环境艺术的符号与象征

本文试图运用结构主义——符号学的理论方法,结合具体的社会语境,通过不同的角度对于上海世纪大道、日本长崎市环境艺术作品、广东省中山市的歧江公园以及鄂西南少数民族传统人居模式进行符号学和社会学意义上的分析,从而能够更加深刻地了解在整个环境艺术的生产过程中的多方面的制约和影响因素。     

论艺术与设计的符号系统

作为文化生活过程中的一部分,不同的社会背景不同的设计团体对艺术和美学都会有不同的定义和注释。艺术与设计的概念很难是客观的、中性的和永恒的,这些不同的界限和定义应当被视为符号系统,即艺术与设计是符号系统。这些符号系统分为:外部符号系统和内部符号系统。外部符号系统主要表示艺术与设计在某些时间或某些地点的存在,艺术与设计的内部符号被认为是传统惯用符号,表示形式和社会结构之间的关系。     

网站建构与人文艺术

在网络迅猛发展的今天，互联网成为人们快速获取信息的通道，网站的建设就显得尤为重要。因此大多数学术机构、部门和研究员建立了网站用以相互之间的交流。对网络整体上来说，现存一些学术网站在质量上存在实质上的悬殊。内容在质量上是变化的，但首要的是，在实用性和外观方面的设计不是很好。这不仅不利于潜在的用户探索网站上的观点，甚至容易使人们怀疑它们的正确性。     

新媒体艺术与叙述性小探

本文从概念、历史、现状与发展趋势方面研究当代新媒体艺术的关键概念——叙述性,取世界各地有影响力的艺术家作品为例,讨论了关注新媒体艺术叙述性的重要性,辨证地寻找新媒体艺术与高速发展的电脑高科技的合理关系。     

传播学角度下视觉符号的建构

阐述了在不同的时间和空间条件下视觉符号的构建和对传播信息的影响,分析了商业视觉符号构建的法则,最后提出了对于视觉符号的编码和译码必须为双方所熟悉和顺利使用,编码和译码必须遵循社会公认为的规则(如语法、逻辑),这样才能最大的发挥视觉符号的传播效果。     

谈传统艺术符号与当代艺术设计

传统艺术与当代艺术设计之间的关系,更多的趋向是当代艺术设计对传统艺术的表象符号的借鉴,而不是真正意义上的回归传统,主要的原因是当代生活中,传统文化构筑的生活世界已经渐趋衰微,但不可否认的是传统艺术符号与当代艺术设计的嫁接仍然具有一定的价值,特别是商业价值。     

从传播学角度看视觉符号的建构

以传播的角度,从视觉符号的元素、共时性、历时性等方面分析视觉符号的建构与传播的关系,论述传播主题、环境、媒介的变化等对视觉符号建构的影响,提出视觉符号建构应该遵循的符号及传播规则,以使视觉符号更有利于传播。     

浅谈新媒体艺术的特征

通过分析新媒体艺术的几种特点和国内外新媒体艺术作品,得出艺术的关键在于创造,而不能依赖于科技手段,需要通过艺术和技术的完美结合,才能得到完美的艺术效果.     

浅谈新媒体艺术的特征

通过分析新媒体艺术的几种特点和国内外新媒体艺术作品，得出艺术的关键在于创造，而不能依赖于科技手段，需要通过艺术和技术的完美结合，才能得到完美的艺术效果。     

新媒体艺术在中国

随着第一台电脑的问世，数字革命在20世纪40年代中期也拉开帷幕。60年时间不断发展的数字技术正在改变人类传播的所有形式。     

浅谈新媒体装置艺术的经济效益与社会效益

本文是在新媒体崛起的时代对新媒体装置艺术的功能所作的概化总结。笔者首先提出新媒体装置艺术的四种特性,并在前人基础上,分析了可实现其经济及社会效益,在讨论其经济效益时引入地理学中的中心地原理探讨对新媒体装置广告的投放,并提出了对于新媒体装置艺术未来应用的种种展望。     

新媒体时代民间文化艺术的保护与传承

长期以来,我国民间文化艺术的保护一直受到关注与重视。本文通过分析当下民间文化艺术的状态与新媒体的特点和发展趋势,给出二者互相促进、搭建"双赢"平台的可能。从而就新媒体时代,在传播民间艺术的同时,如何保护民间文化的原生性给出建议。     

