论残缺美

残缺也是一种美,春天因没有果实才有了花的璀璨,夏天因少了凉爽才有了火一般的热情,秋天因少了绿色才有了红叶的灿烂,冬天因少了生气才有了雪的洁白。一说到残缺美,人们就会立刻想到断臂维纳斯。公元1820年,在希腊的米洛斯岛上,爱和美的女神维纳斯带着震撼人心的残缺重返尘世。断臂的维纳斯因其断臂在带给人们些许缺陷时,更多的却是把充满无边想象,"包孕着不尽梦幻"的具有崇高美学价值的缺陷留给人们,引得一些人对这种残缺美的激动和敬重甚至到了一种不可遏止的状态。     

浅谈陶瓷艺术中的残缺美

人类文明发展的脚印,在现代又以新的理念和形式焕发出无限的生机和魅力,人们期待着在审美活动中获得更自由的情感表现和更丰富的情感激发,而残缺美的出现恰恰弥补了这一空白。所谓＂残缺美＂,应该是本体的或内在的美,因其本身的美感力量特别强大,克服了局部的或外在的残缺,顽强地显出自身,以至陶瓷艺术是一门特殊的艺术,是泥与火的艺术。在漫长的历史长廊中记录着于局部的残缺之单纯的遗憾、不幸和丑陋,似乎也可以神奇地消于无形,成为整体美的一部分--至少没有成为损害整体美的不和谐因素。     

陶艺中的残缺美

在陶艺作品中经常会出现残缺着运用,或不完整的视觉审美现象,人们把这种创作形式的艺术手法理解成一种古趣天成,粗放拙味的美感,尤其是今天倡导艺术创作个性化,回顾自然的呼声成为一种时尚创作潮流,也成为一种特殊的审美追求,一件富有创意,富有匠心的残缺特点在陶艺的巧妙运用,已成为新的美感,供人们审视并带来退思.     

在陶瓷雕塑创作中感受艺术美

陶瓷雕塑是一种造型艺术,造型艺术贵在传神,神韵生动是陶瓷艺术所追求的最高境界。只有神韵生动才能创造美,任何美感都来自一定的形式,无论是自然美、还是艺术美。工艺技法运用的内涵需要切入艺术形式,才能有所超越。     

浅谈现代陶瓷中的残缺肌理美

随着人们生活和审美情趣的日益多样化,人们在审美过程中开始重视自由情感的表现和作品对于观赏者的抨击力,更具创作者本人个性的另类"残缺肌理"也成为一种审美概念。残缺肌理的运用是作品内在的审美能被充分的展示出来,使得作品本身更具内涵的多样性。     

浅谈紫砂雕塑之艺术美感

紫砂雕塑是一类三维的综合性艺术作品,它既包含了民族传统文化,更多地融入了生活中的灵感,又不断受到其他艺术的影响,使其发展成为更具意境和美感深度的艺术形式。紫砂雕塑是从软到硬、从平面到立体、从形式到意象,实现了从泥到火的涅槃,且在创作过程中从构思到雕塑作品的完美展现,也是创作者内心的思想、情感、文化内涵的体现。     

艺术美与陶瓷装饰美

美,是一个极为复杂而又十分玄妙的概念.历来人们对美的定义都没有一个统一的说法,甚至在理解上大相径庭.这是因为主体是审美的中心,是第一因素.而主体指的就是人,如若没有人,也就没有美.然而人又处在各个不同阶层,有着不同经历、不同文化品位、不同思想境界,对于美的感受是不一样的.在自然界中,很多自然物已具备了一定的形式特征,并得到大多数人的认同,我们常把这些事物称之为自然美.称谓海之浩渺博大,高山之雄伟奇峻,河溪之蜿蜒曲折,花木之婀娜多姿等,都体现了美的特征.     

浅谈现代陶瓷艺术中的残缺美

陶瓷艺术是一门综合性的艺术,经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。伴随物质生活的一步步提高,正由井然有序、精确整齐、简单明了的传统陶艺向新颖、时尚、追求视觉享受的现代陶艺转化。现代陶艺以它独特的艺术气息更加迎合现代人的审美心理,在这个社会更具有亲和力。而且,传统陶瓷艺术中所谓的缺陷,在现代陶艺中常常被认为是美的,甚至被适当的加以利用。     

谈陶瓷书法艺术美

陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术,各自都有着悠久深厚的历史。陶瓷与书法的结合是一种线、面的立体结合,具有特殊的艺术美与崇高美。纠其源流渊源悠久,有其发生的缘起,发展的过程,直至现代。     

石湾窑窑变釉的科学美与艺术美

1 石湾窑窑变釉历史钧窑窑变釉在我国陶瓷史上赫赫有名，例如其窑变海棠红，历来为世人珍重，有“钧窑挂红，价值连城”之说。石湾窑窑变釉则是继钧窑窑变釉之后的佼佼者，“明时曾出良工，仿钧窑变色，而以蓝釉中映紫彩者为最浓丽，粤人呼为翠毛蓝，以其色甚似翠羽也。”[1]它以青、绿、蓝釉为主，辅以红、紫釉等，形成了石湾窑窑变釉五彩错落辉映的意态美。《稗史汇编》中说：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，是之谓窑变。”窑变釉是在烧窑时釉料在一定熔点上使一种或若干种釉药发生熔合，在流动状态下引起物质结构组合…     

