贝多芬《第21钢琴奏鸣曲》第一乐章曲体结构分析

从贝多芬32首编号1的钢琴奏鸣曲列表中可以看到,截止至1802年,他已完成了前20首。在后人对贝多芬的创作进行分期中,一般都将1803年作为其第二阶段（或称中期阶段）的起点,那么《第21钢琴奏鸣曲》便属于第二阶段的创作成果,     

希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》节奏动机形成及发展

节奏在通过自身的不断反复获得建筑式、组合式的力量。只有这种反复才能在它们的进行和相互间各种各样的关系中,认识这种我们称为动机的最小的音乐思想。宏观的节奏特点贯穿整个作品的某个节奏的各种形式的重新出现,是节奏动机的再现、变形或展开。     

浅析贝多芬第53号《C大调奏鸣曲》第一乐章

贝多芬一生中创作了大量的钢琴作品,包括钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等等,为钢琴这件当时的新式键盘乐器发展作出了极大的贡献。贝多芬的第53号《C大调钢琴奏鸣曲》属于他创作中期的优秀作品,创作于1803年,1804年完稿。这是贝多芬献给他波恩时期的一位庇护者和朋友以及优秀的音乐家——华尔斯坦伯爵的,也被称为《华尔斯坦奏鸣曲》。其中体现了诸多贝多芬在钢琴上的独创性。本人在文中试图从作品的创作背景、作曲家的创作特征与音乐风格以及对作品的音乐本体分析等方面入手,从全面、细致、深入的理解作品的基础上,对演奏技法进行分析、阐     

浅析贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》的演奏风格

贝多芬是跨古典主义与浪漫主义时期的一位音乐巨匠,他创作了大量的音乐作品,给人们留下了大量宝贵的音乐财富。贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。     

卡巴列夫斯基《F大调第三奏鸣曲》作品分析

《F大调第三钢琴奏鸣曲》是卡巴列夫斯基创作成熟时期的代表作之一。本文从和声特点、调性特点几个方面对这首作品做了分析,从而总结出这部作品的创作特点,论证了卡巴列夫斯基继承古典主义均衡、理性的思想的同时,又对其进行了创新,使之具有20世纪音乐特征的创作理念。     

论莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的触键方法

本文从钢琴演奏方法的角度,通过浅析莫扎特钢琴奏鸣曲作品K330第一乐章,论述自己对此乐章中的连奏、断奏与装饰音演奏的理解。     

贝多芬《黎明奏鸣曲》主题分析

《黎明钢琴奏鸣曲》是贝多芬中期较成熟的作品之一,本文试图从音乐材料入手,分析动机主题在奏鸣曲各部分的变化以及它们之间的联系,以此来了解作曲家创作的思维过程和构架作品的方法。     

贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章音乐分析

路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩,自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。1792年到音乐之都维也纳深造,艺术上进步飞快。他信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》《命运》、序曲《哀格蒙特》、钢琴曲《悲怆》《月光曲》《暴风雨》《热情》等等。他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、钢琴家,维也纳古典乐派代表人物之一,与海顿、莫扎特一起被后人称为＂维也纳三杰＂     

沃尔顿《小提琴协奏曲》第三乐章分析

沃尔顿是二十世纪英国著名的作曲家,他在二十世纪英国音乐中占据着非常重要的历史地位。沃尔顿最重要的成就在于他的管弦乐音乐,这首《小提琴协奏曲》是沃尔顿最优秀的作品之一,创作于1939年,是受雅沙？海菲兹（Jascha Heifetz）的委托而作。本文对这首《小提琴协奏曲》的第三乐章的曲式结构、各个主题材料的运用与发展、节奏节拍、和声调性、旋律特点、整体布局等方面进行具体的分析与研究。     

米亚斯科夫斯基《第四钢琴奏鸣曲》曲式分析

19世纪末到20世纪初,是晚期浪漫主义音乐向现代音乐的过渡时期,也是一个动荡的时期,伴随着改朝换代,整个音乐领域发生了巨大的变化。音乐思维的发展形成了多元化的趋势。＂有着豪放大胆的陈述,纤细优美的润饰,幽思遐想的瞬间和不受严格模式的约束的探索,有着把多种多样的素材集结在一起的大胆实践和多样化创新的各种手段＂。本文通过对米亚斯科夫斯基《第四钢琴奏鸣曲》的曲式分析和研究,力图从个例研究折射出处在这一时期的米亚斯科夫斯基的曲式特点,以便进一步为研究作曲家的和声打下基础。     

肖邦《第三叙事曲》之演奏体验

肖邦共创作了四首叙事曲,第三首叙事曲不像前两首有那样激烈的戏剧性,少了肖邦惯用的抗争性的音乐语言,没有极为豪迈的英雄气概和悲剧性的形象,更多的是一种娓娓诉说的语气和柔情蜜意的情感,而且有一定的叙事性和抒情性。