戏剧叙事与新媒体艺术的异质重构

基于戏剧"倾向客观叙事内容"和新媒体艺术"优于主观视觉表现"的特点,文章对话剧《平行》的实践进行了分析。试图让戏剧从新媒体光感视觉中得到重组的灵感;让新媒体艺术从戏剧叙事中真正地确立自己的位置。通过"剧场蒙太奇""伸缩的时空""有声源法"三种方法探索了戏剧叙事线的颠覆创新与新媒体艺术寄身的问题,最终实现戏剧叙事与新媒体艺术的和谐重构。     

平面公益广告的视觉符号建构策略探究

公益广告以科学生活方式与文化消费观念的传达为基础,平面公益广告的传达核心是视觉符号,设计师首先需要认真考虑,因为视觉符号的有效性直接决定了公益广告的传达效果。文章以此为切入点,深入探讨平面公益广告中的视觉符号建构策略。     

新媒体艺术中对木偶戏的传承与创新

泉州"木偶戏"作为国家级非物质文化遗产,在历史的发展和演变过程中,逐渐形成了具有文化内涵和地域特色的民间艺术。文章以泉州木偶戏为例,介绍了泉州木偶戏的工艺流程,以及在当代艺术发展中分析了新媒体艺术中影像艺术以其独有的艺术形态对传统木偶戏在观念和形式上的传承和创新。     

论民俗艺术的新媒体传播

民俗艺术作为民族文化的重要组成部分,是我们重要的文化精华。随着我国经济现代化建设的深入发展,民俗艺术的保护和传承迫在眉睫。同时,社会各界也愈加关注。新媒体具有快捷便利、形式多样等优势。它的出现为民俗艺术的传播提供了可靠平台和广阔前景,为民俗艺术的传承提供了新方式和有力保障。二者相得益彰,民俗艺术传播与新媒体相融合势在必行。     

公共艺术转身：以新媒体艺术为名全球主要新媒体艺术节觅踪

在全球设计周频繁上演、精彩纷呈的日子里，平时在内容和风格上都无甚往来的各个空间突然有了逻辑和主题的联系，艺术和设计也因此成为“城市性“的存在，在城市规模的展场发酵。盛大的全城狂欢伴随着各大设计周、设计节席卷全球的各大都市，从伦敦到巴黎，从阿姆斯特丹到巴塞罗那。在这关键的数周大秀中，设计的未来趋势和调性也往往浮现于这些领先的城市中央。如果说时装周作为行业“风向标”已经是公认常识，设计周在这方面也并不甘示弱。此情此景，同样开始蔓延于公众视野的“媒体艺术”的世界。     

模型驱动开发的幻象与现实

“十年内,没有任何单独的软件工程进展可以使软件生产率有数量级的提高”,Frederick Brooks在1986年做出的这一论断被广泛称为“银弹定律”。Brooks绘了这一定律一个10年的期限。然而事实证明他过于谨慎了,在他做出这个论断之后接近20年,银弹定律仍然像魔咒一样紧紧束缚住软件工业。面向对象被证明有负众望,软件工程更是陷入泥潭,魔咒丝毫没有松绑的意思。我们应当像敬畏“没有永动机”的理论那样敬畏“银弹定律“呢,还是应当去挑战它,突破它?     

新媒体艺术下信息可视化设计的反思与创新

随着科学技术的茁壮成长,媒体不断发展,人民的生活水平以及生活方式也不断发生变化,传统的展示艺术已不足以满足当下人们的要求,而新媒体下信息可视化设计多种多样,丰富多彩,已融入人们的生活。目前来看,信息可视化将各种信息进行整理,推动了技术的发展,是一种独立的、新颖的思维方法。遗憾的是,我国在新媒体艺术设计这个大环境下,信息可视化还处于成长的阶段。     

新媒体艺术对出版物设计的影响

新媒体艺术的出现在观念与方法上影响着其他艺术领域,传统出版物便受其影响而产生了重大变革,传达意象的途径由单一视觉传达转化为视觉、听觉和交互相配合的全新模式,数字出版物应运而生。出版物的固有形态与特征、传播的媒介与内容、设计者的创作方式以及受众的阅读体验都因此发生了巨大的变化,并将随着新媒体艺术的发展而不断革新。