指出在服装绘画创作中要善于从普通的事物中提炼出美,并将这种凝练的美用艺术的笔触展现出来。     

北京服装学院服装艺术与工程学院教师作品

1、《拈花》楚艳2、《花木兰》杜冰冰3、《天使来过》尤珈4、《孔雀蓝》赵明5、《花木兰》杜冰冰1、《无约定》胡月2、《折叠层面的服装语言》潘海音3、《传统·解构》邱佩娜4、《操手》刁杰、黎晶晶5、《寂静的春天》邹游1、《主角》杨洁2、《一块布的立体设计》梁燕3、《圣城浮沉》孙雪飞4、《绽放》顾远渊5、《我对你一见钟情》一萍6、《获得的失落》苏步1、《真水无香》郭瑞萍2、《人偶》贺阳3、《岁寒四友》潘小江4、《禧》祝重禧北京服装学院服装艺术与工程学院教师作品~~     

服装时尚领域涂鸦艺术流行现象分析

介绍了涂鸦艺术的兴起、流行情况,从涂鸦艺术大师的追求、服装对艺术性的需求、青年亚文化的推动、设计师对情感设计的诉求等4个方面重点探讨了涂鸦艺术在服装时尚领域风靡的原因,揭示了这一现象背后所赋予的精神内涵.     

女工艺术在现代针织服装中的运用

分析女工技艺的审美特征和针织服装的特性。探讨女工在针织服装设计中的表现手法,根据针织服装的 特点,对女工技艺在其款式造型、面料细节、图案创新等方面的设计进行分析,分别列出不同设计方法的创新特 点,以强化针织服装的时尚化、个性化设计,并举出实例加以说明。     

论数字媒体技术对服装艺术表现的影响

当代艺术创作正经历着一场由传统物质媒介到数字媒体的转变.这种转变也构成当下服装艺术表现发展历程中-次历史性的飞跃.本文着重论述在计算机技术高度发达的今天,数字媒体技术对服装的创作与表现造成的深远影响.     

日本艺术和服装教育考察的几点思考

由北京服装学院党委副书记、副院长惠桂芝同志带队，学科带头人和教授组成的赴日本艺术和服装教育考察团，于2005年4月18日至4月23日，重点考察了大阪艺术大学、文化女子大学，参观了名古屋现代美术馆、东京现代美术馆、东京国立美术馆等文化教育机构和一些日本文化自然遗产。     

谈服装画艺术的表现技法与形式美感

服装画艺术是服装设计的重要前奏，也是核心环节，是设计者在观察、体验、感悟的基础上，对所要表现的事物和形象，在头脑中经过细致反复的酝酿与斟酌，从表现内容、形象、形式、技法上作出初步的提炼和规划，整个设计的蓝图初步在头脑中相对具体的展开，通过技法与形式有机的表现，给人们以美的感受。这种表现是有意义的创造性活动，是通过对美感的发掘和认识来实现的。因此，关感是服装画构成的关键因素，它往往决定或影响着人们对设计或服装画的评价。在服装画技法与形式关感的关系中。通过对美感形成的价值的认识，起到沟通两者的桥梁作用。     

生命的张力:中国传统艺术的魅力

通过对西方艺术和中国传统艺术特别是中国画的分析,得出中西方艺术在主题上的差异以及笔墨中生命力的体现与区别,得出生命的张力就是中国传统艺术的魅力所在.     

试析生命美学视野下发绣的艺术品格

发绣以自己特有的艺术形态和文化资源,充盈着民间艺术的宝库。就文化品格而言,发绣注重个体生命体验,蕴含着艺术灵感与本真,在无可复制的手工操作中,运用独特的造型语言构成浓郁的地域风味和民族特性。发绣艺术立足于审美主体的生命运动,真正走进了人的生存世界,走进了人的生命世界、精神世界和情感世界,拓宽了发绣审美的空间。     

从古越族图腾崇拜解读排湾族百步蛇服装纹饰艺术

从古越族和排湾族共同的蛇图腾崇拜入手,解读排湾族百步蛇纹饰的表现形式、应用与审美,分析纹饰的特点及其所承载的文化内涵,总结出排湾族百步蛇纹饰艺术是古越文化遗存在排湾族服饰上的印证,展现了图腾文化永恒的生命力。解读排湾族的服装纹饰对研究台湾地区原住居民服饰文化的传承与发展、开展服饰非物质文化遗产的保护和研究工作,有着重要的价值和意义。     

生命力量的自然流淌——解读凡高的艺术

文森特·凡高——一个有别于常人,有别于任何艺术家的另类,本文从凡高的早期生涯,传教经历以及他的心路历程深入探究凡高画风的蜕变,色彩的解放,还原本真的凡高。