合唱作品《海韵》的创作特色探析

有着悠久历史的合唱艺术可以说是音乐文化史上最璀璨的明珠,合唱艺术在欧洲大约有将近千年的历史,在我国虽然发展比较晚,但是距今也有百年历史了。我国众多的作曲家经过百年的不懈努力,最终经过大胆探索创新使我国的合唱艺术取得了瞩目的成就,赵元任创作的合唱作品《海韵》就是其中非常经典的合唱作品之一。赵元任先生创作的唯一一部大型合唱作品就是《海韵》,作品深刻表现了当时中国青年反封建和追求个性解放的浪漫主义精神,该部作品代表了我国上个世纪二三十年代合唱作品的最高水平,具有非常高的艺术和研究价值。本文就是对合唱作品《海韵》     

试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色——以《问》和《叫我如何不想他》为例

艺术歌曲发源于19世纪的欧洲浪漫派音乐,20世纪初传入中国,经过近代音乐先驱的改进,创立了具有中国特色的艺术歌曲形式。也是我国艺术歌曲从形成、发展、到成熟的重要时期。这个时期创作的艺术歌曲,它格调清新、意境隽永。在创作技巧上精雕细刻,将西方的作曲技巧与中国的民族风格巧妙结合,注重旋律创作的民族性。本文从五四时期艺术歌曲的形成,西方与中国音乐的结合,钢琴伴奏的完整演绎等方面做出论述,力求通过本文的论述让读者对五四时期艺术歌曲的音乐风格及演唱特色有更深刻的了解。     

湘南瑶族《盘王大歌》中“七任曲”的音乐特征

《盘王大歌》是湘南瑶族人民祭祀祖先盘瓠＂还盘王愿＂仪式时的主要唱本。它具有歌曲并存,集音乐、舞蹈、歌谣于一体的风格特征。本文主要从曲调特征、唱词特征和演唱特征三个方面对＂还盘王愿＂祭祀仪式过程中的＂七任曲＂进行了粗浅的分析。     

论《诉——读《琵琶行》有感》的艺术表现手法

琵琶名曲<诉>是吴厚元老师根据唐代诗人白居易的<琵琶行>为素材蓝本,创作的一首乐曲.本曲以大量戏曲板腔为音乐元素,并模拟古琴手法,通过琵琶丰富的左右手技巧诠释了诗中"同是天涯沦落人"的画面,让听众感受音乐魅力的同时,再一次享受了诗中的艺术画面.     

一腔热血化音律,珠落玉盘诉心声——浅析肖邦《C小调练习曲》的演绎问题

《C小调练习曲》是肖邦抒发爱国主义情怀的作品中被高度评价的优秀代表。这首练习曲不仅要求演奏者有高超的演奏技巧,还表达了作曲家在得知祖国革命失败后极度悲痛的思想感情,是真正艺术性的作品。因此,要想演奏好这首经典作品,不仅要具备优秀的钢琴技巧,更需要好好地把握时代背景和演奏风格;要让鲜明的艺术形象、深厚的民族精神与高超的钢琴技巧相互激荡、相得益彰融合在一起,才能成为比较优秀和成功的演奏。     

高师《简笔画》创作理念的培养教育

简笔画的教学应用已有在我上幼儿园时的三十几年就有,但在做为教师基本功考核也是近些年所来而已。它在教学过程中,是教师与学生之间离＂童心＂较近的表现形式。课堂教学的简笔画创作作品更是有助于学生对教学内容直观感受和理解的较好途径。简笔画是以＂简＂、＂易＂、＂快＂的特点为教学服务的,但在简笔画应用教学上,我还是想探讨它的＂慢＂教学——创作。     

辛酸的浪漫——由细节描写看《死魂灵》中的讽刺手法

果戈理是十九世纪俄国伟大的现实主义作家,<死魂灵>是他的代表作之一.通过对<死魂灵>中五处细节描写的深刘剖析,向读者展示果戈理在<死魂灵>中的讽刺手法.     

浅谈艺术想象力——独幕剧《语·言》的创作

艺术想象力具有领文化之先并且超越物质生活世界的精神意义。独幕剧《语？言》是在表演教学——＂开发艺术想象力＂的章节中完成的一部作品,作品从＂无＂中生＂有＂到＂有＂中生＂无＂。艺术想象力体现在对艺术形象、典型动作、人物语言等方面的创作,融入喜剧、多媒体、肢体表演等多种表现形式,矛盾冲突集中在人物的自我否定与自我批判中,矛盾爆发到极致,回归本原＂人之初,性本善!＂。艺术想象力来源于人的本性,而在艺术创作中,想象需要控制,控制的总开关是想法。     

