传统京剧服装样式的艺术形式美研究

传统京剧服装吸收中国古代传统服装的典型元素,是中国京剧艺术的重要组成部分。传统京剧服装在服装的款式、色彩、纹样、面料、工艺等外在样式方面,运用夸张、象征等艺术语言,塑造、修饰人物角色,充分呈现出传统京剧服装样式的艺术形式美。     

京剧服装审美特征的艺术表现研究

京剧服装是中华民族文化艺术中的瑰宝,明朝时期,以日常生活中所穿戴的服装为基础;宋、元时期,以参考他们的服装款式为根本;清代时期,以吸收服装元素为源泉,后期经过世代艺术大师的归纳、斟酌、粉饰而形成。可以说,京剧服装与宋、元、明、清各个朝代的服装特质得到了交融,展现了中华民族的审美鉴赏力和文化认识。最后在服装造型、色彩、图案、材料工艺等方面涌现出了独具京剧服装文化的艺术审美特征。     

浅述京剧服装的象征意义

通过对京剧服装中象征意义的研究，结合京剧服装中象征意义的历史成因，提出京剧服装中的象征意义是京剧人物塑造的重要手段，这些象征意义的产生因素和运用方式为我们现代服装的设计提供了很好的借鉴。     

服装色彩的服装内在依托性

服装色彩主要是指服装中的内外衣,上下衣的色彩,其中还包括帽、鞋、袜、带、巾、首饰、包等种种服饰配件色彩。服装色彩与服装材料、服装色彩与服装款式、服装色彩与服装作品主题之间相互依存、相互制约构成了服装本体的审美效果,并直接影响到对服装整体审美的评价标准。一、服装色彩与服装款式相依托就服装款式而言,它与服装色彩密不可分,人们往往在看到服装色彩的同时,必然看到其款式。服装色彩的不同程度刺激,使服装款式能引起人们不同的感情效果,反之,通过服装款式造型的构成,又能更好地提高色彩的表现作用。瑞士色彩学家伊顿…     

中性服装色彩设计研究

随着社会观念的变化,越来越多的人开始接受中性风格服装,并且这种风格的服装已经成为时尚界的一部分。文章通过对中性服装的调查研究和对色彩设计原理的探讨,提出了中性服装色彩设计的基本原则和技巧。文章首先介绍了中性服装的概念和发展历程,分析了明度、亮度、饱和度等方面的色彩特点,探讨了如何利用色彩的亮度、饱和度等特点进行色彩设计;然后通过对实际案例的分析,总结了中性服装的色彩设计原则和搭配技巧,并提出了有关中性服装色彩设计的建议。希望文章的研究对于中性服装设计师和相关从业者具有一定的参考价值。     

服装色彩搭配研究

通过对服装色彩的定义、服装色彩搭配影响因素、服装色彩搭配的原则及举例,分析服装色彩搭配的科学性与艺术性。研究表明,服装色彩搭配要遵循同种色搭配原则、邻近色搭配原则、主色调搭配原则及对比法搭配原则,合理的色彩搭配不仅能够提高服饰的视觉效果,更能彰显穿着者的心理个性。     

服装色彩影响因素研究

通过分析服装色彩的属性,探讨了影响服装色彩的因素。研究表明:服装色彩的实用性、装饰性和社会属性是服装色彩设计过程中必须考虑的3个基本属性,在此基础上,服装色彩设计还应充分考虑穿着者肤色、体型、性格与心理等内在影响因素,以及地理位置、政治、经济、文化背景、科技进步与明星效应等外在影响因素。综合考虑服装色彩的各种影响因素能提高服装的艺术性,赢得消费者的青睐。     

基于PCCS体系的服装色彩与服装风格的色彩空间匹配分析

不同风格的服装在色彩的选用上差异较大,文章基于PCCS色彩体系,以8种代表性风格对应的服装成衣照片上的服装色彩作为研究对象,通过图像软件对服装图片样本的色彩进行量化提取,并在PCCS色彩空间内找到其坐标位置,从而获得服装色彩与服装风格的色彩空间位置关系,各风格服装色彩的主要色调分布、色相环区域、饱和度和明度的区域范围,并对其色相环区域、饱和度和明度进行了相关性分析。该研究结果为设计师进行服装设计提供色彩参考。     

服装色彩对服装销售的影响——评《服装色彩与搭配》

正《服装色彩与搭配》一书分为4大部分,分别为色彩基本知识、服装色彩设计、个人形象色彩设计以及服装色彩设计实训。该书中涉及的教学内容设计循序渐进,由简入深,由表及里,有着一定的使用价值。《服装色彩与搭配》非常注重实用性,在每一章节中都有实用小贴士;加入服装配色技巧、个人形象色彩设计等内容,贴近生活;服装色彩设计实训部分配合教学内容,有大量同步练习和实例,可以供读者将理论联系实际来进行服装色彩的搭配。     

基于人物形象塑造的服装色彩设计

色彩是服装设计中的一个重要组成部分,通过合理的颜色选取以及颜色搭配可以表现出服装的内在张力以及内涵。首先阐述了服装色彩的概念、服装与形象设计的关系,然后说明了服装色彩在人物形象设计中的作用以及服装色彩与人物形象的搭配原则,最后在明确各种概念、关系、作用和搭配原则的基础上,提出了服装色彩在人物形象塑造中的运用。希望可以为基于人物形象塑造的服装色彩设计提供科学依据。     

