浅谈莫扎特歌剧选段《你们可知道》的艺术处理

语言是展现艺术的一种载体,音乐是对语言的一种补充,它从听觉上给受众以直接的情感灌输,歌剧是兼备这两种艺术的载体,是对生活场景的一种再现,在展现生活场景的过程中,歌剧以其时间和空间的特定性集中反映着矛盾,使得矛盾能够在较短的时间和限定的场景里得以凸现。所以,歌剧在创作过程中所运用的艺术手法体现在,对文字的处理和音乐的处理两个方面上,本文对莫扎特之歌剧《费加罗的婚礼》选段《你们可知道》的艺术手法的研究将主要从这两方面入手。另外,作者的任何创作必然是源于生活的,其间,必然深深的受到作者个人生活的影响;剧本中的人     

莫扎特的歌剧风格形成与歌剧剖析

沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特和贝多芬,海顿是欧洲古典主义时期三大最杰出的音乐家。在所有的歌剧作曲家中,莫扎特的三大成就尤为引人注目：1.刻画复杂人物的能力;2.综合并超越谐歌剧、正歌剧和其他歌剧风格界限的能力;3.吸收18世纪时代的精神精华,表现了资产阶级作为一种上升阶级的---乐观进取精神。莫扎特对人类行为观察细致,同时有具有一针见血的幽默感。     

论启蒙思想对莫扎特歌剧声部运用之影响

莫扎特为古典主义音乐时期代表性的作曲家,深受启蒙思想的影响,并把这一开放思想影射到其音乐创作的主要领域——歌剧中。本文试从其歌剧中声部的分布运用情况,阐释启蒙思想对莫扎特歌剧中声部的运用特点及18世纪声乐发展历程的影响作用。     

浅论莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》及苏珊娜的演绎

在研究莫扎特的作品《费加罗的婚礼》及女高音苏姗娜的演绎中,可以清楚地了解到当时社会的背景、群众的心理活动,使在研究过程中能更深地去体会歌剧的含义,以致学到更好的舞台表演经验和演唱经验。     

西方歌剧的艺术表现形式

随着现代科学技术的发展,音乐的结构方式发生了转变,使得歌剧的传统模式受到冲击。而现代社会中西方歌剧的艺术特征能否保留原有模式是每个西方歌剧研究者有待于深思的问题之一。近几年歌剧在我国也逐渐的兴起,本文试图通过对西方歌剧的发展倾向,结合西方歌剧的艺术表现形式,寻求西方歌剧的独特魅力。     

简析《老人与海》的艺术特色

本文从故事背景、情节特点,语言特色等角度分析了小说<老人与海>的创作手法和艺术特色,作者所采用的简单而意象化的描写为作品注入了极大的艺术魅力,为文学写作手法和创作规律的探索提供新的思路.     

从民族歌剧的发展——看《伤逝》选段《一抹夕阳》中新的音乐表象

本文在主要对国歌剧的发展进行阐述,是从中国20世纪20,30年代到现代新时期这个阶段,对歌剧各时期的发展状况进行了分析,对新艺术形式出现的历史和期自身原因进行了简要的说明。论述了歌剧《伤逝》选段《一抹夕阳》的文学、音乐、情感等特征,力求从不同的角度进行剖析,使其引发情感的共鸣。第三章是对我国歌剧发展的思考,寻找中国歌剧的出路。     

漫谈音乐剧《歌剧魅影》

在西方音乐历史长河中,有一个艺术品种——音乐剧,自它诞生之日起,就在人们心中留下了难以磨灭的印象。在音乐剧产生、发展、成熟的过程中有很多经典作品,期间最经典的就是音乐剧《歌剧魅影》。本文就音乐剧《歌剧魅影》得以在历史舞台上经久不衰的原因进行多方面的分析,以期人们在今后的学习和生活中,能对音乐剧以及《歌剧魅影》本身有着更深层次的认识和理解。     

黑与白的撞击——比较《紫色》和《长腿叔叔》的艺术特色

<紫色>和<长腿叔叔>都是外国文学史上影响较大并深受人们喜爱的长篇小说,尽管这两部小说出版时间相隔了70年,但这两部小说均为书信体,女主人公的经历和命运都给我们留下了极为难忘的印象.本文从艺术特色方面对这两部小说进行比较论述.     

