舞蹈艺术语言的“诗性”本质

舞蹈艺术具有“诗性艺术的品质”。舞蹈艺术的实质就是肢体动作和情感语汇的“诗化”。舞蹈作品通过空间与形体、节奏与律动、色彩与背景、灯光的辉煌与昏暗、音响的响动和停止等等舞蹈综合艺术手段,构成一种由诸多形式统一结合而产生“张力”——“和谐”的“倾向性”运动关系,从而产生一种虚幻的“力”,成为舞蹈编导意念、情感和意识流动的视觉体现。文章从艺术活动主体与客体之间两个层面,进行考察,论证了舞蹈艺术语言“诗性”的力,是观众与舞蹈作品实现“对话”的最基本机制。     

略论舞乐与生存习俗的天然化合

舞蹈是人体动作的艺术。它包含舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。节奏指的是舞蹈动作的时间因素,构图指的是舞蹈表演的空间因素,舞蹈表情则是通过舞蹈者创造的形象的“力度”、“速度”和“幅度”所表现出来的思想感情。造型和节奏的对比,结合表情构成了舞蹈中动的构图。舞蹈的这三个要素互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。这是就现代舞台表演舞蹈艺术而言的,日常生活中的自娱性舞蹈一般多侧重于节奏,而人在兴奋时的欢舞则主要是表情与节奏的结合,讲究构图的舞蹈在生活中较少出现。根据以上对舞蹈的认识,我们可以说,舞蹈是人类依据生命体的节律为表达一定思想感情运用形体动作所表现出来的一种艺术样式。它是源于人类的觅食、求偶等生存活动中所创造出来的最古老的艺术形式,其中蕴涵着人类生命冲动与生命崇拜的种种心理渴念。     

谈舞蹈的美育功能——对幼儿舞蹈教育的几点认识

舞蹈是动作的艺术，是用人体动作塑造艺术形象、反映社会生活、抒发感情的一种视觉表演艺术。这一直观性、可感性强的艺术，恰好符合孩子们身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，是幼儿最喜爱的艺术活动之一。幼儿舞蹈教育，可以引导幼儿步入舞蹈艺术的殿堂，为他们的全面健康成长撑起一片美好的天空。本文就幼儿舞蹈教育的一些基本原则和方法进行探讨，希望依次提高幼儿舞蹈教学的科学性和实效性。     

舞蹈节奏与节奏感思考

节奏是舞蹈动作在力度、速度、幅度等方面的对比和变化,是构成舞蹈动作的基础。舞蹈节奏感是舞者对节奏作出的某种反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的。舞蹈可以没有音乐陪伴,但却不能没有节奏,舞蹈动作的本质永远是有节奏的运动,舞蹈的神奇莫测和千变万化是由节奏创造出来的。节奏来源于生活,生活节奏要经过艺术化的转化方能成为舞蹈节奏。     

同仁年都乎村土族“於菟”仪式舞蹈的文化蕴涵

年都乎村每年定期举行“於菟”仪式。“於菟”舞蹈虽然单一,舞蹈动作具有非情节性,但却充满象征性,为“於菟”仪式最终目的服务。舞蹈构成“於菟”仪式的主干部分,是人神关系得到交流、强化,民众凭借神灵威力达到村落“洁净”的核心。“於菟”舞蹈是集体创造的成果,被民众共同认可,超越舞蹈本体,成为一种神圣表达,具有稳定性和规范性。     

论舞蹈创作中时间性与空间性的基本形式

舞蹈是时间性和空间性相结合的一种艺术形态，是在舞台空间利用有节奏的身体运动塑造出形象的艺术。时间构成，空间构成，是舞蹈艺术的两大重要因素。要创作出能够体现自己使命的名符其实的优秀作品，舞蹈编导要求全面、灵活地学习，掌握与运用前人创造的各种有用的基础理论和基本形式。一、舞蹈的时间性形式舞蹈不同于绘画、雕塑、建筑……，它是一种具有时间性的造型艺术，瞬息而过的姿态，不断地变换空间位置，它的全部隧力在于不停地流动变化中创造出一种动态的美，在时间的推移中完成意念的表达。它的表达主要是姿态之间的连接，不可能…     

试论舞蹈在高等师范院校美育中的地位

舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间的舞台艺术.它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中.它是美中之美的人体动作艺术,从古至今始终令人心醉神怡.学生可以通过舞蹈优美的人体动作、造型、表情,激起美感,提高审美能力、审美趣味、审美水平和情操.     

浅谈舞蹈的叙事

舞蹈是人体的艺术,而舞蹈的叙事性就是用人体的动作或者说是动态来描述"事"的方式和特性。本文主要从四个方面简要论述了舞蹈叙事的结构方式。     

简述回族舞蹈动作与形式特征

简述回族舞蹈动作与形式特征刘无怠回族舞蹈艺术源远流长。它是回族人民在生活和劳动中创造的精神与文化的结晶。回族舞蹈是经过前辈人民艺术性的创造、发展和后代人民的历史性继承，不断创新、逐渐成熟、趋于完美的。迄今，已经成为民族气息浓郁、形式风格独特的一种舞蹈...     

舞蹈民俗学——舞蹈学的新兴支学

舞蹈民俗学——舞蹈学的新兴支学纪兰慰一、民间舞蹈的基本属性和文化特征舞蹈（ｄａｎｃｅ）这门古老而又充满青春活力的艺术,自它诞生以来一直伴随着人类历史的足迹发展传衍至今。舞蹈是用人类自身的形体动作和思想感情来表现社会生活的人体动态文化,通过人体的形态和...     