浅谈紫砂“云蝠方壶”的艺术美

方壶作为与圆壶相对的砂器．具有独特的艺术内涵和欣赏价值。方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等．也偶尔辅以少数的曲线以达到刚柔并济的艺术效果。在制作上,方器主要采用泥片镶接法．器型可具有高矮、曲直、直向、横向等诸多变化。与方器融为一体的壶盖、VI沿也有特殊的要求．壶盖如人之冠要得体．     

浅谈紫砂圆器造型的艺术美

紫砂光货造型的完美主要反映在圆器造型的形式上。一把上好的紫砂光货名壶,无论是整体、半圆、椭圆等形状,均需追求壶体的协调统一,视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律对比等。     

浅析装饰与陶瓷艺术美

本文从装饰的角度入手 ,对我国陶瓷艺术的历史、现状、发展与创新等问题进行分析、探讨 ,寻求符合现代观念的陶瓷装饰艺术。     

浅谈“紫泥陶语”的抽象艺术美

古典的中国艺术陶罐,让人联想到中国的悠久历史文化。陶罐不仅有很高的艺术观赏价值,而且能够触发现代人在欣赏美的同时，不自觉地回味古典美的情思，从而陶冶情操、修身养性。汉代陶罐，有着近两千年的历史积淀，器型浑朴大气。沁色好，古拙中透着威严。这类老物件有着上千年的灵性,古朴的形制、古人的智慧、充满历史的厚重感。     

浅谈“鱼化龙壶”的艺术美

人们在欣赏紫砂壶的形态美时,不同的鉴赏者对紫砂壶的形态美有着不同的审美诉求。有人喜欢古朴儒雅的,有人喜欢雄浑豪放的,或者是雍容华贵、清婉秀丽、娇柔妩媚的壶器。由于人的实践活动和审美经验的积累,促使人类对模仿自然形态、概括自然形态以及创造抽象形态的造型,产生不同的审美联想和想象,因而也就产生了不同的审美感受。因此,欣赏紫砂壶艺术的形态美,应以个人的艺术趣味为审美基准。人的     

浅谈艺术美与陶瓷装饰形式的表现

美,是一个极为复杂而又十分玄妙的概念。历来人们对美的定义都没有一个同一的说法,甚至大相径庭。审美的基本特征;一是审美必须有对象,二是审美必须有主体,三是主体与对象必须有联系,其中,主体是审美的中心,主体就是人,人是第一因素,     

浅谈艺术美与陶瓷装饰形式的表现

美,是一个极为复杂而又十分玄美妙的概念。历来人们对美的定义都没有一个同一的说法,甚至大相径庭。审美的基本特征;一是审美必须有对象,二是审美必须有主体,三是主体与对象必须有联系,其中,主体是审美的中心,主体就是人,人是第一因素,没有人,也就没有美。而人又是处在各个不同阶层,有着不同的经历,不同的文化品位,不同的思想境界,对于美的感受是不一样的。美通过外在的形式反映到观赏者的心里,从感性到理性的过滤而引发的一种新的心理经验,所以美的本质是人。     

浅谈陶瓷堆雕艺术的探索

陶瓷雕塑是雕塑艺术、造型艺术的一种。堆雕是最能体现陶瓷雕塑的艺术样式,堆雕是在坯体表面上,用工具蘸取和坯体同性质的泥浆或用高白泥料填堆出各种纹样,烧成后,花纹凸出器面,具有浮雕装饰效果的一种陶瓷装饰技法,又称浮雕。堆雕作为陶瓷雕塑的重要组成部分,具有高度的适应弹性,使审美主体能获得感受和联想及充分自由。     

浅谈陶瓷雕塑艺术的哲理性

陶瓷雕塑艺术和石雕、木雕、牙雕……一样是工艺美术中的重要组成部分,都是通过对形象的塑造及体积和空间的处理来表现对象的本质和精神面貌。在室外,塑像受阳光环境影响,视野开阔,多强调磅礴的气势,而室内雕塑受环境和视距的限制,则以精雕细刻,优美秀雅取胜,但都占有具体的空间和体积。在不同环境的条件下,对于体积和空间的处理、材质的选择、表现手法的运用以及色彩的设置,都有各自的规律。一、众所周知,陶瓷雕塑在原料的机理特     

论陶刻对紫砂花盆艺术美的表现作用

陶刻是书法与雕刻艺术在陶艺的艺术架构中所衍生出来的独特的工艺装饰手法,其综合性的视觉美极大地提升了紫砂艺术的趣味性、装饰性和审美性。在其漫长的发展历程中,陶刻虽然是依附紫砂陶艺而存在的,然其强大的艺术表现力和传统的文化魅力却愈渐成为了紫砂艺术中必不可少的亮点。