从勋伯格的歌剧《期待》看表现主义音乐的艺术特点

表现主义音乐是二十世纪初,活跃在西方音乐界的现代流派之一.勋伯格及其两个学生贝尔格和威伯恩,是表现主义音乐的代表.他们运用无调性风格进行创作,最终确立了十二音体系的作曲技法.     

伦勃朗作品中油画语言的特色初探

伦勃朗是一位在世界美术史中占有重要地位的伟大画家。他的油画技艺炉火纯青,绘画思想也具有很强的个性,对绘画的目的、作用和方法具有非常独到的见解,对后世影响深远,是十分值得研究的。本文从伦勃朗的生平谈起,从构图、色彩、笔触肌理和光线运用,对伦勃朗作品中油画语言的特色进行了初步的分析。     

浅析莫扎特经文歌《喜悦欢腾》,k.v.165

文章通过探讨古典主义音乐大师莫扎特的音乐创作背景以及创作特点,对莫扎特早期创作的宗教音乐——经文歌《喜悦欢腾》进行简要的作品分析,通过对该作品进行理论探索,总结归纳女高音声部演唱此类宗教作品的技术特点。     

简析舒伯特声乐套曲《美丽的磨房姑娘》的艺术特色

本文以舒伯特舒伯特《美丽的磨坊姑娘》为例,对其中部分歌曲进行了艺术特色及演唱的分析,力求能够提高我们对外国艺术歌曲的认知程度同时提高演唱水平。在套曲中,作曲家从＂我＂的情感体验,＂我＂对整个世界和现实生活的感受,＂我＂个人的主观意识出发,揭示了主人公＂我＂的复杂纷乱的内心世界。所谓声乐套曲,又称为连篇歌曲集。在德语里,这个词的本意是＂歌曲的花环＂,形象地道出它的本质特征——由若干结构上各自独立,情节上相互关联的歌曲所形成的一件完整的作品。①声乐套曲是19世纪浪漫主义音乐的重要题材之一,舒伯特对它的形成和发     

浅析单簧管演奏歌剧幻想曲《茶花女》

单簧管演奏歌剧在19世纪是非常流行的艺术形式,本文以威尔第的《茶花女》为例,就其创作背景,创作手段和演奏技法作一概况,对其具有代表性乐段的演奏方法及音乐处理作了总结,给演奏者以启发。     

赵本山小品《三鞭子》的艺术特色

本文对赵本山小品《三鞭子》进行了文本和表演解析,尤其是赵本山形象刻画农村老汉的入骨表演,做了仔细的研究和分析。     

论麻阳苗歌的艺术特色

麻阳苗歌作为湘西文化的一朵奇葩,内容丰富,生动传神,具有浓重的文化内涵和鲜明的艺术特色。而作为苗歌的一个分支,麻阳苗歌又具有明显的地方特色。本文试从麻阳苗歌的曲调和唱词两个方面对麻阳苗歌的艺术特色进行分析和探究。     

从接受美学看萧红作品的精神价值与艺术魅力

萧红是三十年代的文学洛神.<生死场>的问世让她享誉文坛,这不仅得益于作品的内涵,更主要的是文本与读者期待视野的融合,同时也得益于作品丰富的主旨及其无限的阐释空间.时代随着时问消逝了,但人们对萧红作品的解读仍在继续.     

方文山歌词与其诗歌艺术特色比较

方文山的歌词与诗歌自成一格,别具特色,它们在某种程度上很相像,但是又具有不同的艺术特色.从想象空间、文字色彩感以及情感表达方式三个方面对其歌词与诗歌进行比较.     

从艺术高校看植物成景艺术

植物是各种景观设计中不可缺少的设计元素,是随着四季变化生长的生命体,它们以自然的形态、生机勃勃的色彩、可塑性极高的特性与刚直、单调的建筑想结合、相呼应,创造出良好的视觉感受。合理利用植物千变万化的形态和七彩纷呈的色彩对景观气氛的营造起到了积极的作用。     

李斯特钢琴作品艺术赏析

在浪漫主义时期的钢琴音乐中,出现了一位被后人誉为＂钢琴之王＂的巨匠,他就是出生在匈牙利雷丁的李斯特（1811——1886）,他也是浪漫主义音乐的主要代表人之一,占有特殊而重要的地位。他的一生在钢琴演奏、乐队和歌剧指挥、作曲、教学、评论等方面都作出了巨大的贡献。