形态仿生在灯具设计中的应用

形态仿生设计在激发设计师灵感的同时还为其带来了丰富的素材资源,但是,只是把自然生物形态照搬生硬地附加在灯具产品中,会使灯具形态流于表面,无法体现自然生物形态的美感和韵律.因此,如何有效地认识和观察自然生物形态,如何对自然生物性的特征性元素进行概括和提取,如何将所提取的自然生物形态与灯具设计合理有机结合是文章研究的主要内...     

花瑶挑花的文创设计

花瑶挑花是国家非物质文化遗产,根据花瑶挑花开发文创产品,是国家对非物质遗产的传承与保护。文章首先分析了湖南省非物质文化遗产花瑶挑花的起源及特征,其次详细研究了花瑶挑花文创产品设计的核心原则,最后重点探索了花瑶挑花文创产品的设计方法,旨在以现代化手段将这一非物质文化遗产传承下去。     

基于传统服饰配件的文创设计研究——以带钩为例

带钩是我国传统服装的配件之一,在我国古代的服饰中占有一席之地,是区分等级地位的重要物品.文章首先介绍了带钩这一传统服饰配件和当代文创产品的发展核心与设计理念,其次探索带钩在当代文创产品设计应用中的新思路,以期为推动我国文创产品的发展、促进中华优秀传统文化的输出提供参考.     

基于网游IP文创产品开发的创新设计研究

网游文创展现的是当代网游的文化和情怀。以构建网游IP为设计目标,探索网游IP转化文创产品的创新路径与设计形式,从而更高效地把握受众对于此类文创产品的心理偏好,给予网游IP文创产业反馈。文章对网游IP文创产业提升产品设计质量、把握市场发展趋势有着重要意义。     

基于鄂温克族神话故事的IP形象文创设计研究

聚焦鄂温克族文化中民族神话故事进行IP形象设计研究,将鄂温克民族文化与现代流行设计元素相结合,设计出具有鄂温克少数民族文化的符号化、大众化的文创产品,使民族文化传播途径更加多元化,引导市场消费者主动了解中国民族传统文化,保证其文化价值的同时也能带来更大的市场价值。     

蜀锦纹样在文创产品设计中的应用研究

蜀锦在2006年被正式列为第一批国家级非物质文化遗产名录,随着时代发展,如今蜀锦由于生产成本高、纹样繁复,且市场上充斥着大量的蜀锦伪劣产品,导致蜀锦的影响力日渐式微,真正的蜀锦正面临着失传的尴尬窘境。文章通过对蜀锦历史的追溯和蜀锦文创发展现状的分析,提供了蜀锦文创产品的创新设计方法及思路,以期推动优秀蜀锦文化的发展。     

基于饕餮纹视觉元素的文创产品设计研究

以饕餮纹为设计元素与文化内涵,对当下的文创产品设计现状进行分析,提出视觉元素无意义拓印与文创产品设计趋同化的问题,并针对饕餮纹文创产品的设计进行探讨,提出造型特点夸张化与色彩突破等设计观点。此举试为饕餮纹文创产品设计提供一种新的参考。     

工艺美术行业如何抓住红色文创时代契机——以一大文创为例

为探索新时期工艺美术(以下简称:工美)行业如何把握红色文创的时代机遇,从行业从业者的实践出发,以深度、广度、高度三个维度进行归纳.通过对于文创产品中最重要的"人"的环节的分析,结合生产实际,探究红色文创创新表达的不同路径.工艺美术与非物质文化遗产最大的区别在于:工美不仅需要"技艺",更需要"作品",是精神与物质相结合的...     

故宫文创与商业融合下的设计

本文针对北京故宫深厚的历史文化内涵,从故宫文创现存的发展与挑战出发。通过对故宫文创进行由表及里的设计价值分析,探讨故宫文创如何在与商业融合的态势下得以更好地发展,并进一步传达其文化价值和文化审美,从而形成自己的文创品牌产业链,最后提出故宫文创产品设计的系统性研究方法。故宫文创要想获得经济和文化可持续发展,需要将其逐步形成的品牌意识和价值观深入消费者的内心。另外,故宫文创产品应注重在反思水平上的设计,在其与用户之间建立起良好的情感纽带,避免追求商业化使其文化属性消退。     

传递红色文化的文创产品设计研究

为了宣扬山西红色文化,全面落实国务院针对新时期实现革命老区振兴发展的指导战略,增强山西地区红色文化文创产品的品质,促进当地红色文化全面发展,文章着重探讨了山西红色文化的文创产品发展现状,并思考其中存在的问题,旨在为优化产品设计策略明确方向。     