舞蹈教学中对学生表现能力和内心情感的培养

舞蹈是肢体的艺术,“动”是舞蹈的核心,“情”是舞蹈的灵魂,二者相辅相成,缺一不可。在高校舞蹈专业课的教学中,要使学生具备全面的舞蹈素养,就必须在肢体动作训练的同时,加强舞蹈情感、表现能力的培养。一要培养学生的内在情感、体随情动、因情而舞;二要创设舞蹈教学意境、借助想象、激活学生的舞蹈表现力;三要培养学生的观察力、开发其创造意识。使学生从用脚跳舞逐步向用心跳舞过渡,实现身体硬件和思想软件的有机结合,达到身心合一的境界。     

论舞蹈艺术律动美的特征

人体律动是舞蹈艺术审美造型的核心。从美学视角,通过人体律动的造型美、形象美、音乐美、风格美与抒情美的全面论述,揭示了作为舞蹈艺术的审美创造特征。     

从苗族生殖巫术舞蹈看艺术的起源

随着人类社会的发展,人类早期生活的种种史实已慢慢湮灭。一些保留在古代文献中的遗珍,也常被后人从自己的角度去删削、润色,逐渐弄得面目皆非。就舞蹈来看,不少还保留着一些古老遗风的舞蹈动作,也往往因为被视为动作“粗俗”、“猥亵”等,难登大雅之堂,终渐渐被人们所淡忘。但苗族的巫术舞蹈却把先人们创造的古文化保留了下来,特别是其中的生殖巫术舞蹈,我们至今仍能看到实属不易。通过对苗族生殖巫术舞蹈的研究来探讨艺术的起源,这将具有重要意义。     

中国古典舞蹈艺术精神探究

舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术,舞蹈来源于生活,却高于生活。根据不同的风格特点来划分,舞蹈可分为古典舞和现代舞以及民间舞和新风舞。其中,古典舞不是通过对古代舞蹈的翻版而组成,是以传统舞蹈的美学艺术为基础,在适应现代人欣赏习惯的前提下形成的一种全新概念的古典舞类。通过传统古典舞艺术特点着手,研究其与艺术精神的关系,并提出发展的方向。     

话剧表演的艺术特征

话剧表演艺术的特征就是“演员创造角色形象”。话剧表演艺术是一种运用“接近生活”的舞台动作和舞台语言来创造舞台角色形象的艺术。     

试论舞蹈与健美操的关系及合理运用

为使我国健美操运动健康发展,正确认识和把握舞蹈与健美操的关系,通过对舞蹈及健美操在其范畴与内涵等方面的分析,说明舞蹈的基本姿态及形态,是健美操动作“正确”和“美”的基础。在健美操中运用舞蹈动作,应注意其动作性,造型性,配合性和抒情性等方面,充分发挥其各自的功能与作用。     

舞蹈的特质及与其他艺术的关系

艺术根本上是一种活动。不是活动的结果 ,也不仅仅是人的抽象的活动能力。离开了对一定艺术媒介的具体的、创造性的操作过程 ,艺术的想像将不可能实现。由于舞蹈活动直接通过人体动作来完成 ,不需要外在媒介 ,我们有理由认为 ,舞蹈是这种艺术精神最直接最充足的流露。人类的其他艺术形式不仅是从舞蹈中诞生 ,而且无论这些艺术如何发展 ,都未能全然脱离自己的母体。所有种类的艺术的躯体中将永远流淌着舞蹈的血液     

基于运动捕捉技术的中国少数民族舞蹈艺术保护方法研究

中国少数民族非物质文化遗产资源丰富,多彩的少数民族舞蹈是其中的精华。传统的照片和录像不能完整、准确地保存由人体运动体现的舞蹈艺术,而应用计算机运动捕捉技术却能对我国少数民族舞蹈舞姿进行全方位的三维数字化保护,建立起少数民族舞蹈数据库,真实全面地保存每个舞蹈的艺术精华,为今后少数民族舞蹈的保护研究、创编和影视还原提供精准的数字平台。     

舞蹈身体的生成逻辑、表达图式和对美的塑造

身体是内联心灵、外通世界的媒介,亦是舞蹈艺术运用的形式与质料。舞蹈身体从生成逻辑、表达图式和对美的塑造三方面,通过“本质-方式-价值”的思维演进,展示出舞蹈艺术之终极“善”道。舞蹈身体的生成逻辑基于身体层次的窥视,一要以物质身体为实在呈现,二要将精神生活融入身体实践活动。通过身体再现、身体隐喻、身体间性与身心关系的四种表达图式,在舞蹈形象、动作形式、他者关系以及自我意识中,生成舞蹈艺术“肢体美”“概念美”“交互美”“状态美”的“四元”美学,目的是以艺术化身体促进人文生态的构建,旨在升华品格、净化人性。     

解读阿恩海姆的运动理论

鲁道夫.阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中,基于格式塔心理学理论原则,论证了运动这一最容易引起强烈注意的现象的视觉体验方式和认知手段,阐述了＂运动＂作为视觉元素在艺术作品的形式构建和内容（主要是情感）传达过程中的重要作用。书中多以戏剧、舞蹈之类较为简单直接,容易理解的实例来说明运动与艺术作品之间的关系。不同于在戏剧、舞蹈...