刘聪艺术歌曲的创作分析——以《故园恋》为例

刘聪是我国当代优秀的艺术歌曲作曲家之一,他的歌曲以其鲜明的现实性和独特的艺术性而独树一帜。他的艺术歌曲创作,从整体构思到题材选择、技法运用都赋予个性与理性的结合,具有鲜明的艺术特色。《故园恋》就是其中之一。本文从《故园恋》的词曲结合和钢琴伴奏两方面着手,对刘聪艺术歌曲的创作进行分析。     

红色题材的商业剧——《潜伏》创作特色

本文阐述了＂红色题材＂剧《潜伏》的商业化创作特色。指出其用预设正邪、悬隔信仰冲突、回避功利爱情的浪漫主义主题确立的新特色,以生活细节、＂职场＂情节、真实性格、娱乐手段的现实主义故事架构开创了＂红色剧＂的成功商业模式。     

《沉默的羔羊》——战栗背后的经典

本文结合电影欣赏理论,从技术层面、精神思想层面和故事的本身对影片进行分析,并针对电影所揭示的社会问题表达了个人看法,抒发奥斯卡的经典惊悚带给我们的各个方面的收获.     

试析《第二交响乐——和平颂》的创作技法

《第二交响乐——和平颂》是一部纪念南京大屠杀的交响曲,由赵季平先生创作。本文从音乐本体入手,以长音颤弓、古典乐器的运用和《茉莉花》旋律的引入来论述其创作技法。     

简析《老人与海》的艺术特色

本文从故事背景、情节特点,语言特色等角度分析了小说<老人与海>的创作手法和艺术特色,作者所采用的简单而意象化的描写为作品注入了极大的艺术魅力,为文学写作手法和创作规律的探索提供新的思路.     

平和下的泛滥——从水文化角度再析《大淖记事》及其失度根源

在小说<大淖记事>中,水不仅作为自然景物成为小说的背景、进入故事发展的环节,还作为自由、宽容等精神象征,为大淖人民的性格塑造和生存环境的描写营造氛围.但汪曾祺在进行描写和展现之时,却失去了自由的尺度,走向了极端.本文将对其根源进行深入探究,以期为进一步了解汪曾祺及其作品开拓新的思路.     

爱与梦的泊船——略析《纸船》的情感内蕴

母爱、自然、童心,一直是冰心作品的重要主题.在冰心的大多诗文中.我们读到的是这三者和谐交织在一起的"爱的哲学".这就使冰心的作品与五·四时期很多作家作品相比,更多了一分柔和与清丽,温馨与浪漫,更加的意蕴隽永.     

论《玛丽亚·布劳恩的婚姻》的创作意义

《玛丽亚·布劳恩的婚姻》是有＂德国电影神童＂之称的法斯宾德导演于1978年拍摄完成,并于1979年2月20在德国首映的作品。影片首映以后,取得了轰动的票房效应,并获得多项奖励。这部电影也成为20世纪新德国电影运动中最成功的作品之一,和赫尔措格的《人人为自己,上帝为大家》以及施隆多夫的《锣鼓》一起,在西方电影界掀起了新德国电影运动的第二次高潮,并一直延续至今。直到三十多年后的今天,我们看了这部电影后,依然深有感触。     

《边城》——析沈从文的文学思想—爱与美的天国

一、小说内容摘要《边城》是沈从文最负盛名的代表作,原载于1934年《国文周报》中,1934年9月由上海生活出版单行本。它是由沈从文创作的一首美好的抒情诗、一幅秀里的风景画,也是支撑他所构筑的     

舒伯特《魔王》的创作思想分析

奥地利作曲家舒伯特是德语国家最重要的浪漫主义作曲家之一,他的艺术歌曲《魔王》更是深受听众爱戴。他创作《魔王》时的思想情感是：歌德的语言文字、《魔王》生动的故事激发了舒伯特的创作冲动;年龄的成熟给予作曲家更加丰富的思想认识和情感体验;贝多芬浪漫的气息感染了他的情感。     

郑律成的《延安颂》及其音乐创作

郑律成是音乐家,也是一位国际主义战士,他创作了伟大的歌曲音乐,作品《延安颂》给中国人民艰苦卓绝、如火如荼的抗日战争抹上了浓墨重彩的一笔。他还创造了许许多多爱国励志的优美曲调,激发昂扬了伟大的爱国主义精神。     

无意识中的真实世界探寻——《一个青年艺术家的画像》与《狂人日记》的新历史主义解读

乔伊斯和鲁迅在<一个青年艺术家的画像>和<狂人日记>中,分别运用意识流手法对人性进行了独到的剖析,并打破文学、历史、政治、伦理学的边界发现美学和政治权力的空缺,对大叙事历史进行了大胆颠覆,展现了主人公无意识领域所探寻的历史语境,从对人类精神生活关怀的角度展望了美好未来.