基于唐代娱乐文化背景的文创设计应用研究

为了在固有的传统文化的基础上进行创新延伸,将唐代娱乐活动设计做得更吸引现代社会大众的眼球,做到与时俱进、更好地将历史文化传播出去,文章首先分析了唐代丰富多彩的娱乐活动,既传承并改进已有的内容,又吸收了新的内容,形成独具特色的娱乐活动;然后归纳与总结其造型元素特点,在保留其原有风格的同时融入现代元素;最后将传统与现代进行融合,并将其应用于文创设计中,得到以唐代娱乐文化为背景的系列IP文创设计——“盛唐百戏图”。通过以唐代娱乐活动为背景进行文创产品设计,将现代表现形式与一定历史背景下的文化相结合传达给大众,使人们通过系列文创产品的方式更加了解中国悠久的历史文化底蕴。     

历史文化街区文创产品趣味性设计策略

以南昌万寿宫历史文化街区为研究对象,通过具体的历史传说、成语故事等,分析趣味性、故事性文创产品设计的策略,为表达景区特定文化营造独特氛围提供设计思路。     

基于张大千彩墨艺术的内江文创产品开发设计研究

艺术传承方式的创新必须妥善处理好理论研究、应用研究的关系,必须处理好艺术创新与艺术价值的传播关系,理论研究、应用研究和产业化三者的统一协调是张大千彩墨艺术的创新性传承模式的核心内容。基于此,文章分析了内江文创产品开发的现状,张大千彩墨艺术融入内江文创产品开发设计的意义和可行性,探讨了内江文创产品开发的基本思路,并提出了基于张大千彩墨艺术的内江文创产品开发设计实践,以期设计出来的内江系列文创产品能够突破以往的局限,在产品设计领域开辟出一片新的天地。     

浅析龙舟竞渡文化在首饰文创设计中的应用

随着我国推动优秀传统文化的复兴,类同龙舟竞渡文化的中华优秀传统文化得到了重视。如何以新颖的艺术形式赋予其蓬勃生机,如何通过独特的文化载体继承和发扬中华民族的宝贵财富都成为了重要课题。因此,本文通过对龙舟竞渡文化的起源、发展与传承进行梳理与概述,发掘优秀传统文化深处的精华。并对首饰文创概念进行拆分,将传统文创与首饰中的龙舟竞渡元素进行整合与提炼,探讨首饰与文创设计如何与优秀传统文化进行交融,最后落脚于首饰文创在文化背景下的创新与突破。同时以理论为基础,进行传统文化与首饰文创设计的创新实践。期望以新兴文化载体进行文化与现代跨时空交流的形式,以及首饰文创的创新设计来激发人们的民族热情以及对中华优秀传统文化的文化自信。     

女娲神话文化传承与文创设计研究

近年来,中华优秀传统文化的传承和发展得到了国家的高度重视,女娲文化作为传统文化的重要组成部分具有特殊意义.通过女娲文创产品的设计开发,能够有效地推动传统文化在现代社会的传播,从而达到对传统文化进行保护与开发的目的.试对女娲文创产品的开发设计途径、营销方法提出对策建议,以供参考.     

绵竹年画在互动式文创产品中的设计研究

探寻绵竹年画文创产品设计新思路,对相关产品进行调研。总结绵竹年画文创产品的优缺点,提出互动式文创产品设计理念,构建绵竹年画互动式文创产品设计实施思路及设计原则,为文创产品设计提供新方向。     

基于湖湘文化背景下文创产品包装设计与应用研究

湖湘文化蕴含深厚及丰富多彩的视觉元素。只有以湖湘文化为根基,充分挖掘地方区域特色,合理利用其文化特色,通过艺术创作形式,研究文创设计应用的方法,吐故纳新,创新设计特色文创产品包装,发展湖湘文创产业,才能进一步推进中国文创产业发展。     

博物馆文创产品的情感化设计探析

文章通过探讨博物馆文创产品的发展现状及优势,分析了博物馆文创设计中的情感化设计概念,比较了大英博物馆和陕西历史博物馆这两个案例,从博物馆文创设计的外观层次、功能层次、情感层次、精神层次总结出博物馆文创外观、功能、情感、精神四方面的情感化设计策略,以推动博物馆文化更好地传承和发展。     

基于情感化设计的蒙古族文创产品设计研究

本文旨在对蒙古族文创产品的情感化设计进行指导,推动内蒙古地区的文化产业发展.运用层次分析法构建蒙古族文创产品设计指标模型,对蒙古族文创产品情感化设计指标进行分析,形成设计指标层级并回收数据,得出具有深刻民族文化内涵,并采用传统材料与现代工艺手法相结合的蒙古族文创产品更加受到消费者的喜爱.从情感化三层次理论出发,探索蒙古...