谈戏曲舞台服装设计创新

戏曲舞台服装设计和舞台布景都是包装戏剧中人物的关键环节,影响着戏曲的表演效果。相对于传统戏曲舞台服装的设计,创新后戏曲舞台服装的设计更加突出人物的个性,增加舞台效果,使戏曲更完美地展现在观众面前。文章从5个方面简单地分析了戏曲舞台服装设计的创新,以供相关人士交流参考。     

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现

中国传统粤剧戏服是粤剧表演艺术的最核心的组成部分之一,其艺术学研究有助于粤剧戏服艺术表现形式和制作技艺的理解与传承。文章通过实物、图片和文献等多元化调研分析,结果表明:传统粤剧戏服以广绣为主体装饰工艺,借助材料、工艺、图案的美学艺术特色形成强烈的艺术视觉冲击力,并能适应社会发展而不断创新。广绣在传统粤剧戏服中的艺术特征主要体现为材料丰富而视觉独特、技法多样而工艺精巧、图案立体而华丽精美。传统粤剧戏服与广绣密切相关,广绣技艺的有效传承与创新是保障粤剧戏服可持续发展的重要方面之一。     

昆曲元素在文化创意产品中的设计应用研究

昆曲是汉族传统戏曲最古老的剧种之一,已经存在几百年历史,具有极高的艺术与文化价值.随着文化创意产品的产生,昆曲的设计价值也随之展现.本文从文创设计角度出发,从妆面、服饰、道具、舞台等方面分析昆曲的艺术内涵,并以纸盒,酒瓶,茶包等文创产品为例,提出昆曲在文创产品中设计应用的途径,以进一步宣传发扬昆曲的文化艺术.     

安徽池州傩戏服饰文化探究

以安徽池州傩戏服饰为研究对象,在实地考查及实物研究的基础上,分析池州傩戏服饰的构成、特点及其在傩文化中的功能。通过对服饰外在符号的审视与解读,探究隐藏其背后的服饰文化内涵。池州傩戏服饰承袭中国传统服饰形制,是傩文化外在的表意符号;傩戏面具受到民间信仰的影响,呈现多元化傩神组合,面具造型受池州地域佛文化的影响,具有典型的地域文化特征;池州傩戏服饰特点自然质朴,传达池州乡民朴素自然的审美意识;服饰色彩及纹样表达祈福纳吉意愿,构筑傩文化的核心价值。     

传统京剧丑角剧装图案语义解读

京剧剧装图案来源于传统服饰图案,基于舞台表演艺术的需求,在京剧角色塑造的过程中丑角剧装图案的语义发生嬗变。本文以符号学为视角,借助文献研究的方法,对京剧丑角的剧装图案语义进行初步探究,解读在原有吉祥寓意的基础上,其语义异化现象并不是偶然形成的,而是在戏剧舞台审美背景下得以成立的独特艺术特征。研究结果表明,京剧表演艺术丰富了传统图案的语义,对传统图案文化的传承与创新提供了一个新思路。     

彝族服饰元素融入现代服装设计中的运用

随着时代与社会的发展,服装也必然不断产生新的变化。对传统民族服饰的研究设计与创新,是对传统民族服饰文化的保护和传承,是中国服装行业发展的动力,将传统民族服饰元素融入现代服装设计中是很有必要的。文章将彝族传统服饰元素融入现代服装设计中,注重再设计理念在服装设计中的运用,通过设计作品将传统与潮流、时尚紧密结合。     

数字化服饰还原在越剧角色塑造中的创新传承

传统非物质文化传承与发展逐渐成为全社会关注的焦点和新的研究热点,但目前仍鲜见传统非物质文化数字化传承方面的相关研究。以越剧服饰文化为载体,从色彩、纹样、样式、面料元素出发,对越剧服饰文化进行总结和梳理,运用CLO 3D软件,逼真还原虚拟再现越剧服饰。针对CLO 3D软件一体式服装模拟过程中所遇到的难题提出两种解决方案,减少面料碰撞,提升制作效率,运用数字化技术,完成越剧服饰的在线制作、动态展示及云存储。将越剧角色人物特点与制作的虚拟越剧服饰相结合,全面地展示越剧服饰及其文化,为越剧服饰文化的传承提供新方式。     

影视服装设计探讨

对影视服装的分类、艺术特点、形成和发展以及与时尚的关系进行探讨与研究，较详细地阐述了影视服装设计原则及规律，以期提高我国影视服装的设计水平。     

服装投产规格号型决策

通过对量体数据库、销售数据库的数据挖掘,研究服装投产的号型规格配比决策模型和决策方法。运用数据挖掘的K-Means方法处理表征顾客量体体型大小的数据库,引导并简化区域化服装投产号型表的制定;运用SubCluster聚类提炼区域化服装量体数据,成为指导生产的"区域化规格号型表",对人群进行规格号型总体分档,为规模化服装定制生产提供可靠的定制规格表;并由此对销售规格数据库、量体尺寸数据库、库存数据库进行统计与挖掘,提出了投产的号型规格配比决策模型,为"基于三维量体库的服装号型决策系统开发"项目奠定了基础,开发了实用软件工具。     

中国传统戏曲服饰的美学特征探析

中国传统戏曲服饰始于对大自然形象的模拟与想象,经汉、唐、元、明、清几个朝代的发展,戏曲服饰形成了较稳定程式化规范款式,本文通过对中国传统戏曲服饰设计程式化特征的形成与发展过程的梳理,重新审视其中的美学特征,对中国传统戏曲服饰设计在继承的同时如何创新,思考如何使其更适合当代观众的审美。